所謂藝術創作,并不是單純意義上的模仿、呆板和枯燥的道德說教。它是藝術家創造出來的,一旦誕生,就獲得了獨立的生命,成為實體;它是創作者精神的寄托、生命的延續和思想的傳達,繼承著創作者的血液與靈魂;它是新生命的開始,會與理解它的人相互交流。如文藝復興時期大師的作品,縱使時間流逝,博物館里擺放的作品依然能和世界各地的參觀者進行交流,產生心靈共鳴。
藝術品之所以獨特而珍貴,在于創作者創作的是出于某種心理“需要”,這種“需要”是人類內在應世觀物的“世界感”的結果,而它正是藝術的單純目的。它可能沒有實際的實用價值,但又反映出了很多其他價值。如它相當于文獻,反映了當時的風土人情;它相當于發明創造,集結了藝術家的智慧和結晶;它相當于反抗叛逆的思想文明,其價值無法用金錢來衡量。
藝術家不同于普通人,他有犀利的視角和獨到的思想,因而他有權利和義務去說明、傳達。現今社會,每個人都有發表言論的機會和自由。但是,內容才是關鍵,才是思想的價值。藝術家在選擇表現手段時,也享有絕對的自由,不受任何事物的限制。藝術家不僅在精神思想上是自由的,在藝術手法上也胸有成竹。對藝術家來說,藝術上的永遠自由和生活中的精神自由都必不可少。自由對生活和藝術來說是一樣的,它是反對文化上低級趣味的最有效武器。
物以類聚,人以群分。那么,創作也同樣存在于評論中,在責罵與贊嘆中成長。這樣說,也許過于強調創作給言語帶來的影響,其實很多作品都是默默無聲的,以至于周圍沒有人發現它的存在,或者不認為它存在的意義重大。所以,為了發聲而發聲,故意夸大其詞、吸引人眼球的浮夸之作也會時而出現。而當下,也許就是這樣一個類似泡沫的時代,看著五顏六色的泡沫飛過,更希望存在沉穩﹑純凈的藝術品。我覺得創作不是為了迎合其他人的心而產生,關鍵在于是否表達了自己的心,即創作者的心。雖然它可能得不到一些人的賞識,但它確確實實是屬于個人的,它是你真正的孩子,是你用心去創作的,這樣就足夠了。
對一件藝術品的模仿,如果出自于一位真正的藝術家,它必然不會是純粹的復制品,在某種程度上它能夠發出心靈的聲音。藝術家必須因感而發,有情可抒,對形式的駕馭并非目的,而是要使形式與內在含義相適應,這并不意味著藝術家就必須勉強、人為地在他的作品中注入一個意義,藝術作品的誕生是一個奧秘。
有了藝術性,也就無須什么理論或邏輯來指導藝術家的創作活動。內在的聲音會告訴藝術家需要什么形式,告訴他這種形式是在自然之中,還是在自然之外。每個充滿激情從事創作的藝術家都懂得,正確的形式總是不期而至。勃克林說過,一件真正的藝術品是神來之物,沉思默想和苦心構思都使藝術家逐步到達無意中發現的目標。所以,藝術對于“人”而言,不完全在于它的形式感,不完全是它的道德觀,更重要的是和人共同構筑一個新的、別樣的世界,這個全新的世界在想象中生成。所以我們可以說,凡是由內在需要產生并來源于靈魂的東西都是美的。
因此,一件作品能完全反映出創作者的心情、狀態與感受,它就是創作者的孩子,它就應該是單純、純潔的。然而,我們很多時候會發現,藝術家為他的才華、創造力和洞察力追求物質報酬,他的目的變成了野心和貪婪的滿足。藝術家云集在哪里,哪里就有爭權奪利的激烈競爭,過量的生產、憎惡、褊狹、派系、嫉妒﹑陰謀和炒作,這些都是沒有目的性的物質主義藝術產生的必然結果。
人類的技術和文化是在代代相傳中發展的,文化與文化、人與人之間都有著千絲萬縷的聯系。但是,我們不應盲目跟隨主流,應學習它們杰出的地方,并不是全盤接受,那樣只會失去自我的風格和創意。
因此,一切創作都應由“心”開始,這是最重要的。
(作者單位:四川幼兒師范高等專科學校藝術系)