新鮮“本無”

三名年輕中國設計師因海外留學而相識，共同經營設計工作室，用創意擁抱更多可能。

北京設計周期間，我們推開了在白塔寺一個獨門小院的院門，這里已經被改造成一個面積不大但功能齊全的白色居住空間。Benwu Studio在這里展出了“Apartment Shanghai”家居系列。這是BenwuStudio出品的生活方式品牌。從通常居住空間較小同時也是Benwu所在城市之一上海提取地緣隱喻，他們希望用當代的設計語言設計出一系列兼顧風格與功能、時尚與舒適，同時有足夠的靈活性可以適應中國人小體量居住空間的家具。

魚形的置物架原本是Benwu為愛馬仕做的櫥窗設計，在這里它變成了可以融入日常生活空間的實用家具。名叫Sumo的硬木扶手椅，是設計師從日本相撲運動中獲得的靈感，有著下蹲式大體框架、傾斜的靠背和扶手。在工藝上，設計師研究了120多種榫卯方式后，最終在這把座椅中使用了7種，讓扶手椅的結構堅固，而無須任何螺釘與黏膠。還有Race Club茶幾和4×4 Vessels，都是設計師對我們熟悉的日常生活用品提出的一種新的設想。

2011年，從瑞士洛桑藝術設計學院（ECAL）畢業的設計師王鴻超與從英國皇家藝術學院（RCA）畢業的游鵬，一起在紐約成立了Benwu Studio，新近加入的室內設計師葛煒也來自RCA，多年在海外接受的設計教育與工作經驗，讓這個年輕的設計團隊從一開始就顯示出很強的務實態度，從他們的設計領域看，包括產品、家居、燈光、展示甚至品牌策劃等各個方面。他們也并不局限于打造自己的品牌和工作室，在與眾多客戶的合作上顯示出極高的靈活性與適應性。Benwu的客戶列表里已經有了愛馬仕、連卡佛、巴卡拉、施華洛世奇這樣的名字，這對一支年輕的設計團隊來說，可以說是高起點。他們希望能與客戶共同開發作品，做設計產業鏈中設計師應當關注的部分，而不是像一些獨立設計師那樣全部包攬。

和國外的設計生態相比，國內的設計大環境還存在很多不規范，Benwu的設計師并不因此沮喪，而是看到這里更多的機會，并始終關注如何將想法完好落地。“設計是需要很多努力的工作。即便是試錯，也是一個向前推進的過程。”去冒險，并有足夠的耐心，投入更多的時間與智力，Benwu Studio就像他們的名字“本無”一樣，把自己放得很輕，去擁抱更多的可能。

古今中外“野茶館”

這是一個非常奇妙的組合，用“古今中外”來形容再恰當不過。在大柵欄生活了大半輩子的周國利師傅怎么也不會想到，自己的看家手藝“鐵藝紗燈”在一群年輕人的眼里竟然大有文章可做。這門傳自他爺爺、有十幾種變化的鐵絲編織工藝，一直被他看作閑米無事時聊以消遣的“玩意兒”，只在2003年琉璃廠街道委員會做民俗工藝宣傳時，他才出山展示了一下絕活。直到去年的北京設計周前夕，通過組委會介紹，周師傅結識了幾位金發碧眼的美國設計師組成的團隊Atlas。它的幾位合伙人是美國同一所建筑學院畢業的校友，又碰巧在萬里之外的北京發現了彼此的身影，便一起成立了這家設計事務所。自從碰到周師傅，他們便開始對“鐵藝紗燈”這種中國傳統手工藝進行設計再生，通過更新材質和形態開發出帶有古韻的現代設計品。比如用紙漿糊在銅絲編織的喇叭形網面上，再用墨汁施以暈染，便做成了極具藝術美感的燈罩。

Atlas與周師傅的跨文化合作，還需要融入一處特定的空間來展示美感和功能性，于是他們迎米了創建“東方大葉”茶品牌的兩位茶人薇薇和蕭逸。在云南西雙版納的南糯山，布滿奇花異草的高山密林深處，他們擁有自己心中的那片“未被污染的茶園”。他們歷盡艱難險阻，呵護著幾萬棵有著30年樹齡的茶樹，又在當地“茶農狀元”老人的幫助下，制作出高品質的普洱、紅茶和白茶。就連他們的品牌Logo，都是用新鮮茶葉的葉片蘸墨汁印在紙上而制成的。“最初請來做VI的設計師怎么也做不到我想要的感覺，我們便買機票請他們來茶山。感受到那片無污染的處女地，做出來的設計立刻就不一樣了！”這一次，Atlas的現代設計與茶和大柵欄在地文化緊緊融合在一起，傳統、時尚伴著沁人心脾的茶香，為每個人帶來視覺、嗅覺連同味覺上的清新宴饗。

UBI畫廊瓷人律動

每年的北京國際設計周，你都可以期待楊梅竹斜街上的UBI畫廊會拿出“好料”。今年他們請來了荷蘭陶藝家Babs Haenen和Peter Hoogeboom，兩位雖然在創作品類和創作方式上大相徑庭，卻一望而知都是熱誠的愛瓷人，他們的聯手展覽，讓陶瓷在多個想上開出美麗花朵。曾經是專業舞者的Haenen女士，舉手投足露出一種飄逸的優雅，而她的陶藝作品也是如此，造型奔放、沛，隨時隨地散發著靈動氣質。她曾以充滿褶皺的青花瓷花名歐洲，也曾為荷蘭的一座建筑設計過陶瓷外墻。

2010年一次對景德鎮的拜訪，讓她愛上了那里的青山綠水和制瓷環境，遂與其他幾位陶藝家一起創辦了Flow工作室。以中國的瀑布和荷蘭的泥沙海岸為靈感，她的陶瓷作品上總是充滿細小的褶皺。“我最敬佩的美國舞蹈家Martha Graham在跳舞的時候總是喜歡穿一些帶褶皺的衣衫，那些褶皺隨著她身體舞動的樣子美極了！”因此Haenen女士的瓷器作品上仿佛也有著衣衫的律動，生生不息。瓷器的表面再以中國水墨畫的筆觸施釉下彩，以這種方式做出的中式茶杯，西式Espresso杯、咖啡杯、馬克杯、花瓶……拿在手上是實用器物，擺在展架上又絕對是藝術品。

Hoogeboom先生可謂是荷蘭制作可穿戴瓷器首飾的元老級藝術家。他最初想到用瓷器制作首飾時，遭到了朋友們的一致反對，因為這種材料易碎、不昂貴，所以不夠高級。然而當他硬著頭皮拿出自己的第一個系列的作品時，那些灌漿制成、緊密串成三排的米色小葫蘆仿佛組成了中世紀貴族服飾上的褶皺堆領，質地輕盈而氣場強大，一下子就征服了與他合作的藝廊主，對方甚至當即決定為他開辦個展。于是，Hoogeboom進而做出了靈感來源于古代武士細鐵片鎧甲Beara Peninsula系列。“這兩個系列推出以后，常常有評論者認為我的首飾帶著濃郁的部落風甚至異教風情，但我可是正正經經的基督徒！”他笑著說。不過這索性啟發他做出了充滿異域風情的第三個系列。喜歡逛中國城的他，以葫蘆、粽子、天津醬菜壇子為原型制作成項鏈和胸針，又與一位臺灣地區首飾設計師互換彼此的標志性元素進行再創意，造型天馬行空，想象無處不在。

“藝術首飾是藝術與設計的結合體，它的藝術性讓我可以自由地嘗試各種材質，探索創造的無限可能，設計上我又需要考慮佩戴的實用性，這讓想象有放有收。而當大家佩戴著它們，便是用身體在做一場鮮活的移動展覽，這豈不是妙極了？”

無有傳承與創新

走進位于勸業場一層的“無有”空間，家具平直到一絲不茍的線條、細膩的觸感、好木料瑩潤出的光澤，立刻將人帶人一種沉靜馥郁的氛圍中。而當身著藍布裙、外套燙金長罩衫的設計師華雍一出現，那份沉穩嫻雅正合了她名字中的那個“雍”字，令我們不僅暗忖：這不是古代仕女圖上走下來的人物么？“無有”便是她和丈夫顧暢共同創立的家具品牌。顧暢可謂生于制木世家，爺爺曾是南通最大木器行的老板，父親顧永琦更是一代紫檀巨匠。擁有來自于父輩的木材處理技術、無縫銜接工藝和打磨拋光工藝，華雍和顧暢形容他們是站在巨人的肩膀上再向前走一步，用最高品質的制木工藝、手工技藝融合現代的設計和審美眼光，打造出屬于他們更屬于這個時代的家具產品。

“現在我們工廠中的工人大多是90后，要想將傳統技藝傳承下去，必須設法用機器代替手工環節中最枯燥的一部分，將人解放出來去做更重要的事。”歷經3年的籌備，如今他們正式推出“無有”品牌。這不是與父輩的對立，而是在傳承的紐帶上，鈐上一枚自己的烙印。正如華雍此刻一身中式服飾上別著的那枚巴洛克風格家具造型的胸針，雖然來自不同時空，搭配好了依舊美不勝收。

迪拜展來自中東的問候

今年的北京國際設計周迎來了第一個來自亞洲的主賓城市——中東明珠迪拜。位于大柵欄大外廊營繼電器廠中的展覽展現了迪拜和阿聯酋的本土設計，帶來了濃郁的中東風情。此次迪拜展有三個核心內容：“自然環境”包含沙漠、粗獷偏遠的山地地區、沿海景觀以及棕櫚綠洲；“家庭生活”展現那些在傳統家庭風俗中使用的物品和設計手法，既可以表現延傳至今的制作工藝，也可以展現瀕臨消失的傳統工藝；“大都市”則涵蓋了設計師對發生在現代都市中的各類事件的思考和感悟。

而北京的大柵欄與迪拜的阿勒法赫迪老城區也有著高度的相似之處：均采用以人為中心的設計布局，院落的設計以及建筑與樹木的關系也驚人地相似。盡管城市在不斷變化，然而兩處老城區卻依然靜靜維持著自己的原貌，此次展覽在作品的遴選上，也對這種惺惺相借的遙遠互動做了充分的考量。

Georg Jensen，：歷久彌新

本屆北京國際設計周初期，借著丹麥百年銀器設計品牌Georg Jensen進入中國的契機，Jensen花園的聯合策劃人翁菱女士邀來品牌CEO朱欽騏，紐約Moss Bureau創始人Murrav Moss，設計師Marc Nweson、Peter Bundgaard Rutzou，建筑師劉家琨、馬巖松、朱小地、張永和、胡如珊等，在新落成的Georg Jensen Hus里展開了一場名為“從鍍金時代到白銀時代”的精彩論壇。

到底是什么樣的品牌能夠吸引到如此多的設計大腕？徜徉在剛剛改造好的Jensen花園中，你能找到些許答案。這里中式建筑的白墻灰瓦、茂林修竹安在，卻流露出濃濃的現代空間感。仔細觀察，可能源于灰磚墻上開出的那一條條長方形的窗洞，可能源于斗拱檐角下大面積的法式玻璃門，更可能源于打破了傳統建筑格局的開放式空間分布。丹麥設計師Peter Bundgaard Rutzou，就這樣在一個象征著傳統與經典的中式院落中有機注入了自己的西方設計思想，而這一點與Georg Jensen一貫的品牌特質正好不謀而合。

百年來，從瑞典王室的王子、丹麥設計師到各種國際力量，Georg Jensen堅持與各路設計師合作米充實自己的產品線，沉淀下從古典、貴族化的餐具，到1920年代Art Deco風格的作品，再到1960年代的極簡設計產品。如今的Georg Jensen并不將自己定位成奢侈品，而是設計和藝術結合的品牌。不銹鋼餐具、家居品、珠寶及男士配飾，都可以成為大眾消費得起的精致禮物。只有古董銀器、定制餐具以及某些限量產品才是產品線中的奢侈品，這其中就包括本次推出的全球限量10套的由Marc Newson設計的純銀手工茶具組。

品牌CEO朱欽騏先生非常喜歡進行跨屆合作，“沒必要做珠寶產品就只能找珠寶設計師，如果你在一個行業太久，可能反而沒辦法突破。”因此他與建筑師Zaha Hadid合作設計的一系列天馬行空的珠寶作品將在明年推出，而與日本設計師隈研吾的合作，則打破了Georg Jensen從未聘請亞洲設計師的品牌紀錄。“我認為上一個世紀是西方的世紀，而這一個世紀將是東方的世紀，要走向下一代的國際品牌，一定要跟東方結合。大英帝國在100多年前最強盛的時候，無論中國的青瓷還是伊朗的地毯，他們將世界各地最好的東西帶回家里，融入自己的生活方式。那么現在中國生活優渥的一代也應該走這個路線：從全世界選好東西，再用自己的品位，請設計師重新組合。”而Georg Jensen將產品有機搭配到北京傳統的四合院環境中，正是意圖引領這樣的一種生活方式：經典即奢侈，于樸素中見高貴。