一切創作都應由“心”開始

所謂藝術創作，并不是單純意義上的模仿、呆板和枯燥的道德說教。它是藝術家創造出來的，一旦誕生，就獲得了獨立的生命，成為實體；它是創作者精神的寄托、生命的延續和思想的傳達，繼承著創作者的血液與靈魂；它是新生命的開始，會與理解它的人相互交流。如文藝復興時期大師的作品，縱使時間流逝，博物館里擺放的作品依然能和世界各地的參觀者進行交流，產生心靈共鳴。

藝術品之所以獨特而珍貴，在于創作者創作的是出于某種心理“需要”，這種“需要”是人類內在應世觀物的“世界感”的結果，而它正是藝術的單純目的。它可能沒有實際的實用價值，但又反映出了很多其他價值。如它相當于文獻，反映了當時的風土人情；它相當于發明創造，集結了藝術家的智慧和結晶；它相當于反抗叛逆的思想文明，其價值無法用金錢來衡量。

藝術家不同于普通人，他有犀利的視角和獨到的思想，因而他有權利和義務去說明、傳達。現今社會，每個人都有發表言論的機會和自由。但是，內容才是關鍵，才是思想的價值。藝術家在選擇表現手段時，也享有絕對的自由，不受任何事物的限制。藝術家不僅在精神思想上是自由的，在藝術手法上也胸有成竹。對藝術家來說，藝術上的永遠自由和生活中的精神自由都必不可少。自由對生活和藝術來說是一樣的，它是反對文化上低級趣味的最有效武器。

物以類聚，人以群分。那么，創作也同樣存在于評論中，在責罵與贊嘆中成長。這樣說，也許過于強調創作給言語帶來的影響，其實很多作品都是默默無聲的，以至于周圍沒有人發現它的存在，或者不認為它存在的意義重大。所以，為了發聲而發聲，故意夸大其詞、吸引人眼球的浮夸之作也會時而出現。而當下，也許就是這樣一個類似泡沫的時代，看著五顏六色的泡沫飛過，更希望存在沉穩﹑純凈的藝術品。我覺得創作不是為了迎合其他人的心而產生，關鍵在于是否表達了自己的心，即創作者的心。雖然它可能得不到一些人的賞識，但它確確實實是屬于個人的，它是你真正的孩子，是你用心去創作的，這樣就足夠了。

對一件藝術品的模仿，如果出自于一位真正的藝術家，它必然不會是純粹的復制品，在某種程度上它能夠發出心靈的聲音。藝術家必須因感而發，有情可抒，對形式的駕馭并非目的，而是要使形式與內在含義相適應，這并不意味著藝術家就必須勉強、人為地在他的作品中注入一個意義，藝術作品的誕生是一個奧秘。

有了藝術性，也就無須什么理論或邏輯來指導藝術家的創作活動。內在的聲音會告訴藝術家需要什么形式，告訴他這種形式是在自然之中，還是在自然之外。每個充滿激情從事創作的藝術家都懂得，正確的形式總是不期而至。勃克林說過，一件真正的藝術品是神來之物，沉思默想和苦心構思都使藝術家逐步到達無意中發現的目標。所以，藝術對于“人”而言，不完全在于它的形式感，不完全是它的道德觀，更重要的是和人共同構筑一個新的、別樣的世界，這個全新的世界在想象中生成。所以我們可以說，凡是由內在需要產生并來源于靈魂的東西都是美的。

因此，一件作品能完全反映出創作者的心情、狀態與感受，它就是創作者的孩子，它就應該是單純、純潔的。然而，我們很多時候會發現，藝術家為他的才華、創造力和洞察力追求物質報酬，他的目的變成了野心和貪婪的滿足。藝術家云集在哪里，哪里就有爭權奪利的激烈競爭，過量的生產、憎惡、褊狹、派系、嫉妒﹑陰謀和炒作，這些都是沒有目的性的物質主義藝術產生的必然結果。

人類的技術和文化是在代代相傳中發展的，文化與文化、人與人之間都有著千絲萬縷的聯系。但是，我們不應盲目跟隨主流，應學習它們杰出的地方，并不是全盤接受，那樣只會失去自我的風格和創意。

因此，一切創作都應由“心”開始，這是最重要的。

（作者單位：四川幼兒師范高等專科學校藝術系）