“聲東擊西”

摘 要：本文關注的是美國百老匯著名音樂劇《Q大道》的中文版版本，從該劇真人與木偶同臺演出、一人扮演多角的特點出發，探討音樂劇歌唱音色在音樂劇表演中的重要作用。首先，從七個演員扮演十三個人物出發，探討演員如何通過調整聲腔音色來展現不同的角色性格，尤其是同一個演員扮演不同角色的戲劇沖突。其次，關注音樂劇中大量的重唱片段，強調在重唱之中聲腔音色作為戲劇人物標簽的重要性及實現方式。最后，對于一人多角的木偶劇進行進一步思考，探求這種形式對于當代社會的隱喻，并再次強調21世紀音樂戲劇中多元聲腔音色觀念的重要價值。

關鍵詞：《Q大道》 聲腔音色 一人多角 木偶劇

兩幕音樂劇《Q大道》（Avenue Q）誕生于2003年，由羅伯特·洛佩茲（Robert Lopez ）和杰夫·馬爾克斯（Jeff Marx）創作，是美國百老匯新世紀以來的代表作品。這部作品自誕生之初就一直受到廣泛關注，并且于2004年獲得了美國托尼獎三項桂冠。2013年，中文版登陸上海，2014年在北京上演。 本文主要關注劇中的聲腔特點。《Q大道》創造性地引入了真人與木偶共同表演的模式，由此使得演員需要模仿多位性格不同的木偶角色，這不僅展現了音樂劇演員的聲樂技巧，也蘊含了豐富的戲劇文化寓意以及當代社會隱喻，值得關注與思考。

音樂、舞蹈戲劇與木偶的完美統和是《Q大道》的成功之道。木偶在人類早期歷史中的出現總與墓葬有關，其中透露出一種神秘的宗教內涵。而當木偶逐漸從墓葬走向舞臺，便形成了強大的戲劇力量。世界各地都有著木偶戲劇的文化傳統，并且還衍生出皮影劇等多種戲劇形式。 《Q大道》木偶與真人相結合的方式，形成了演員與木偶的兩個表演通道，這兩個通道有時候合并、有時候各行其道，童話與現實交錯，使觀眾體驗著跳進跳出的雙重戲劇表演。而對表演者而言，一人多角不僅考驗著他們的表演能力，更考驗著他們處理不同音色的聲腔轉換能力。

附：2014年《Q大道》北京版本的角色—演員表

音樂劇演員在舞臺上的表演，聲腔尤為重要。《Q大道》中的重要角色都有能夠流傳的經典唱段，完美的聲腔展示了人物的重要特征。《Q大道》劇中先后出現了十三個人物，真正有對白、唱段的有七個演員，其中有三個人物是真人表演，因此剩下四個演員需要分飾兩個以上的木偶角色。不僅如此，演員還要扮演一些舞臺上的道具，如擬人化的紙箱子，依然需要通過形體表演與歌唱配合劇中人物的情節發展。

一人多角的表演形式，需要演員有超強的角色轉換能力，演員在舞臺之上需要“與自己對話”，甚至是扮演不同性別的人物在臺上激烈地“自我爭吵”，這對音樂創作、編劇、演員都提出了很高的要求。這不僅需要創作人員合理地安排人物的出場，也需要導演和演員處理不同性格角色由同一個人扮演時的表演心理問題，最為重要的則是，演員需要通過聲音的表達來區分各異的人物形象。《Q大道》的創、編、演，就很好地解決了這些問題。

一、差異音色表現多樣人物。劇中人物的唱段較為均勻，主要人物都有自己的標簽唱段，角色差異極大，因此歌唱的外部音色與內部情緒都需要有極大的調整。劇中的男主角清華（Princeton），是剛從大學畢業的年輕人，對未來處于迷茫之中，但是依然對生活充滿希望；配合這個一窮二白的職場新人，出現了“What do you do with a B.A. in English”“Purpose”等唱段，歌唱音色展現出典型的抒情性流行男聲特點，音樂在剛強之中不失抒情的柔美，而配合的歌詞曲調，在陽光向上之中也透露出些許自我的嘲諷與無奈。可以說，清華的聲腔音色是最為中庸穩定的，符合普通觀眾對于這一角色定位的心理預期。而扮演清華的演員在劇中又飾演了一位不敢出柜的“同志”——羅羅（Rod）。羅羅平時西裝革履，但內心極度矛盾，始終壓抑著自我的內心情感。為了表現這個性取向與現實中的矛盾，這個角色的音色為普遍的沙啞男中音，即公鴨嗓。在當今人類音色的識別體系中，公鴨嗓的音色隱含著貶義和滑稽的意味，也是對“娘娘腔”的貶稱。因此，具備這一音色特質的羅羅，能夠增加這位配角木偶人物的幽默氣質，帶來喜劇的效果，其最具代表性的唱段是《我女友在加拿大》。唱段中，他生硬地掩蓋自己的性取向，滑稽、干癟的音色表現出羅羅急于辯解的心情與孤立無援的特點，聲腔音色與旋律相結合；歡笑之余，也引發了觀眾對這個角色的深切同情，即“歡笑之后孤獨的眼淚”。兩個角色的音色反差鮮明，演員需要對其中的特點有清晰的認識，并且做足充分的準備，以求完美地展現兩個不同的人生、人性。

二、聲腔音色的沖突對撞。這是為了更為明確簡單地辨別劇中人物。角色音色必須極具特點，尤其是作為木偶人物，歌唱與念白的音色需要夸張化、幽默化，如果說清華與羅羅的音色差異展現出表演者的表演功力，那么劇中女主角毛毛妹與配角露西的音色沖突則更為顯性。毛毛妹是純真善良的幼兒園女助教，露西是一位性感風騷的酒吧女歌手。毛毛妹的音色清涼單純，抒情性女聲在劇中奉獻了多段詠嘆調，包括受到情感困擾的《愛與恨僅有一線之隔》，以動人細膩的音色、高亢豪放又有力量的內心呼喊，帶來音樂與劇情的高潮，充分展現了女主角真實的愛情體驗，也成為劇中的標志——“愛情詠嘆調”。而露西則不同，她以一曲《別樣》亮相，吸引了所有人的眼球，迅速成為舞臺的焦點人物。為了充分展現誘惑力，露西的音色是美國黑人女歌手獨特的爵士嗓音，低沉、挑逗，且魅力無比。在演唱時，聲音位置比較靠后，有意展現低音區的深沉以求胸腔共鳴，音色柔中帶剛，具有爆發力，強調音色的質感和柔情；多變的爵士和聲與性感的節奏水乳交融，吟鳴聲中“婉轉”出自己別樣的經歷。兩個音色差異之大，要求演員迅速轉變。在表演完露西《別樣》之后，演員迅速轉換角色，扮演毛毛妹，展現出自我的羞愧與內心對露西的莫名排斥。毛毛妹與露西不僅有各自的表現，也有精彩的“對手戲”。她們都與男主角清華有著感情糾葛，一個是真實的情感體驗，一個則是膚淺的肉欲滿足。當這兩個人物在舞臺上相遇，演員則需要展現出“自我諷刺”的有趣對白。

三、重唱中的音色標簽。重唱是音樂戲劇情節發展的“法寶”。兩個以上的演唱者，按照自己的聲部，同時演唱，不僅有完美的音樂展現，也能夠很好地表現戲劇的發展。從歌劇到音樂劇，成熟的音樂戲劇都會使用大量的重唱，使得音樂與戲劇并行不悖，能夠同時展現不同人物的心聲而不會相互影響。《Q大道》也充分展現了重唱的魅力，從二重唱到六重唱都有展示，不同角色聲部有時候各自發揮，有時候形成合唱，始終配合著劇情的發展。值得注意的是，在重唱中不僅通過相異的旋律聲部來區分人物，聲腔音色的展現也起到很重要的作用。《我們在Q大道上》是該劇中重要的重唱段落，其中每個角色都會表現各自的性格特征，并且通過聲腔音色加以固化。觀眾在戲劇的推進中，逐漸將角色與音色相結合，使音色成為不同角色的“標簽”。

除主角通過各自的單獨唱段來展現角色性格之外，劇中幾位配角并沒有可以用來展現角色性格的單獨唱段。創作者就通過重唱的方式，經常將這些角色插入到不同的重唱片段中，不僅豐富了戲劇的人物關系，也能夠展現多樣的戲劇人物性格。為了使聽眾更為清晰明了地區分角色，尤其是出場不多的配角人物，需要在音色方面更為夸張，形成鮮明的聲音標簽。如劇中人物毛毛錘（Trekkie Monster），他是一個永遠“宅”在家中的“怪物”，身形巨大，詭異神秘，不喜歡與鄰居交流。他的聲音特點屬于男聲低音區沙啞的音色，尤為夸張的是一種模仿怪物的說話音色。如此特殊的音色，在劇中的重唱中辨識度極高。扮演毛毛錘的演員還飾演壞熊熊（Bad Idea Bears），這是一個虛擬的人物，是角色的內心世界，他擁有不良思想。這個角色的音色根據不同的劇情發生著變化，其整體音色為尖銳的高音，迫不及待地迸發各種“壞點子”；它是主角內心不同側面的表現，夸張的音色配合著虛擬的人物特質，構成劇中的笑點所在。在劇中某些場景，如酒吧等，毛毛錘和壞熊熊同時參與到激烈的對話和重唱之中，演員需要迅速地在極為夸張的集中音色中轉變，以及時地對應戲劇的內容。這也對演員提出了很高的要求。

一人多角的戲劇演繹方式本身就具備多重的戲劇優勢。真實演員與木偶扮相本身存在的距離，為表演帶來一種二重特質，并使舞臺上真實與虛擬相結合。如此，木偶與音樂劇的結合，也透露出歷史中“儺文化”在當代戲劇舞臺的顯現，且深入揭示當今社會人內心的多重面目。面對如今復雜的社會現實，每個人都會有自己的“木偶代言”，都會擁有不同的“臉譜”。劇中演員通過多樣的音色對比，包括不同演員的音色變化、不同角色的音色差異，在構筑出喜劇情節的同時，也展現出21世紀多元文化、復雜社會共同作用下，人物性格的分裂。當人們沉浸在歡快的音樂陳述中，是否能通過戲劇這面鏡子，找到我們自身的形象？

作為人類最為重要的表現手段，音色有著極為豐富的表現維度。以往的舞臺聲樂觀念，雖然注意到音色對比的特點，但是依然還是在統一的音色觀念中展現不同人物的特點。面對如今多元文化的世界，我們對于音色的認識已經得到極大的擴展，搖滾、流行、民間、傳統等多種音色標識都有著自我的戲劇張力。如何將豐富的聲腔音色為我所用，塑造不同的戲劇人物，并且將其完美地用于戲劇沖突的展現，則是21世紀音樂戲劇舞臺必須面對的問題。

綜合運用多樣的戲劇聲腔必然會產生很多困難，但是這種觀念所指引的戲劇表演也具備十足的優勢。在充分認識到這一點的基礎之上，我們的音樂劇聲腔教學也應該打破以往對于音色觀念的藩籬，以探索不同音色所隱含的戲劇力量。在充分理解多種聲腔的戲劇內涵的基礎上，還應該關注“非聲腔音色”的特點，在全球化視野中尋求戲劇舞臺聲腔音色的探索與突破，展現新時代音樂戲劇人、教育者的思考與求索。■

參考文獻：

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作 者：鄭欣聞笛，中央戲劇學院音樂劇系講師。

編 輯：張晴 E？鄄mail：zqmz0601@163.com