陳玉珊：我心里住著50個少女

人物簡介

陳玉珊，1974年出生。29歲當上電視臺戲劇總監，制作過20多部影視劇。代表作有《命中注定我愛你》《王子變青蛙》等，被稱為新一代“臺灣偶像劇教母”。

夜里10點，《環球人物》記者撥通了陳玉珊的電話。由于她的課業原因，這次采訪比約定時間推遲了半個小時。幾天前，電影《我的少女時代》在內地的宣傳活動暫告段落，導演陳玉珊總算得以抽身趕回臺北，繼續自己的EMBA課程。

夜深，人疲倦。可電話那端，陳玉珊的聲音聽起來依舊飽滿，她對采訪非常配合，有問必答，且不吝言語，絲毫沒有敷衍了事的意思。

交談的內容自然而然地從她的這部電影處女作開始。《我的少女時代》有多好看，可謂見仁見智，不過片中極具年代特色的質感和怦怦悸動的少女心卻是真真切切席卷了觀眾，成功掀起一輪青春懷舊熱潮。突破3億元人民幣的票房，也使之超越《那些年，我們一起追的女孩》，成為迄今為止大陸最賣座的臺灣片。有人評價說，陳玉珊用一句“還記得過去那個閃閃發光的自己嗎”，帶領全民回到了“少女時代”——這可不是誰都有的本事。

特別俗套，也特別耐看

幾年前，美國作家伊麗莎白·吉爾伯特出版了一本名為《Eat Pray Love（美食，祈禱，愛）》的暢銷書，描寫了一個離婚的中年女子，在意大利嘗盡美食后，又前往印度修行，最終在巴厘島重獲愛情并找回自我。但令人印象最為深刻的是，這本書有一個匪夷所思的中文譯名——《一輩子做女孩》。事實上，這個看似風馬牛不相及的名字卻備受讀者青睞。畢竟，與“女孩”有關的那點事，永遠那么富有吸引力。

陳玉珊拍攝的《我的少女時代》同樣如此。在眾多從男性視角出發，彌漫著濃濃荷爾蒙味道的青春片中，陳玉珊用一顆“少女心”成功突圍。影片將觀眾帶回到上世紀90年代的臺灣高中，暗戀校草的平凡女孩林真心和暗戀校花的“校園老大”徐泰宇，幫彼此追心上人。兩人一路跌跌撞撞、笑料百出，最終卻對彼此動了心。

這樣的情節似乎與片名一樣耿直且俗套，但可貴的是情感動人。女主角讓99%的女性觀眾看到了曾經的自己：普通到不能再普通的長相，糟糕的時尚品位，亂七八糟的房間，不能令人滿意的分數，執著又瘋狂的追星經歷，在暗戀男生面前的緊張與笨拙……每處細節都如此平凡，卻并不平淡。“那個男孩走過身邊，如果你還記得那陣風，記得那個味道，記得你的心跳，那怎么不叫轟轟烈烈？”陳玉珊反問道。

為了“復刻”青春，陳玉姍把自己當年的追星經歷加入其中。“我真的為劉德華做過一些瘋狂的事。比如，沒錢買他的演唱會門票，就不停地喝可樂，直到中獎得到門票為止。”令陳玉珊激動的是，這段經歷竟然打動了劉德華，讓他同意在電影中客串演出，甚至參與了影片的投資。

媒體稱《我的少女時代》是一部“三無”電影——無劈腿、無車禍、無墮胎。這與近年來流行于內地電影市場的“殘酷青春”大相徑庭，延續了臺灣電影一向小清新的風格。“我曾看過一部大陸青春片，其中一個鏡頭，鮮紅的血一滴滴落在雪地上，真讓我觸目驚心。”在陳玉珊看來，那些所謂的青春更像是文學創作，過分追求矛盾沖突，卻忽略了它的合理性。除了“用力過猛”之外，“有些青春片拍出來又過度美好，無論人物還是場景都美得像MV一樣。”這些并不是青春的原貌，陳玉珊想做的其實很簡單，那就是還原每一個人記憶中對青春的感受。“我希望觀眾從電影院走出后，討論的不是故事，而是自己。”

一年想52個劇本

在成為電影導演前，陳玉珊身上的標簽是“金牌制作人”。她的“戲劇初體驗”是從做鄉土劇開始，內容是講臺灣的鄉野傳奇。當時臺灣戲劇圈流行一個故事演上千集的模式，陳玉珊卻覺得這樣很煩，她決定嘗試每周講一個故事，結果一年下來要想52個劇本，差一點讓自己瘋掉。這樣的日子陳玉珊過了三四年。 “因為一開始就做了一件很難的事，所以練就了一身解決問題的本事。”陳玉珊慶幸地說。

2001年，改編自日本漫畫的偶像劇《流星花園》刷新了臺灣的收視紀錄，從此帶領臺灣偶像劇進入黃金十年。其間，每年至少有20部偶像劇開播，帶來可觀經濟效益的同時，也帶動了臺灣流行文化的發展。陳玉珊恰好親歷了這段最為輝煌的時期。

那一年，陳玉珊也制作了自己的第一部偶像劇《薰衣草》。故事風格與當時正流行的韓劇《藍色生死戀》相似，用凄美的筆觸講述了一個兩小無猜的純愛故事。此后，她又相繼制作了《王子變青蛙》《下一站幸福》《命中注定我愛你》等幾十部偶像劇，幾乎部部大賣。其中，成本將近4700萬新臺幣的《命中注定我愛你》，帶來了1.3億的收入。當這部劇成為臺灣電視史上收視率最高的偶像劇時，“臺灣偶像劇教母”的名號，也從《流星花園》的制作人柴智屏，換成了陳玉珊。

陳玉珊還是偶像明星走紅的幕后推手。《命中注定我愛你》讓陳喬恩成為戲劇一姐，《敗犬女王》把幾乎要退出娛樂圈的阮經天送上當紅位置。過硬的劇本當然是基礎，除此之外，還要足夠了解演員。比如，阮經天有副好身材，陳玉珊就為他增加蝶泳的戲份，有利于展示肌肉線條;明道在《王子變青蛙》中飾演一位貴公子，可他本人在菜市場長大，為了讓他找感覺，陳玉珊在拍攝他從豪車下來時，“用8個機位對著他，幫他找到自信”。

抱著誠惶誠恐的心情創作

《環球人物》：純愛故事看似簡單，實際上并不好拍，而您的每一部作品都能精準地抓住觀眾。怎么做到的？

陳玉珊：（笑）因為我心里住著50個少女，很難離去，而且至少還要住上50年。其實我也一直在思考，如何拉更多觀眾進來看。很多人會說，偶像劇就是年輕人的愛情故事，可當我嘗試在《命中注定我愛你》中加入家庭的氛圍后，你會發現很多不看偶像劇的人也來看了。偶像劇不僅有愛情，還可以有親情倫理、職場規則等。

《環球人物》：很多人對偶像劇的理解就是愛情劇。

陳玉珊：太多人把偶像劇定義為愛情劇。但其實在韓國和日本，偶像劇里都抱有一種對社會議題的關心和角色對愛情的態度。對白和橋段是偶像劇最重要的，絕對不能把它寫俗氣了。所謂俗氣，在我看來就是沒新意，加上不合理。有新的角度，才能說出不一樣的對白。偶像劇之所以能讓大家投射自我，就是因為里面的愛情比你現實中所理解的愛情更高一點。有些作品被包裝成偶像劇，卻沒有把偶像劇那種引領觀眾的流行文化精髓做出來。

《環球人物》：臺灣偶像劇經歷過黃金十年后，如今已風光不再。

陳玉珊：客觀因素，新媒體的崛起，智能手機等讓守在電視機前的固定收視人群減少。主觀因素，創新不夠。長相一樣的東西很難外銷，臺灣偶像劇從2010年開始就停留在重復的模式里，而且與國際接軌的程度太弱了，與之相比，韓劇一直都很有創新和生命力。我的對手是韓劇，我不會把自己的片子和臺劇放在一起比。

《環球人物》：要想打贏韓劇可不容易，您會怎么做？

陳玉珊：創新，不停地讓觀眾有新鮮感。比如大家都在做“霸道總裁”的時候，我就推出沒那么“瑪麗蘇”的。就算要重復“霸道總裁”這樣的人物關系，也要有創新的空間，看誰的總裁更厲害。難度在于，怎么提煉出更特別的包裝和情懷來。

我告訴自己和同事，永遠別輕視觀眾。我們每次都抱著誠惶誠恐的心情創作。

《環球人物》：和臺灣偶像劇面臨同樣問題的還有臺灣的綜藝節目，曾經它們都是非常成功的，如今似乎都有些停滯不前。

陳玉珊：真正的問題還是在資源分配上。臺灣的電視頻道太多，廣告量卻在萎縮，大家可以分到的資源就只有那么少。省一點用的結果就是少一點制作費，能做的東西從戶外變到了室內，制作團隊能夠創作的東西也非常有限。出來的人才也一定會受到限制。這是一個惡性循環。

《環球人物》：您制作偶像劇時為何青睞于用新人？

陳玉珊：市場本來就應該不停地有新面孔出來，這樣才活絡有趣。全部靠大牌，最后會有個很可怕的現象：錢全部流入到大牌演員的手里，而不是用于制作。

信息量過于龐大是造成迷信大牌的一個原因，如果用新人演員，信息很容易被淹沒。電視臺作為買片方也在助長這個現象，他們沒時間詳細理解你的故事，只要把這些大牌明星端上來，他們就立刻明白，于是這成了一個快速判斷的依據。

《環球人物》：現在全世界都在流行一個概念：IP。您怎么看？

陳玉珊：每個公司都在買IP囤貨，但我還是堅持做原創，因為我就是IP。就像《我的少女時代》，它也是IP，它的IP就是每個人。