高職藝術設計專業的色彩教學

游海明

【摘要】色彩教學是高職院校藝術設計專業中一門重要的必修課。學生在色彩寫生過程中強化對色彩的感受、體驗與表現能力，色彩運用得好，將使設計作品更具有審美價值和視覺感染力，因此色彩教學在高職藝術設計專業教學中具有不可替代的重要作用。

【關鍵詞】高職；藝術設計；色彩教學

色彩教學是高等藝術院校極其重要的基礎課程，是藝術設計專業的一門必修課。色彩素養的高低直接影響了學生的視覺審美與創作靈感，色彩運用得好將使設計作品具有更高的審美價值和視覺感染力。縱觀設計大師們的作品，無不洋溢著迷人的色彩魅力。因此，色彩教學在藝術設計專業教學中具有不可替代的重要作用。

高職藝術設計專業的色彩教學一般分為兩大部分，即繪畫色彩與創意色彩。繪畫色彩寫生的重點是訓練和培養學生樹立正確的觀察方法，提高對色彩的認識能力、觀察能力和表現能力；創意色彩訓練則著重培養學生的主觀設計、創意思維與色彩裝飾美感，提高學生對色彩的自主創意與應用設計能力，以適應藝術設計的專業要求。

一、繪畫色彩教學

正確認識色彩規律和觀察方法是學習色彩入門的主旨。在色彩教學中，首先讓學生理解光與色彩的關系，不同光源下色彩會產生冷暖變化以及一系列的色彩關系。通過色彩寫生訓練使學生掌握正確的觀察方法和表現方法，培養學生良好的色彩感覺、優秀的色彩素養和色彩的應用能力。學生在高考美術培訓中練就的一套應試方法，形成了千篇一律的套路和面貌，令人觸目驚心，由此養成的不愛觀察和概念化的弊病，更需要在課堂上加以引導和糾正。而另一部分文理類的學生，之前沒有繪畫基礎，卻與藝術生一樣總共只有60課時，故只能略去繪畫色彩部分的教學，從調色練習開始，然后再直接從平面裝飾色彩的臨摹逐步過渡到創意色彩的寫生訓練，著重訓練學生的色彩搭配與裝飾表現的能力。

色彩教學以短期作業為主，主要讓學生在實踐中深入理解色彩關系，掌握色彩規律，而不是過多地把精力放在細節上。著重把色相、明度、冷暖、色調等一系列的色彩關系搞清楚，關注各個物體之間的色彩變化。色彩表現既要有明暗空間觀念，更需要有色彩觀念，善于用色彩的眼睛去觀察。“打破明暗觀念來看待色彩是學習色彩的入門鑰匙：整體地把握色調關系是學習色彩登堂入室的臺階：靈活地運用色彩的筆觸是獲得色彩表現力的重要法門；向大師學習色彩則是駕駛色彩語言并取得成就的必經之路。”課程開始以課堂靜物寫生為主，通過培養學生對色彩的觀察力，逐步加強學生對色彩規律的認知與表現能力。

后面階段的風景寫生，能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等。風景寫生培養學生對大自然美的觀察力和感受力，提高取景、構圖與色彩表現能力，認識外光的色彩規律，了解形成空間色的色彩冷暖，掌握表現空間的方法與技能。

學生在面對自然景物的各種復雜色彩關系時，需要敏銳作出反應，并要求有一定深度的色彩表現。風景寫生除需要掌握色彩基本規律外，還應加入主觀取舍，融入個人感受，才能表現出生動感人的風景色彩寫生作品。

二、創意色彩教學

創意色彩訓練不同于繪畫色彩寫生，所以色彩教學也有區別。創意色彩寫生不必像繪畫色彩寫生那樣注重明暗、立體與具象塑造，而是強調色塊的組合構成，注重形式美及色彩的對比與和諧。因此要求學生從物象形態中脫離出來，不拘泥于形態的具體細節，而只是把物象看成是各個不同的形狀與不同的色塊組合，強調裝飾色彩與裝飾造型，對色彩進行歸納、強化與提煉，形成不同明度、純度與冷暖的裝飾色彩，經過組合構成，逐步由被動描繪進入到主觀設計創意色彩的層次，從而與設計有效銜接。

創意是藝術設計色彩教學中的重要部分，因為只有突出主觀的色彩創意和裝飾美感，才能適應高職藝術設計專業的特點和要求。一件成功的設計作品，色彩的審美性、實用性與周圍環境的緊密結合相得益彰，能給人視覺上美的享受。

色彩是構成視覺效應的重要元素，尤其在平面設計中，色彩的作用更為重要，“有關研究表明，人們感知的外部信息有80%是來自視覺，在視覺感知中最初的20秒內，色彩的成分占80%”。因此在藝術設計中，色彩比圖像、文字更加重要。作為藝術設計師，應具備良好的色彩知覺感悟能力和色彩設計能力，善于建構新穎的色彩關系，才能使色彩設計在視覺上產生強烈的吸引力和沖擊力，在藝術設計中發揮應有的重要作用。藝術設計注重形式的構成美感和色彩的視覺沖擊力，因此色彩教學也應以主觀的色彩創意為主旨。

三、教師在色彩教學中的作用

色彩教學其實也涉及素描、設計或其他學科知識，比如空間層次、黑白灰對比、形體塑造等就與素描有直接的關系：而色彩組合、色塊形狀的構成形式等就包含著很多設計因素與裝飾性的表現手法，其中還會論及與借鑒中外各藝術大師們的藝術作品。因此教師的繪畫造詣、審美修養與品行德行無一不影響著學生。同時，教師還要有職業責任心，愿意把個人的經驗拿出來與學生分享。

在色彩教學中，具體到哪塊色偏冷或偏暖，哪一筆該跳躍或退后，哪個色塊的位置、形狀、大小需要調整，等等，所有的這些細節構成了一個具體而明確的教學過程，這是美術教育注重實踐的特殊性所致。教學中教師對學生普遍存在的共性問題和每個學生各自出現的不同問題要能夠及時發現并予以糾正，提供幫助和解決辦法。只有看得準才能直指病灶，點到點子上，知其然，方能說出個所以然，所以有時雖然簡短的一兩句話也能起到作用，否則即使長篇大論也是隔靴搔癢、不著邊際，學生依然不能理解。因此對學生作業問題的點撥，最好是教師有針對性的經驗之談，而不是空泛的大道理，這要看教師本身是否具備過硬的綜合素質。

在藝術多元、倡導不同審美價值的今天，教師應鼓勵和保護學生可能閃現的個性化苗頭，并因材施教，使之得以順利成長。