導(dǎo)演馬蒂諾：幽默即金錢

人物簡介：史蒂夫·馬蒂諾，美國知名動畫導(dǎo)演，1959年出生于美國代頓市。曾執(zhí)導(dǎo)《霍頓奇遇記》《冰川時代4》等動畫電影，獲奧斯卡最佳視覺效果獎、廣播設(shè)計協(xié)會大獎等。其指導(dǎo)的新片《史努比：花生大電影》于11月4日全球同步上映。

可能是長期做動畫，56歲的史蒂夫·馬蒂諾看起來就像個“老頑童”。一進(jìn)門，他就對《環(huán)球人物》記者說：“在中國的這幾天，每天都像個大派對。我愛派對！”說著，他脫下外衣，露出史努比的主題T恤。

《史努比·花生大電影》11月6日全球同步上映，作為導(dǎo)演，馬蒂諾最關(guān)心的不是票房，而是擔(dān)心被兒時玩伴“拍磚”。“拍之前，他們就告誡我，絕不能搞砸了他們的童年記憶”，他說，“畢竟對我們這代人而言，史努比太重要了”。

這可是只在盧浮宮開過個展的小狗

作為美國漫畫大師查爾斯·舒爾茨筆下最著名的角色，小狗史努比在《花生漫畫》里，與主人查理·布朗及其他小伙伴一起生活。《花生漫畫》從1950年開始連載，到2000年作者病逝停止更新，總共刊登了1.7萬則，讀者達(dá)3.5億人。作者借由漫畫中角色的日常生活反映了美國社會環(huán)境的轉(zhuǎn)變，表達(dá)他對社會發(fā)展的思考。“正因為漫畫影響力太大了，所以我的壓力也特別大，這可是只兩次登上《時代》周刊封面，在盧浮宮開過個展的小狗！”馬蒂諾說。

3年前，舒爾茨的兒子克雷格找到馬蒂諾，想邀請他制作《花生漫畫》的電影版。克雷格沒有開門見山地拋出橄欖枝，而是試探地問馬蒂諾：“史努比對你來說意味著什么？”馬蒂諾回答：“它是我的啟蒙老師，我學(xué)畫畫時，畫的第一個形象就是這只小狗。”這個回答顯然過關(guān)了。不久，兩人就定下了拍攝漫畫電影的計劃。

接下任務(wù)后，馬蒂諾才意識到它有多艱巨。《花生漫畫》里并沒有一條主線，而是由許多零散的日常故事組成。好在克雷格的兒子布萊恩給了馬蒂諾靈感。布萊恩是電影學(xué)院的學(xué)生，從小就對爺爺舒爾茨非常崇拜，他想起漫畫中布朗幻想自己有位夢中情人——一個紅發(fā)小女孩，于是建議讓小女孩變成布朗的同學(xué)，以布朗如何“吸引”她為主線。馬蒂諾很喜歡這個想法，請布萊恩領(lǐng)導(dǎo)編劇團(tuán)隊寫出了劇本。

有了劇本，馬蒂諾開始著手研究動畫形象。他從美國飛到巴黎，在盧浮宮找到自己最心儀的史努比形象——一張兩個手掌大的《花生漫畫》。“它是這么小，卻畫得那么清楚、精致。我被舒爾茨的這種認(rèn)真、執(zhí)著打動。”遇到創(chuàng)作瓶頸，馬蒂諾就回看各個年代的《花生漫畫》。一年下來，翻皺了將近2萬張漫畫。

“我們想做第一部3D的史努比動畫，所以難度很大。因為漫畫手繪的線條是歪歪的，3D電腦技術(shù)卻是一板一眼的。我們花了很長時間研究如何讓3D動畫帶有漫畫氣質(zhì)”。為了擴(kuò)充人手，馬蒂諾團(tuán)隊甚至特地開辦了一個學(xué)院，招了100多名動畫師。

“整個工作讓我好像重新認(rèn)識了舒爾茨和他的漫畫。布朗是一個永遠(yuǎn)被失敗纏身的人，但他卻一直很樂觀、努力。在制作過程中，我也把能代表這種精神的片段放進(jìn)電影”。馬蒂諾說。

以前是個“技術(shù)狂人”

與《環(huán)球人物》記者對話時，馬蒂諾說得最多的詞，是“故事”。這令人大為詫異，因為一直以來，他都是以動畫技術(shù)高手的形象出現(xiàn)。“事實(shí)上，我以前的確是個‘技術(shù)狂人’。”他有點(diǎn)不好意思地說。

1981年，馬蒂諾從俄亥俄州立大學(xué)平面設(shè)計系畢業(yè)后，就開始著手制作電腦動畫。很快，他就嶄露頭角，屢獲技術(shù)大獎。1990年，他憑借電影《魔鬼總動員》贏得了奧斯卡最佳視覺效果獎。

馬蒂諾在技術(shù)上越發(fā)精湛，而在形式上卻漸漸被局限，他的大部分作品仍停留在動畫廣告、特效設(shè)計等領(lǐng)域。2002年，馬蒂諾加入藍(lán)天工作室。當(dāng)時，藍(lán)天剛靠《冰川時代》異軍突起，急需新作品站穩(wěn)腳跟。馬蒂諾擔(dān)任了電影《機(jī)器人歷險記》的設(shè)計總監(jiān)，“我們在技術(shù)上肯定拼不過爐火純青的皮克斯，所以只能在故事上‘智取’。”《機(jī)器人歷險記》備受好評。馬蒂諾也逐漸學(xué)到了講故事的本領(lǐng)。

2012年，馬蒂諾執(zhí)導(dǎo)《冰川時代4》。他在電影中加入許多感性的元素，講述了長毛象、樹獺和劍齒虎幫助一個人類嬰兒回到父母身邊的故事。“那幾年讓我了解到必須把技術(shù)應(yīng)用在故事的基礎(chǔ)上，一個好故事、一些小細(xì)節(jié)，會讓電影更有溫度。”最終，《冰川時代4》在全球收獲7億美元票房，馬蒂諾也一舉成為好萊塢的動畫名導(dǎo)。

做動畫的人要有一種堅持

談到為何史努比會成為一個如此成功的動畫形象時，馬蒂諾說，他認(rèn)為有兩個原因：第一是設(shè)計，史努比的形象有一種極簡美，寥寥幾筆卻很有特色;同時，舒爾茨給史努比賦予的性格也很招人喜歡。舒爾茨曾說過，史努比就是他想成為的人，而史努比的主人布朗更像他現(xiàn)實(shí)里的人格。

“史努比在某些方面非常契合美國人的主流價值觀。它是一條忠誠的狗，永遠(yuǎn)都會支持和愛它的主人;它心中有夢想，相信只要努力，什么樣的事業(yè)都能成就;它就像老電影時代了不起的演員，不用說話就可以創(chuàng)造出巨大的幽默和個性。”

但從一部經(jīng)典漫畫到一部優(yōu)秀的電影，距離并不是兩點(diǎn)之間畫條直線這么簡單。在馬蒂諾看來，一部好的動畫片要尋找一個理念，或是一種感情、一種經(jīng)驗，使所有人都能產(chǎn)生共鳴，這就是“人性”。布朗經(jīng)常會問：“我能否成功？別人喜不喜歡我？”這幾乎是藏在所有人心里的困惑。也正因此，史努比和布朗才能超越美國，跨過半個多世紀(jì)，成為無數(shù)人的親密伙伴。

當(dāng)今動畫界，好作品不斷涌現(xiàn)，包括中國最新推出的一些動畫，都讓馬蒂諾感到驚喜，“中國的創(chuàng)作者不效仿好萊塢，有獨(dú)到的觀點(diǎn)。無論哪個國家，動畫人最關(guān)鍵的是關(guān)注自己的文化與歷史，這些東西是你與生俱來的獨(dú)特內(nèi)涵。還有就是幽默感。我認(rèn)為在動畫片行業(yè)，幽默即金錢”。

馬蒂諾說：“做動畫的人要有一種堅持。我非常欣賞日本的一些手繪動畫導(dǎo)演，比如宮崎駿。我團(tuán)隊里有個動畫師說，如果他給孩子看手繪動畫，孩子們會說我們要看真正的動畫，他們覺得電腦做的才是真的。這就是現(xiàn)狀——觀眾和制片人越來越依賴電腦，喪失了創(chuàng)作的個性。作為創(chuàng)作者，要想在科技與傳統(tǒng)、市場與個性中求平衡，就必須經(jīng)歷長時間的學(xué)習(xí)與累積。”