包豪斯遇上國際化

“我常常認為，我是包豪斯和國際化的混合體，我喜歡結合感性和系統式思維的設計。”從一開始設計家具、照明，發展到設計移動住宅、精品酒店，不論用色與造型，或是材質選擇與材料創新，Werner Aisslinger總在不斷探索新的可能性，面對設計的挑戰，嘗試就是他的最愛。

Werner Aisslinger目前手上有好幾個項目在進行：精品酒店、青年旅館、概念商店、室內設計、手表、照明、家具、地毯、科技產品……除此以外，每年還要跑新加坡三四次，監控亞洲的業務。心想，采訪如此忙碌的設計師應該不會超過20分鐘，沒想到這位大忙人竟然如此健談，不但非常詳細地回答問題，超過一小時的訪問感覺更像是在和朋友聊天！

Aisslinger于1964年出生于德國南部緊鄰奧地利的山村，父母都是老師，他在那里度過了快樂的童年。雖然在鄉下完全沒有機會接觸建筑或設計，但是Aisslinger從小就很喜歡畫畫，“我成天畫素描，在山里長大也帶給我很積極的人生態度。”19歲畢業之后，他離開鄉下老家，先服兵役，之后到處旅行，22歲到了柏林。剛開始因為對電影感興趣而到劇院實習，但是因為不太喜歡影劇界決定改行學設計，進入柏林藝術大學設計學院，從此進入設計行業。雖然大學畢業后曾經在米蘭和倫敦工作過一段時間，柏林始終是他27年來的家。談到柏林的設計風格，Aisslinger認為很難定義，因為在柏林街頭上看到的人，包含他自己在內，多半都來自外地，這些人對城市的節奏、風格有很大的影響。“真正的柏林人其實比較傳統，而且對風格與設計也不是很講究，其實是在過去10年才有大量的創意人士涌入柏林。”

但是柏林的問題是缺乏客戶，在圍墻還沒有拆除以前，西柏林像一座孤島被東邊包圍，沒有任何企業，墻倒了之后還是沒有改進。本地年輕設計師必須自己生產，將產品帶到博覽會，希望會有公司來訂制。Aisslinger剛開始時就是為米蘭和蘇黎世的廠牌設計，“留在柏林根本就沒有機會！”他如此感嘆，不過又立刻補充，“米蘭和倫敦有制作和生產環境，但租金十分昂貴，剛創業是很困難的。但柏林的優勢是租金和生活費都很低，對年輕設計師而言很理想，經濟壓力低，他們可以專心創作。而且柏林過去幾年來也有了一些改善，因為有些新創公司會買年輕設計師的作品。”

在柏林，Aisslinger本人倒是有不少項目，新近完成的是2014年4月開幕的25 hours Hotel Bikini。這是25H精品連鎖酒店之一，目前在歐洲一共有7家分店。“Bikini北面是柏林動物園，還有蒂爾加滕公園，南面是繁忙的購物街，所以我們提供了‘都市叢林’的概念，編織了有關動物園、公園以及大都會之間的故事。”除了與周圍環境互動，酒店還和藝術家們合作，在一層入口展出裝置、雕塑和壁畫，在電梯內還有數碼控制的錄像動畫，Monkey Bar內定時有機器人在墻上畫畫。不僅僅是酒店客人，柏林當地人都喜歡來這里，因為可以邊吃飯邊看動物。

“其實經過了漫長的時間才能夠有機會設計這么多不同的產品。我在照明和家具設計領域工作了七八年，之后才開始從事其他工業設計。年輕的設計師很難有機會設計汽車、手機之類的產品。10年前我們設計了‘Loffcube’，一整棟可以打包帶走的移動房屋，包括房屋內所有的一切，浴室、廚房、屋頂、窗戶。這個項目完成之后，不同的企業開始邀請我參與設計，因為我們證明自己除了照明與家具之外，還有發展概念性項目的能力。”從那以后，Aisslinger的設計項目漸漸擴展，一直發展到今天如此多元化。

除了設計多元化，Aisslinger的用色也十分大膽搶眼，令人印象深刻。他的色彩原則猶如舞會上的DJ結合了不同歌曲的段落，他用拼貼的方式將色彩和材料結合。“上世紀60、70、80年代都有特定的時代風格，但現在很難找出任何主導風格，所以我喜歡嘗試不同顏色、材料和質感的組合，不會將自己限制在某種風格或色彩上。”

Werner Aisslinger柏林最愛

因為他多年來住在Kreuzberg，喜歡逛的地方都在住家附近：1.在Kreuzberg的MarkthalleNgun。在那里可以吃到買到來自全世界餐地的食物。這是將有150年歷史的傳統市場轉變成符合21世紀市民需要的地方。2.在Oranienstrasse街上的Voo Store，一家很酷的概念商店，有最時尚的服飾。配件，家居，文具用品，在這里可以充分體驗到真正的柏林風格。3.Moritzplatz的Modulor Store，設計師們的最愛，因為在這里可以買得到各式各樣的文具用品、布料，工具、材料。4.希望在公寓內種蔬菜？還是在陽臺上造花園？Prinzessinnengarten不但出售都市園藝材料。另外還有示范教學、研討，讓園藝門外漢可以享受種植的樂趣。

Aisslinger在米蘭和倫敦也吸收了不同的概念、設計形狀與線條。德國注重的是理性與實用性，到了意大利，他們是從感性的文化角度做設計，在倫敦就比較活潑，有時配合了詩意化的思考方式。米蘭和倫敦對Aisslinger的影響讓許多人對他的德國性提出質疑，“我不認為我是代表性的德國設計師。我在意大利待了兩年，學生時代也曾經在倫敦的Jasper Morrison和Ron Arad那里工作過，但是我仍然有德國的教育和成長背景，從包豪斯發展的思維方式，只要你是德國設計師，就無法逃避。我常常認為，我是包豪斯和國際化的混合體，我喜歡結合感性和系統式思維的設計。”

不僅僅Aisslinger，全球的當代設計師都受過包豪斯影響，但是繼包豪斯之后，德國對當代設計有什么新的貢獻？“德國有第二個包豪斯，上世紀五六十年代在德國南部的烏爾姆，非常有意思，也相當有影響力。德國因為有很重要的汽車工業，如果BMW、AUDI、Mercedes、VW、Porsche，所以德國有領導全球的汽車設計。”除了Adidas和Puma運動服飾以外，德國無法和法國、意大利比拼時尚，“但在科技和工業設計領域，比如衛浴設備等，在國際上倒有舉足輕重的地位。現在柏林有許多設計師和創新公司，有朝一日這些人也可能改變德國設計的風格，讓設計更接近日常生活文化，更時尚、更酷，也更都會化。”

身處21世紀，設計師們面臨的最大挑戰是，如何將20世紀的大師像Charles Eames等人的設計進一步發展，“Eames比較復雜，因為他作了許多簡單的設計原型。所有的設計師都在尋找設計簡單，但是視覺、材質完美的原型。Eames的設計可以世代相傳，對我和其他設計師最大的挑戰就是，設計必須能夠經歷時間的考驗，不能在一兩年之后就退出流行。”在上世紀50年代，Eames是最早利用玻纖的設計師，想法非常新。“當我設計時，也喜歡尋找新的材料，甚至參與材料生產的過程。我們人體的變化很小，椅子永遠會像椅子，我們不需要發明椅子，但是將現存的椅子創新，唯一的方法是使用創新的材料，新的生產方式，而且讓設計發揮最大功能。”