山水任徜徉

面對偌大空白紙張，提筆揮毫，臺灣畫家李義弘心理明白，水墨創作就像一條永遠沒有終點的探索之路，總有推陳出新的各種可能。

無限清朗的午后，抬首嘹望蔚藍的海天一色，隨著洋流吹送的溫暖熏風迎面而來，從臺北市區一路行向北邊的三芝海濱，蜿蜒路徑盡頭的就是李義弘的住家和工作室。

庭院里滿是青翠蓊綠的草地和樹木，平常在院子里恣意巡梭的狗兒因來客而被圈豢在一隅，順著錯落的平石步道，就這樣走進了李義弘平時最熟悉也最自在的起居場域——佇立在這座背山面海的庭院里，遠眺就是臺灣地區東北角的海岸線，空氣清澈的夜里，甚至還可以看見海面上點點閃爍的漁船燈火；屋含前方，是一座清澈整潔的游泳池，平常李義弘和妻子就在這里游泳健身，李義弘指著庭院里綠意略顯稀落的幾棵樹，笑著說前幾天剛過的臺風把葉子都吹入了池中：“還好有小孫子幫忙撿樹葉，我就發零用錢當作獎勵。”綻開的笑容讓眼鏡后方的雙眼瞇成了一條線，盡管已經滿頭白發，李義弘說起話來的十足中氣和幽默詼諧，讓人很難想象出生于1941年的他已經年逾古稀。而正是如此豐沛的活力和心智狀態，使得他2007年從臺灣臺北藝術大學退休，卸下長達40多年的教職身份后，完全進入了專注創作的黃金時期，“現在不用去學校了，我每天就在工作室上班。”李義弘說道。1966年從臺灣藝術專科學校畢業，早年師事書畫名家江兆申，李義弘將深厚的古典筆墨造詣結合攝影的文人情懷，以南臺灣鄉間的水墨寫生崛起臺灣地區畫壇，曾先后獲中山文藝獎與吳三連文藝獎（注：兩者均為早期臺灣重要的藝術創作獎項），50歲后深居三芝鄉間，終究確立了獨特風格，以及與對土地的熱切關懷。

每天早晨，簡單梳洗、用過早餐之后，李義弘就到住家隔壁的工作室報到，通常他以書法展開一天，寫了兩張都很滿意就會停止，不滿意頂多也只寫到第六張。“因為再寫下去如果還不滿意我就會生氣，所以不如就此打住。”對自己的脾氣和性格了然于心，李義弘看待創作，顯然早已有一套曠達的自處之道。所謂的“工作”，也不一定是動筆繪畫，他可能會先瀏覽未完成的作品、翻看書籍文件，甚至只是坐著思考……對于李義弘而言，水墨創作就像是一條永遠沒有終點的探索之路，就像是不斷遞嬗更迭的時間一樣，總有推陳出新的各種可能，“水墨這種古典的繪畫媒材，一定要創新才有希望，時代在變，材料和思考也應與時并進。”

近年來，他以“石”作為研究主題，陸續將臺灣地區海岸線特有的風棱石與澎湖的硓岵石等石岸景觀入畫，擅長攝影的他經常為了搜集繪畫素材而造訪各地，行腳足跡遍及海內外。李義弘說自己出門旅行經常會寫生，而攝影只是為了幫助記憶，更多的時候他專注于觀察景物的質地與變化——他總是選在退潮時前往住家附近的三芝海岸，當海水向后退去，礁石才會逐一錯落散布于潮間帶，顯現出姿態萬千的豐富形貌。

向外觀看了無垠廣袤的自然情景，當一個人回到偌大的畫室，李義弘面對的是空白的畫幅和與之相對的內在山水，為了如實地映照出那些自然造化的大塊文章，李義弘格外重視繪畫媒材的運用，筆精墨妙為的是繪畫語言的精準傳達。他并不拘泥于傳統與當代藝術的既定命題，而是以自我面目為依歸，尋得平衡自處。

日頭逐漸朝著地平線降下，遠方的云層在光線中聚散起伏，窗外的景致對應著室內完成或未完成的作品，色澤光暈斑斕而深淺迷離。回首過往，卸下教職專心創作的畫家，在態度和心境上更顯從容。悠游山水，尋訪幽勝，李義弘已在胸中丘壑之間，自在倘佯。