說(shuō)說(shuō)劉慧

記得是在劉慧本科四年級(jí)的時(shí)候，我見到她第一幅畫花卉的作品，就覺得畫中透出一股別樣的氣息，把我吸引住了。于是，我鼓勵(lì)她繼續(xù)在這個(gè)題材上發(fā)展下去。從那時(shí)起，直到她研究生畢業(yè)，她一直堅(jiān)持著沒有放棄，畫了很多作品。

起初，我從與她的交談中發(fā)覺，她對(duì)自己的畫并沒有多少自信，畫花也只是偶然為之。我的表?yè)P(yáng)和贊賞似乎給了她一點(diǎn)信心。我猜想，那時(shí)候她并沒意識(shí)到自己畫得如何好，為何會(huì)得到表?yè)P(yáng)。隨后也是懵懵懂懂的順著這一路徑走下來(lái)。

劉慧平時(shí)話不多，但心里有主意，會(huì)琢磨問題，屬于那種外表平靜，但內(nèi)心好強(qiáng)的類型。也許正是這種單純與懵懂的狀態(tài)，使得她畫出的東西帶有了與眾不同的雅致和純凈的味道。這樣看似平常的單純，卻很難故意做得出來(lái)。沒有架勢(shì)，不裝腔作態(tài)，一切都來(lái)得自自然然。就像一個(gè)農(nóng)村的姑娘，不知道自己漂亮的時(shí)候，那就讓人覺得更漂亮。

曾有理論家把架上繪畫定義為“過(guò)去式”的繪畫，也就是那些在題材上、技巧上，以及通過(guò)題材和技巧所透出的情感趣味已經(jīng)過(guò)時(shí)的作品，屬于過(guò)去式的畫。與今天流行著的、被推崇的當(dāng)代繪畫相比較，劉慧的畫是否屬于過(guò)時(shí)的那一類呢？我并不認(rèn)為所謂的新和舊一定是褒貶確定的用語(yǔ)。但人們總是敏感的認(rèn)為：老舊是個(gè)貶義詞，當(dāng)代和流行是好東西。

劉慧的作品在我看來(lái)應(yīng)該是老料新工，她用最普通的傳統(tǒng)畫布和顏料擺弄出很有新意的作品。畫面所呈現(xiàn)的語(yǔ)言面貌和散發(fā)出的氣息帶著當(dāng)代年輕人特有的銳意和清新的意味。她的畫既不能歸類為靜物，也不完全符合體制內(nèi)的訓(xùn)練體系的要求。這讓我想起了雷東的花卉作品，畫面里的花已不是現(xiàn)實(shí)之物的再現(xiàn)，而帶有了神性的美麗和作者的個(gè)人精神氣質(zhì)。另一位畫花的高手是奧基弗，她的花卉作品彌漫著女性雌性氣息的暗語(yǔ)，是借花表意和對(duì)性的魅力的想象與暗示。這兩位畫花的高手從自身的角度詮釋了他們對(duì)花的理解以及對(duì)自然事物的獨(dú)特表現(xiàn)。回頭再看劉慧的作品，我們似乎也能在她的作品中嗅到了關(guān)于花的另一種氣息，一種很中國(guó)意味的展現(xiàn)。同樣的一個(gè)事物在不同的畫家那里得到了不一樣的解讀。

劉慧在她不算長(zhǎng)的藝術(shù)學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)經(jīng)歷中很偶然的選擇了花卉題材來(lái)作為她藝術(shù)表現(xiàn)的依托，所謂偶然，是指她不是一開始就認(rèn)定和中意這一題材，而是在七年大學(xué)學(xué)習(xí)過(guò)程中多次選擇的結(jié)果。我不知道她的選擇以及她所展現(xiàn)的繪畫才華是否屬于過(guò)時(shí)了的，舊的形式表現(xiàn)，如用教育背景去認(rèn)定一個(gè)人的作品趣味歸屬的方式是科學(xué)的話，那劉慧的作品應(yīng)該被歸類于當(dāng)代的作品范疇。

雖然劉慧在學(xué)習(xí)中都會(huì)有所繼承和借鑒，但畢竟不可能直接親歷過(guò)去時(shí)代的教育環(huán)境，因此，她吸收的營(yíng)養(yǎng)一定是這個(gè)現(xiàn)實(shí)條件下所能給與的。她的作品既有印象派的色點(diǎn)分離的表現(xiàn)形式，又有中國(guó)寫意花卉的瀟灑運(yùn)筆，加上斑駁殘缺的偶發(fā)效果，平面的處理中不缺乏厚重，散亂中又能形成特定的秩序與和諧。似花非花，似葉非葉。劉慧的畫雅致、清靈、松懶，還帶著些許的神秘。就如同她這個(gè)人一樣。

看似漫不經(jīng)心，有時(shí)候還挺遲疑的、挺猶豫的。可是一旦進(jìn)入狀態(tài)，一幅接一幅的畫就從她手底下出來(lái)，雖然帶著生澀，但無(wú)需太多時(shí)日就顯得自如老練了。皴、擦、點(diǎn)、染一起上，早先的那一點(diǎn)點(diǎn)小心翼翼頓時(shí)就蕩然無(wú)存了。這就是我眼中的劉慧。

劉慧的作品雖然是從對(duì)象中來(lái)，但已基本跳出就事論事的描摹階段，進(jìn)入到了繪畫本體語(yǔ)言的表達(dá)層面。盡管她本人也許未必完全明確的意識(shí)到這一點(diǎn)，或許這種更具直覺的無(wú)意識(shí)表現(xiàn)更能使作品自然天成。我不知道劉慧這樣的年輕畫家到底是如何思考繪畫這件事的，但可以確定的是，她有著很好的領(lǐng)悟能力和接受新事物的敏銳性。再加上女性所具有的良好的色彩感覺，畫出的東西要比一般人更有靈性。

現(xiàn)在的很多年輕人總怕自己的畫不夠當(dāng)代，畫出的作品讓人覺得老氣。在求新求異的心態(tài)驅(qū)使下，急急忙忙的找一個(gè)符號(hào)撐著門面，結(jié)果畫出的作品虛情假意。因?yàn)闆]有內(nèi)心需求的真切召喚，所以往往會(huì)虛張聲勢(shì)。而劉慧是在多年的試驗(yàn)和摸索中順應(yīng)內(nèi)心呼喚并且從最平常的對(duì)象中找到自己心靈的承載物象和呈現(xiàn)方式，這樣的表現(xiàn)就比較接地氣。所謂新和舊，傳統(tǒng)與當(dāng)代的分類對(duì)于畫家來(lái)說(shuō)其實(shí)未必有那么重要，重要的是你能真正的實(shí)現(xiàn)你自己，成為你自己。

英國(guó)陶藝家Lucie ?Rie曾說(shuō)過(guò)：“有人問我把自己歸為當(dāng)代陶藝家還是傳統(tǒng)陶藝家，我不知道，也不在乎。藝術(shù)是永生的，不管新舊。藝術(shù)理論對(duì)我來(lái)說(shuō)沒有意義，我不會(huì)努力去做唯一或者創(chuàng)新。我有的只是對(duì)美的追求，這就是我的哲學(xué)。”

越不想當(dāng)唯一就越有可能成為唯一，只有成為你自己，別人才無(wú)法替代你。所謂新，就是沒有人能重復(fù)你，你就是你！

當(dāng)你一切都弄懂了，都明白了的時(shí)候，也就是你的藝術(shù)衰落的時(shí)候。人總是在懵懂的探尋中、在莽撞的前行中給藝術(shù)帶來(lái)了新的意思。平常花草、平常心態(tài)、平常材質(zhì)、平常技法得出不平常的畫面表現(xiàn)。不怕對(duì)象舊，也不怕手法過(guò)時(shí)，就怕人心老了，關(guān)閉了通向世界的窗戶，那才是畫家的失敗。

劉慧的畫可以說(shuō)是在不經(jīng)意間找到了通往她內(nèi)心理想境界的線索。而從更長(zhǎng)遠(yuǎn)的角度看，也許只是她藝術(shù)之路的發(fā)端和初期段落。以后的路還很長(zhǎng)，是否就停留在此？誰(shuí)都無(wú)法預(yù)料。希望她能平平常常，自自然然，踏踏實(shí)實(shí)地走自己的路，畫出更精彩的作品。

劉慧

2011年本科畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)

2014年研究生畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)

師從黃菁教授

廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

作品多次入選區(qū)內(nèi)外美術(shù)展覽

作品曾在《美術(shù)界》《晶報(bào)》刊發(fā)