傳統寫實的表現方法在油畫寫生訓練中的必要性

【摘 要】油畫寫生訓練是高等美術院校對學生進行油畫創作前的基礎訓練課程。現如今由于受到各種現代藝術新思潮、新觀念的沖擊和影響，在油畫寫生教學中是否繼續堅持和遵循傳統寫實的表現方法受到了質疑，為了更好地達到油畫寫生訓練的目的和教育教學要求，重申傳統寫實的表現方法顯得尤為重要。

【關鍵詞】傳統寫實;高等美術院校;油畫寫生訓練;必要性

油畫寫生訓練是高等美術院校對學生進行油畫創作前的基礎訓練課程。在我國油畫寫生訓練教學模式中歷來以傳統寫實的表現方法為主導。現如今由于受到各種現代藝術新思潮、新觀念的沖擊和影響，在油畫寫生教學中是否繼續堅持和遵循傳統寫實的表現方法受到了質疑。這不僅導致教師在教學中指導思想的不確定性和對學生作業評價的無序與混亂，而且也導致學生在學習訓練過程中盲目過早地追求個性，忽視基本的傳統寫實訓練方法，致使造型基礎寫生訓練課程在教學目的上被曲解，如果這種境況一直持續下去，得不到糾正，那么油畫寫生訓練課程將失去其教學訓練的意義，由此我們也將主動或是在一定程度上放棄西方油畫最根本、最重要的認知自然、觀察自然、表現自然并區別于中國傳統繪畫觀念的傳統寫實的表現方法。為了更好地達到油畫寫生訓練的目的和教育教學要求，重申傳統寫實的表現方法顯得尤為重要。

首先，傳統寫實的表現方法是伴隨西方油畫的形成與發展而逐漸成熟起來的一種獨具自身魅力的繪畫表達形式。這種表現方法是以“摹仿”和“再現”作為美學思想內核，以可見的真實和可信的藝術形象來打動觀眾，它是藝術家通過對外部自然物象的觀察，并親歷自身的審美感受和審美處理來模仿再現客觀自然物象，這類藝術作品普遍符合觀者的視覺經驗，為觀者提供感官的審美愉悅和審美認知。這種寫實的表現方法是建立在科學和理性的美學思想上，以透視學、解剖學和色彩學為造型手段，在真實再現的基礎上創造出特定的文化形態，有其明確的美學特征。并且，這種傳統的寫實表現方法是以寫生為前提，無論哪種繪畫造型門類，無一例外都倡導寫生訓練。一般來說寫生不作為繪畫成品，只為創作搜集素材。但隨著繪畫藝術的發展和需要，畫家們常常利用風景寫生來直接描繪瞬間即逝的光影變化，所完成的寫生畫即成為完美的繪畫作品。

在西方，注重寫生的程度是相當突出而具有代表性的。寫生訓練對于一個寫實油畫家來說是必須持守的本分，是親近自然、體驗生命、錘煉畫藝的最佳方式，是油畫家用畫筆和心靈直接觸摸生命本源的有效途徑。可以說，沒有寫生訓練這種方式就沒有傳統的寫實表現方法，也就沒有油畫這門奇妙藝術造型門類的產生。通過寫生訓練，油畫家發現和總結出油畫造型的觀察方法和表現方法，并形成一整套科學完整、獨具魅力的傳統寫實表現方法。這種寫實的表現方法，不僅體現在它客觀理性的觀察方法上，還體現在它與之相適應的表達方式、表現手段以及表現技巧上。

而真實地表達對自然美的感受是人類與生俱來的一種愿望和本能。無論古今，人們都認同一個道理，就是大自然與人類生活是藝術的源泉。而人類在無限的自然力面前，顯得如此的渺小，雖然我們無力去創造自然，但我們可以創造性地描述對無限自然力的敬畏以及對自然美的真實感受。于是人類發明了各種各樣的藝術形式和藝術手段，諸如：文學、建筑、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈等藝術表現手段和形式。而在眾多的繪畫藝術形式中，油畫以其特有的工具、材料性能和語言表達形式、表現技法等方面能最大限度地表達出人類對自然美的真實感受，它所獨具的這種寫實再現表達方式使其在世界畫壇上占據重要的歷史地位。

其次，傳統寫實的表現方法具有其特定的美學功能和審美價值。作為一門成熟的藝術造型繪畫形式，西方油畫歷經了數百年的發展，擁有自己獨特的藝術語言與藝術表現方法。它的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受到不同時代的藝術思想、藝術觀念的支配和技能技法的制約，呈現出不同的面貌。但無論怎樣變化，西方油畫的美學思想內核依然是它的傳統寫實的表現方法 ，寫實再現是油畫的根本，它貫穿整個西方油畫的發展史。因此對油畫藝術的探索我們應該保持和把握油畫的根本，那就必須抓住油畫的根本特質——傳統寫實的表現方法。如脫離傳統寫實的表現方法，雖然還是用油畫顏料和畫布，卻畫成了其他類型的繪畫形式，失去其自身獨具的藝術語言特質。

并且，西方油畫發展的初期就奠定了古典油畫的寫實傾向，在追求寫實的造型觀念的驅使下，油畫工具材料才得以發展和完善，致使油畫工具材料性能更適于充分體現真實的物象造型和真實自然的空間色彩。這是其他繪畫門類難以比擬的藝術語言優勢和特點。

這種特殊的藝術語言是以“再現性”為基本特征的寫實表現方法來完成的，從表象上來看它似乎是對自然物象被動地描摹和機械復制，以至于攝影技術一旦成熟就被人們質疑其存在的必要與存在的價值。然而經過堅持者們的努力和時間的檢驗，結果證實傳統寫實的表現方法具有其存在的價值和存在的意義。我們知道攝影是通過光學成像的原理形成的機械圖像，它貌似真實但卻是被動的。而繪畫作品形成的圖像是藝術家對自然物像的觀察和感受，是在眼、手、心的協同運作下，經過藝術家的整理、概括和提煉而創作出的藝術形象，具有攝影作品難以達到的藝術感染力。

因此我們的結論是：傳統寫實的表現方法實質上并不是對自然物象被動地描摹和機械地復制，而是對現實自然的美的再現，是以“自然模仿”和“形式美”為最高原理，并將理想中的藝術形象融入到模仿自然物象中，最終表達出“真、善、美”的高度統一。

同時，傳統寫實的表現方法也是一種很難掌握的繪畫表現方法，要熟練掌握它必須經過長期訓練和深入探索。而就當今快節奏的生活方式來看，能靜下心來研究探索的人確實不多。學生在學習過程中心態浮躁、激進，盲目過早地追求個性，忽視基本的寫生訓練方法也是情有可原的。但是，作為指導教師必須明確油畫寫生課程的目的和任務，明確傳統寫實的表現方法在油畫寫生訓練教學中的必要性，不必糾結于“寫實”是保守、過時、僵化的代名詞的言論，應堅定地樹立起學生正確的寫生訓練觀念，讓學生明確傳統寫實的表現方法是學習油畫必須掌握的基礎技能方法。只有這樣我們才能抓住西方傳統油畫語言的本質，才能為今后的油畫創作打下堅實的基礎。

總之，傳統寫實的表現方法是西方油畫家們歷經數百年的探索和積累形成的一種成熟而穩定的油畫表達方式，是無數前輩們的智慧結晶，是油畫這門古老藝術門類的重要特質，是全世界不分國界的人民大眾都能容易解讀和認同的繪畫表達方式，繼承和發揚這種表現方法是學習油畫和致力于油畫事業的畫家義不容辭的奮斗目標。

參考文獻：

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【儂美蘭，昆明學院美術與藝術設計學院】