靈動秋之舞曲，一壺成熟魅力

周志和

紫砂壺因茶而生，是舉世無雙的茗飲茶器，歷來深受世人喜愛，隨著時間的發展，它的藝術和人文價值也逐漸被人們挖掘出來，并且越來越受到人們的重視。時至今日，紫砂壺已經不僅僅是一種茶器的代表，已成為集實用、藝術和人文于一體的高雅手工藝制品，是中國傳統手工藝的典型代表。

自古以來，在紫砂壺的創作層面始終活躍著無數創意的思維，并綻放出耀眼的光輝，成為一種經典、一種模式。比如，文人壺的代表“曼生十八式”就是超越陳式的創意產物。從藝幾十年來，在借鑒前人留下的寶貴物質及精神財富的同時，學習其創新思想，在紫砂壺的創作過程中一直追求力所能及的創新，并且不斷進行嘗試。近期設計制作的紫砂壺“秋舞”（見圖1）就是這樣一件作品，該壺形制以傳統半月形為基準，但在具體細節刻畫上則融入了線條變化、色彩對比、仿生塑造等特征，從而體現出一種抽象的秋舞之美，賦予作品鮮活的生命力和豐富的人文內涵。

紫砂壺的造型十分豐富，大致上有圓器、方器、花器和筋紋器之分，同時，各種富于創新的形態又使之愈顯無窮無盡的變化魅力。對于一把完整的紫砂壺而言，除了造型本體之外，與之搭配的裝飾往往能起到錦上添花的整體效果。造型和裝飾都不是孤立存在的，在同一把壺上，兩者的組合搭配其實十分有講究，而恰到好處的壺藝形象則能夠進一步烘托出其內在的人文主旨，從而升華意境、體現價值。紫砂壺“秋舞”在整體創作中，無不注重造型與裝飾的重要，其充分利用泥性特征，植入創新裝飾技巧，使之富于變化魅力和與眾不同的風格。

“秋舞壺”整體呈半月狀，壺身大方端雅，壺口小、壺底大，曲線從壺口蔓延到壺底弧度舒緩，底部為平底，厚重簡潔，壺蓋較薄，巧妙地內嵌于壺口，并于壺身連為一體，從而使整壺主體在外型上為傳統半月式。與此同時，基于傳統壺體上的創新裝飾與變化格局則顯然是這把壺更奪人眼球的地方。三彎壺嘴與圈把前呼后應，呈現出一種向前伸展的趨勢，而在嘴根及把稍部則分別裝飾斑駁的樹皮紋絡，猶如粘貼于其上清晰自然。對應這兩者的形態格調，壺鈕則塑造成老樹樁形，遒勁的根部仿佛要伸入蓋面，充滿了生命力度，形態逼真，豐富了壺的空間視覺效果。

“秋舞壺”注重壺面的表現形態，利用五色土的可塑性和色澤變化，將更多秋日元素融入壺體，升華主題。壺蓋表面胎體處理較粗，色澤則是與壺體胎色形成鮮明對比的金黃色，整體好似金秋的土壤，對應樹樁形壺鈕，渾若天成，不僅以金黃色來承托生命活力，奠定整把壺積極向上的情感基調，同時更一掃人們對于秋天滄桑的感覺，仿佛注入了生機的養分，彌漫著豐收、喜慶、蘊藏等美好氣息。與此同時，壺身主體均一改傳統器型規整的特征，以線條變化來呈現一種不規則舞動的美感。壺身上以樹葉的筋紋為線條裝飾，走向均朝向壺把，使之仿佛具有韻律一般，如行云流水，動感十足。線條的動態與壺身的靜態形成強烈對比，整個壺體因此而與眾不同，同時又不失傳統花器“源于自然而高于自然”的夸張藝術效果。這些富有創新的塑造刻畫和巧妙組合，反而是整把壺最別具一格的地方，同時也是對主題內涵最直接和重要的表達方式，秋天的特征、舞動的韻律展露無疑，“秋舞”之意境呼之欲出，彰顯出靈動的藝術性和成熟的人文魅力，給予人豐富的視覺享受和情感領悟。

綜觀紫砂壺史，一把富于底蘊的紫砂壺，往往更能帶給人強烈的視覺與心理共鳴，成為公認的經典佳作。正因如此，紫砂壺的創作便不再只是單純的器物制作，而是一個賦予作品藝術生命和人文思想的過程，其設計構思的內涵性尤為重要。紫砂壺的發展離不開一代代制壺人的努力和創新，對于當代制壺人而言，繼承傳統而不囿于傳統，并且堅持創新創造，才能給予紫砂壺更好的發展前景與更多的發展方向，這就要求制壺人不斷提升自己的藝術水平和文化素養，以適應不斷發展的壺藝需求。