《瑯琊榜》拍的不是宮斗和權謀

電視劇《瑯琊榜》最近火得一塌糊涂，但導演孔笙看起來卻十分淡定。《環球人物》記者采訪他的時候，已是接近午夜。他忙完新片《歡樂頌》一整天的緊張拍攝，從容不迫地和幾位工作人員安排好第二天的工作，之后才和記者聊起來。

孔笙導演被稱“拍遍中國近代史的百年”。從《闖關東》《北平無戰事》到《溫州一家人》《父母愛情》，他總是能夠巧妙地截取普通人的經歷，以小見大，切住時代的脈搏。他的幾乎每部作品都得到觀眾和業內人士的好評。最近這部話題之作《瑯琊榜》對他來說，既很特別，又再平常不過。特別的是，這是他第一次以網絡小說為藍本，執導“架空歷史”的古裝劇;平常的是，不管外界反響如何熱烈，對于導演來說，也只是“延續了一直以來嚴謹認真的創作慣性”。

一直在與時俱進

《環球人物》：您的創作風格一向都比較“正”，為何選擇拍攝《瑯琊榜》這部網絡小說？

孔笙：如今的電視劇創作，不可能完全依靠編劇來寫故事，借助網絡小說是一種潮流。我們必須順應潮流，但也必須在這類小說里，選擇適合我們的來進行創作。《瑯琊榜》相對來說比較嚴肅、比較正，故事的密度和吸引力也較大，所以我們看中了它。

我們努力做了，但并不是完美無缺。受制于投資等因素，和一些美劇比起來，還是有不小的差距。包括劇本的嚴謹性，還是存在一些問題。

《環球人物》：原作似乎更加虐心一點，電視劇多了一些活潑亮麗的色調。

孔笙：電視劇的受眾不喜歡太苦，主人公梅長蘇本身已經夠苦的了，需要有一些亮色來調節一下。我也比較喜歡溫暖一些的東西。

改編時故事的主體還是保留了原著，但動了一些枝節，包括把女主角霓凰的戲份加強了，也更強調了兄弟情。拍電視劇那么多年，我們知道哪些是邊緣，哪些是主流，這個度還是要掌握的。

《環球人物》：第一次執導古裝戲，怎樣把場景做得如此唯美真實？

孔笙：這部戲“架空歷史”，沒有特定的時代背景，但我們仍然追求歷史感，還是想把中國古代的文化傳統表現出來。建筑、服裝、禮儀、道具等，我們都會做大量的功課。所以很多網友看了挖出許多細節來，包括哪個主人后面帶了幾個仆人之類的，證明這個劇是經得起考驗的。

《環球人物》：不少人甚至把這部劇上升到美學高度，分析攝影上的三分法則、對角線構圖、黃金分割……這在拍攝時都有精確設計嗎？

孔笙：古裝戲有儀式感，對坐、行禮等，往往加強了畫面的工整性，顯得特別有古韻。我和另一位導演李雪都是干攝像出身的，制片人侯鴻亮自己也做過攝影。所以我們這個團隊長期以來對畫面有著不自覺的要求，但沒有想到，觀眾會分析得這么細。

《環球人物》：還有人把《瑯琊榜》稱作男版《甄嬛傳》，對此您怎么評價？

孔笙：我不太希望這樣說。《瑯琊榜》里有朝堂權謀，有一些宮斗，但那些都是次要的，那種人與人之間的情感，人物內心最堅定的力量，才是我們想表現的。

《環球人物》：選胡歌等偶像明星來演這部戲，是出于商業考慮嗎？

孔笙：制片方有市場的考慮，另外也是這些演員非常適合角色。胡歌的古裝扮相非常好，演得也非常棒。他演出了這個人物的痛苦：外表上要裝得若無其事，內心卻是洶涌澎湃。他的演技很細膩。

我從來不排斥商業化，也不放棄迎合年輕人的口味。我們的風格一向偏厚重一些，但并不是落伍，我們一直在與時俱進。

導演是氛圍的營造者

曾經有媒體評價《瑯琊榜》的制作團隊，“用一種非常傳統、質樸，甚至冒著傻氣的認真態度，來面對這樣一個年輕人追捧的網絡文學題材”。孔笙承認，這是他及他的團隊一貫保持的工作方式。

幾年前拍攝電視劇《溫州一家人》的時候，孔笙曾帶著劇組跑遍了天南海北。從陜北、東北，到俄羅斯、法國、意大利。“一部30多集的電視劇，哪個民營公司都不可能讓你這樣去做。但我們咬咬牙，精打細算下來，也沒有花很多的錢。”

《父母愛情》只是一部普通的家庭題材戲，但為了還原上世紀70年代的海軍大院，劇組踏遍了整個山東半島，選了塊面朝大海的空曠之地搭景。劇中時間跨度40多年，置景也精心反映了40多年的變化，人物家中的每個物件都由美術組精心挑選，細節都經得起拍特寫鏡頭。

被稱為良心劇的《瑯琊榜》里，有一場譽王謀反的戰爭戲，在電視劇中大概占十來分鐘的時間。為了拍出真實的古代攻城效果，孔笙動用了云梯、滾木、煙、火之類，一拍就是7天。在他看來，如果不把劇作中“5萬人打3000人”這個概念用鏡頭表現出來，這個戲就失去了它的真實性。

“人家拍娛樂劇，好像花很少的力氣，就可以拿到很好的收視效果。我們雖然面向市場，但骨子里還是‘正’，所以在置景、服裝、道具等方面總是要花更多的精力和金錢，總覺得不這樣，就過不了自己這一關。”他對記者說。

“據說您的團隊在橫店是出了名的。”記者問。“愛折騰唄。”他說。拍《戰長沙》的時候，孔笙劇組曾把橫店一個最有名的旅游景點占了兩個月，對這個景做了全面的改造。后來拍完了，被要求全部恢復原樣。“別人說我們組太有錢了，其實并不是。”

孔笙還提到劇組里一個叫王永泉的執行導演，“認真得幾乎有一種病態”。他認為一部電視劇的好壞不在于主演，而在于那些充當背景的演員們，這就需要現場的執行導演們做大量的工作，去跟演員把故事講清楚。“所以有觀眾對《戰長沙》做過截圖，逃難的時候，幾乎每個人的表情都是很準確的。這很少有人能做到。”

但孔笙自認為并不是一個糾結、較勁的人。“電視劇畢竟不像電影那么嚴謹，能夠做到幾天拍一個鏡頭。我只是在有限條件內，盡量做到最好。”

踏踏實實做每一部戲

盡管拍戲多年，但孔笙始終稱自己是一位“非專業”的導演。他大學學的是中文，但生性好動，喜歡到處跑，于是干上了攝影這一行。后來在劇組當起專職攝像，拍過《白眉大俠》《甘十九妹》等當時著名的電視劇，在實踐中慢慢積累經驗，直到做了導演。成名后，他和一個電影學院的朋友說想去進修，朋友對他擺擺手，說：“你可千萬別來，你都可以當老師了。”

“要是再多一點理論素養，就更好了。”對于這一點，孔笙似乎還心存著一點遺憾。

在影視圈里要出人頭地并不是一件容易的事情，年輕時，他得不到好的拍片機會。好不容易機會來了，在制片方等各種壓力之下，拍出來的東西，完全不是自己想要的。

一氣之下他跑去拍紀錄片《未被審判》。這是一部紀錄中國戰爭受害者對日訴訟的片子，孔笙帶著團隊幾次跑到日本，采訪和收集了大量的資料。這段經歷給他日后的創作帶來深遠影響，“在拍《生死線》《戰長沙》時，我力求真實，當時收集到的一些細節，也被我用到了劇情創作中去。”

為他迎來事業轉機的是2005年的電視劇《前門樓子九丈九》，孔笙把北京的胡同文化和市民文化拍攝得惟妙惟肖。到了2006年，《闖關東》更是確立了他的地位。隨后，好劇本就不斷找上門來。“像《北平無戰事》，編劇劉和平老師找到我們，我們看了幾集就特別喜歡，這就是緣分吧。”

在圈子里，孔笙和制片人侯鴻亮、導演李雪等組成的合作班底，也是一樁美談。他們之間的戰斗情誼，是在多年的打拼中慢慢培養起來的。制片人管錢、導演追求藝術效果，在很多劇組，兩者搞不好就會互掐。而在這個團隊里，導演想著為制片人省錢，制片人惦記著拍攝效果。“關鍵時刻，制片人的一句‘這錢花得值！’你會覺得特別溫暖。”孔笙對記者說。

前幾天《瑯琊榜》大結局，孔笙打開電視機又看了幾眼，“盡管已經看了好多遍了，但當時還是感動了一下。”采訪過程中，這位樸素的山東漢子對于過去的成績，并沒有什么花哨的言辭。他說，只想踏踏實實地拍每一部戲，再認真、再真誠一些，能打動自己，也能打動別人。