關于廣西地方戲曲保護的幾點思考

廣西這塊多民族土地上留下了各種形式的非物質文化遺產。同一塊土壤上孕育出桂劇、彩調、壯劇、邕劇等形態各異的戲曲之花。這些劇種不僅劇目豐富多彩，而且武功絕技令觀眾如癡如醉。廣西語言（方言）的多樣性對廣西地方戲曲產生了很大的影響，其中還含有大量的民間習語、詞匯、諺語、歇后語等，戲曲成為地方性文化及知識的重要載體。這些極具地域特色的戲劇文化是廣西民間藝術的結晶，有著特殊的價值。它們成為我國珍貴的非物質文化遺產。在非遺保護的語境下，不少有識之士在發掘廣西地方戲曲的歷史價值、教育價值、藝術價值、語言價值等方面都做出了很多努力與貢獻。而在如何保護這一份沉甸甸的遺產問題上，應該說固本守正，彰顯特色，在動態傳承中開拓發展之路更為行之有效。下面結合各地劇種保護的做法，談談自己對于廣西地方戲曲保護的幾點思考。

一、彰顯戲劇特色，確立劇種地位

廣西地方戲曲中，無論哪一種劇種都是廣西獨有的地方傳統戲劇，地方特色十分突出。特色，是一個事物或一種事物顯著區別于其他事物的風格、形式，是由事物賴以產生和發展的特定的具體的環境因素所決定的，是其所屬事物獨有的。當廣西地方戲具有有別于其他戲劇的特色時，那么，同時也就意味著存在一種觀眾認可的局限性。戲劇是一種與觀眾互動的活動，沒有觀眾就沒有戲劇。在這一前提下，要使廣西地方戲得到有效的傳承保護，甚至發展，彰顯各劇種特色，擴大劇種的影響，在戲苑中確立劇種的地位，是十分重要的。如何讓更多的觀眾了解廣西地方戲曲？眾所周知，劇本與表演的成功與否，是兩個關鍵。

（一）打造精品力作，培養戲劇人才

“精品”是什么？“精品”主要是一個質量概念。劇作精品的基本特征是：思想深刻、藝術精湛、具有強烈的吸引力和感染力而深受人民群眾歡迎等等。這三者是各有側重，又相互聯系的，作品只有同時具備了這三個方面，才稱得上精品。從戲劇發展的角度上講，戲劇精品是戲劇積累的主要成分，正是這些精品構成了發展的主流。因此，在戲劇發展的歷史長河中，總有數量不多的精品力作成為時代的標志而流傳后世。且不說我國戲曲史上彪炳千古的十大悲喜劇，就看我國幾百種戲曲種類中，能夠闊步走向全國觀眾心里的劇種，大多都是用一兩部經典之作來感染觀眾、打動觀眾，同時讓觀眾把這些記住。比如：越劇有《紅樓夢》、黃梅戲有《天仙配》等等，就是廣西的彩調劇，也是因一部《劉三姐》，走進中南海、演遍全中國、風靡東南亞。實踐告訴我們一部精品的影響力，往往勝過幾十部甚至幾百部一般的作品。

對傳統劇目的打造要注意開發劇作的審美屬性。開發劇作的審美屬性，從另一個角度說，就是增強其藝術觀賞性。我們知道，話劇藝術是心理的因素重于感覺的因素，而戲曲則是感覺的因素重于心理因素。心理的因素取決于內容，感覺的因素取決于形式。所以，戲曲吸引觀眾的主要手段，是要給觀眾以視覺、聽覺等感官方面的沖擊。戲曲在當今年輕觀眾不多，與戲曲表演的傳統模式有關。一些年輕人對戲曲的印象是破舊的衣衫，年邁的演員，極拖沓的唱腔，以為戲曲是陳舊過時的東西。為了與生活在日新月異社會中的人們的欣賞與消費觀念相適應，戲曲工作者在豐富視覺形象表現力方面，作出了許多努力，并取得了顯著的成就。比如新版越劇《紅樓夢》，根據上海大劇院的條件，在舞美方面做了新的拓展，把布景、燈光作為藝術語匯融入劇情，渲染了情節。……新版越劇《紅樓夢》不僅給人陶醉的藝術享受，并且創下了高紀錄的票房紀錄①。大家熟知的青春版《牡丹亭》，也給人耳目一新的感覺。這個劇吸引年輕觀眾的關鍵是“美”。從造型、服裝到燈光、舞美，都無微不至地往美的極致方向打造，很好地襯托出人物的青春氣息。同時巧妙地借用現代技術手段，以燈光的變換營造出如夢如幻的浪漫場景，很好地解決了演員表演的障礙，彌補了舞臺表演的缺陷，也較成功地消弭了觀眾理解上的隔閡。在舞美方面，使古典戲曲與現代舞蹈跨越時空進行了一次親密接觸。因此該劇的觀眾說，過去人們是“聽戲”，可以閉著眼睛欣賞。看青春版《牡丹亭》，你得睜大了眼睛，因為每一個場景都是視覺的享受。

新劇創編應該注重現實題材的開發，使劇作思想與生活更接近觀眾。這不僅可以引發當今觀眾的共鳴，而且可以改變戲曲觀眾老齡化的現狀，場下場上呼應互動，影響會更大。比如我們經歷過的20世紀50年代的豫劇《朝陽溝》，盡管方言不同，但它的魅力使一代人仍然記憶猶新。

戲劇人才應該是指高素質和訓練有素的專業人才，人才是劇團的骨干力量，在生存激烈的競爭中，人才資源的培養與開發顯得尤為重要。

當今很多年輕的戲曲觀眾是通過名角來認識不同劇種的。比如梅蘭芳與京劇、常香玉與豫劇、紅線女與粵劇、王文娟與越劇、嚴鳳英與黃梅戲。廣西沒有這樣的明星大腕，所以，廣西地方戲曲要順利開發市場，必須走適合自己的道路。從廣西彩調曾經的做法可以得到一些啟示：一方面是挖掘自己已有的人才資源。比如，曾經風靡東南亞的電影《劉三姐》，是根據同名彩調改編而來的。彩調孕育了電影《劉三姐》，造就了劉三姐的扮演者黃婉秋等一批明星。電影《劉三姐》利用人們的關注，傳播了彩調的信息。另一方面是開發他方人才資源為彩調造勢服務。桂林首部彩調音樂古裝電視劇《巧妹子》，就是由著名喜劇演員潘長江擔綱主演的，巧妹子則由全國喜劇小品大賽的金獎得主、成都軍區戰旗話劇團青年演員陳麗娟擔任。明星匯集，形成強大的演員陣容，強強聯手，其影響的輻射面就會更加深廣。

（二）開發多維演出空間

非物質文化遺產與物質文化遺產一樣，要實現其“永續利用”，就要融入現代社會，為社會發展服務。目前，世界各國在這個基本理念確立的前提下，開展了各種開發經營模式。比如：文化旅游，重視文化遺產和旅游業的互相促進發展；文化生態博物館，即“無墻的博物館”，就是把文化遺產原狀保存和保護在其所屬的社區及環境中，讓其成為動態、開放社區；文化遺產主題公園，給消費者提供不同文化的娛樂體驗；文化遺產日，打造國家文化品牌。上述開發模式對廣西地方戲曲的啟示是，在重視搶救與保護的同時，更不可忽略作為非物質文化遺產的廣西地方戲曲的活態流變性，以避免用靜止、凝固的方式去保護，使之束之高閣，而失去生命力。

戲曲不一定只生存于劇場之內，更重要的是生存在人們的心中。廣西地方戲曲要張揚其生命力，融入社會，服務于社會，突破原有舞臺的局限，開發多維演出空間，是一項行之有效的積極措施。

一是走向銀屏。藝術，在滋潤一個時代的科學的同時，也被科學影響和改變著自己的傳統。戲劇的發展，或者說戲劇傳統的變革是與科技革命緊密地聯系在一起的。電影、電視在今天已經毋庸置疑是舞臺戲劇的繼續。電影出現之初卻局限在播放一些新聞記錄式的短片，只有在戲劇傳統的介入后，電影才真正成為藝術。著名的愛爾蘭作家蕭伯納就指出：“電影是拍攝下來的戲劇：它是舞臺藝術的延伸，不過去掉了某些限制。”②電影、電視今天盡領舞臺視覺藝術的風騷，卻將仍在保留著舊的戲劇范式的中國各地區的種種戲曲都逼到了幾乎山窮水盡的地步，很多的劇種沒有了觀眾，只是存在于某些特殊的場合（如節日慶典、接待外賓的需要等等），其根本的原因就在于本質是以宣泄人類群體意識為己任的戲劇，已經無法完善地表現和宣泄如今豐富、復雜，多元化、組合化了的不同人群的意識。應運而生的電影、電視卻以其再塑人類生活真實性、仿真性幾乎囊括了人類群體意識宣泄的所有通道，正是這個原因導致了戲劇藝術當前的危機，并且有可能導致戲劇傳統的斷裂。

梅蘭芳先生曾說：“一個古老的劇種，能夠松柏常青，是因為它隨時進步。如果有突出的優秀的創造而為這個古老劇種某一項格律所限制的時候，我的看法是有理由可以突破的。”③戲劇在不改變自己的特征的前提下，利用新時代的科技手段來豐富自己的表現手段，對戲劇來說，應該是一種積極的保護。比如“趙本山杯”二人轉大賽以及趙本山自導自演的農村題材電視劇《劉老根》的熱播，在全國興起了“東北二人轉熱”，許多人對“二人轉”有了初步的了解。如果說二人轉大賽只是一種暫時的短期行為，給人們的印象屬于掠過式的話，那么，《劉老根》連續不斷的、循環往復的播放，則是反復刺激、強化觀眾的記憶，讓大家對它印象深刻。從這個角度來看，電視劇《劉老根》的熱播對二人轉熱的作用，比二人轉大賽要大得多。其實，廣西彩調在這個方面也嘗過甜頭。20世紀60年代，一部由同名彩調劇改編而成的電影《劉三姐》，不僅讓演員一夜成名，而且，中外觀眾因此熟知廣西，知曉彩調。由著名喜劇演員潘長江主演的桂林首部彩調音樂古裝電視劇《巧妹子》，對彩調也是一個極好的宣傳。這是一次大膽的挑戰，無疑也是一種充滿希望的嘗試。

二是變單向傳播為互動交流。沒有觀眾，就沒有戲曲。而現在，大部分戲曲欄目還在過度依賴老年受眾群，這樣下去肯定是不利于戲曲的流播保護的。那么，為了讓更多的觀眾了解戲曲、喜愛戲曲，戲曲要去貼近觀眾、貼近生活是非常重要的。這種貼近，不能僅僅是作品內容方面的貼近，還需要將觀眾吸引到關注，甚至參與戲曲的活動中來。在這個方面，河南的《梨園春》做出了成功的嘗試。

《梨園春》是一個以河南地方戲為主的電視欄目，1994年開播以來一直受到老百姓的喜愛。娛人是戲曲的目的之一，是通過表演使人得到放松的效果，和游戲活動是殊途同歸的，所以，從某個角度來說，戲曲本身就是一種游戲。娛樂與放松是任何人都有的心理需求，《梨園春》不僅有名家名角演出演講的安排，還設置了擂臺賽的板塊，其實這就是一個滿足觀眾娛樂心理的一個游戲空間。《梨園春》擂臺賽群眾參與性強、競爭性激烈。設有戲迷擂臺賽、少兒擂臺賽等等。因參賽者年齡跨度大，身份地位不同，所以，調動了非常多的受眾參與和互動，時時撥動著受眾的心弦。另外，長輩參賽有兒孫的關心，孩子演出有家長的牽掛。這種做法不僅維系了原來的老年戲迷受眾，還發展了青少年受眾作為戲曲欄目發展的后備軍。豫劇以及其他河南戲劇在以這種獨特方式演出流播時，《梨園春》的收視人群打破了戲劇頻道的收視主力通常為六十五歲以上、小學學歷以下觀眾的常態，爭取了各年齡層和學歷層的觀眾，實現了從傳統的示范形式到平民的參與互動形式轉變。顯然，通過這個渠道，把豫劇等河南地方戲，送進了千家萬戶，駐進了一代又一代人的心里。此外，擂臺賽是競爭機制的一種具體實踐。通過競爭，可以使優秀的地方戲曲苗子脫穎而出，起到發現、激勵后繼人才的作用，可謂一舉兩得。當今，在我們廣西，不僅有先進的媒體，而且人才濟濟，廣西地方戲曲如此努力，一定會得到有效的保護。

二、爭取社會力量 完善保護體系

眾所周知，非物質文化遺產是在特定的條件下產生的，是從某一地區、某一民族深厚的傳統文化、悠久的發展過程中，歷經歲月滄桑保存、流傳下來的。所謂的非物質，主要是指以滿足人們的精神生活需求為目的的精神生產這層含義上的非物質性。所以，通過它人們可以感受文化傳統的流動演變，了解不同時期的社會結構、生產水平、道德習俗、精神情感、生活面貌等等。要體現廣西地方戲曲的歷史價值與現實價值，對它進行合理保護是一個極其重要的關鍵。廣西地方戲曲的明天如何？除了需要上述積極展開多元開發外，它與其他的非物質文化遺產一樣，需要人類更多方面的關注。這一方面，國內外一些相關成功的經驗給我們帶來多方面的啟示。

（一）利用非物質文化遺產法律、法規保護體系

法律，即人類在社會層次的規則，社會上人與人之間關系的規范，以正義為其存在的基礎，以國家的強制力為其實施的手段。法屬于上層基礎范疇，決定于經濟基礎，并為經濟基礎服務。在我國一些非物質文化遺產瀕臨消亡的現有階段，利用相關法律、法規的力量，會使廣西地方戲曲一類有價值的非物質文化遺產得到更有效的保護。

2003年10月17日聯合國教科文組織在巴黎通過了《保護非物質文化遺產公約》，2004年8月，全國人大發布關于批準《保護非物質文化遺產公約》的決定，2006年10月，我國文化部部務會議審議通過并發布了《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》。尤其是越來越多的有識之士不斷在呼吁加快非物質文化遺產保護立法進程、完善非物質文化遺產法律保護體系等等。可見人們已經關注到法律、法規對非物質文化遺產保護和傳承的密切關系。

一是利用法律規定，引起政府機構及全民更廣泛、更深入的關注。《保護非物質文化遺產公約》說，所謂“保護”指采取措施，確保非物質文化遺產的生命力，包括這種遺產各個方面的確認、立檔、研究、保存、保護、宣傳、弘揚、承傳（主要通過正規和非正規教育）和振興。《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》第三條指出：國家級非物質文化遺產的保護，實行“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的方針，堅持真實性和整體性的保護原則。這說明，非物質文化遺產的保護是一項長期、艱巨、細致的工作，涉及面很廣。如果非物質文化遺產的法律地位明確了，就會促使政府將保護工作提到議事日程，比如界定非物質文化遺產的保護范圍、保護內容，建立非物質文化遺產保護的機制，制定加強保護的政策措施等，使全國、全民均將保護非物質文化遺產視為己任，形成提高全民保護意識。這樣才可能使搶救、保護工作落到實處，而不至于成為一句空話。另一方面，有了法律保障，對違反非遺保護法的一切行為，相關的人與事就能作出公正的、具有法律效應的處罰。

二是利用法律規定，贏得必要的政策支持與資金保證。我們知道，耗資巨大的青春版《牡丹亭》，自2005年公演以來，吸引了國內外幾十萬觀眾走進劇場，令這一誕生幾百年的戲曲重煥青春。尤其是青春版《牡丹亭》走進高校，一時間，昆曲在年輕人中間廣泛傳唱。許多人發出“不到園林，怎知春色如許”，不看《牡丹亭》，怎知昆曲美如斯的感慨。在此，且不評論白先勇的青春版《牡丹亭》成功與否，但這個戲風靡全國高校學子，引發昆曲乃至整個中國戲曲及國學大熱的事實說明了昆曲被聯合國教科文組織列入第一批“人類口頭傳授非物質文化遺產代表作”名錄后，贏得了投資、得到了重視。換言之，贏得了投資、得到了重視，才誕生了讓年輕人走近昆曲的青春版《牡丹亭》，二者關系是顯而易見的。資金，也是廣西地方戲曲保護的一個必須。其演出、傳承都離不開資金支持。所以，在廣西地方戲曲保護過程中，相關的法律規定，意味著必需資金的保障。

三是利用法律規定，提高傳承人的社會地位和經濟待遇。日、韓等國對非物質文化遺產保護是較為重視的。日本在1964年修訂的《文化財保護法》里明確記載著：“為了重要無形文化財的保存，當認為有必要時，對于重要無形文化財，應實施親自寫作記錄，培養繼承者及其用于保存的適當措施，對于適合認定為保持者或地方公共團體等其他擔當保存者，可以補助其部分經費”，那些具有高度技能、能夠傳承無形文化財的人被稱為“人間國寶”，即“活著的國寶”，同時政府給他們一定的薪俸作為資助④。這些法律規定，在為文化財傳承工作提供了重要經濟保障的同時，還使這些傳承人獲得了崇高的榮譽感。戲曲藝術的傳承人是一種劇種傳承的載體，也在傳承和保護方面有至關重要的作用。但由于歷史的原因，舊社會藝人被斥為戲子，地位卑微。而今藝人社會地位提高了，卻又遭遇經濟大潮的沖擊，地方戲曲無法進入文化藝術的主流。這樣的現實直接導致劇團的優秀人才流失，年輕人很少將此選擇為自己的終身事業。世間一切事物中，人是第一可寶貴的。傳與承的人都沒有了，那些依靠口傳心授方式傳承的傳統技藝就會不斷消失、瀕臨滅絕。這樣的話，哪里還談得上保護承傳呢？所以，傳承人的保護迫在眉睫。

（二）實施地方戲曲的群體開發

如何做到在發展中傳承？如何才能真正實現文化遺產的永續利用？對于這些問題。目前世界各國注意到在保護的前提下，將文化遺產的公益性和產業功能充分整合。世界上文化遺產的產業經營模式是多種多樣的，比如開展文化旅游、利用“文化遺產日”打造國家文化品牌、建造文化生態博物館、開辟文化遺產主題公園……。上述種種模式，都可以給廣西地方戲曲的保護開發以啟發。就如我國珠江三角洲一帶經營得非常成功的主題公園，將娛樂體驗與歷史景觀相結合，借助娛樂設施給消費者以文化的娛樂化體驗。其中“民俗文化村”，將二十四個村寨、五十六種風情集于其中，展示了中華民族多姿多彩的民俗文化。1994年建立的“世界之窗”，薈萃世界文明精髓，成為著名的旅游勝地。廣西也可以嘗試建立以地方戲曲為主題的公園，實施地方戲曲的群體開發。中國地域遼闊，民族眾多，各地的方言不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲。中國的地方戲遍及全國各地，有三百多種，可以稱得上世界之最。光是廣西就有壯劇、儺劇、桂劇、邕劇、彩調、文場、采茶戲、師公戲等等。在全國范圍內可以以全國各地的地方戲曲為主題公園的成員，在廣西區內可以廣西本地的地方戲曲為主。將這些地方戲曲放在一起，一方面是信息豐富，發揮群體優勢，造成強大的文化傳播效應。二是不同劇種在同時的演出中，容易凸現自己的特色，如廣西四大地方劇種，有大有小，或雅或俗，給觀眾留下深刻的印象。人們在文化消費的同時，對地方戲曲會獲得更多、更細致的認識。

（三）吸收新生力量，充實研究隊伍

如果說戲劇演出是通過演員的表演使戲劇內容形式流播、影響于民間社會的話，那么，戲劇研究則是通過科研人員的理論思索與深入探討來更大范圍地擴大、更深程度地延續這一影響。可以肯定這是非遺保護的又一有效途徑。在強調非物質文化遺產保護的今天，廣西地方戲曲得到了社會各界的關注，研究隊伍也日益壯大，并取得了不少重要的成果。我們知道，研究隊伍與演藝隊伍一樣，也是必須薪火相傳，才可做到生生不息。所以，吸收年輕力量，充實研究隊伍，是不可忽略的。高校是一個科研氛圍濃郁、研究人員集中、具備研究條件之處。如何利用和發揮高校的積極性為地方文化保護服務，人們正處于探討之中，下面談談自己在這一方面的幾點嘗試。

一是將地方戲曲保護研究與學生假期社會實踐相結合。

筆者所在的高校，為了讓在讀的學生有了解社會、認識社會、與社會接觸的機會，每年都會在假期（主要是暑期）組織學生展開社會實踐活動。于是，我利用這個機會將地方戲曲保護研究與學生假期社會實踐結合起來。比如我指導的一支實踐隊伍，到了被稱為“彩調窩”的桂林永福參加社會實踐，在那里，廣西彩調成為他們生活的一部分，他們走訪老藝人、欣賞彩調劇、結交劇團朋友、收集豐富資料。對彩調劇從陌生，到了解、熟悉，喜愛。當他們結束社會實踐活動時，完成了一篇題為《桂林永福彩調現狀、保護開發及其文化價值的調查報告》的研究成果，獲得了廣西師范大學第八屆“創新杯”大學生課外學術科技和創業計劃競賽一等獎，第三屆“挑戰杯”廣西大學生課外學術科技作品競賽一等獎。成功的激勵，使其中一些成員堅持該項研究至今，成為地方戲曲研究隊伍的新生力量。另外，“走出去”的社會實踐活動的后續是“請進來”，社會實踐小組又將永福民間彩調隊請進校園演出，當時正值昆曲青春版《牡丹亭》、廣西京劇團前后走進我們校園，比較起來，盡管彩調小而俗，但正好讓更多的青年學生了解到具有廣西特色的地方戲曲。

二是將地方戲曲保護研究與學生專業學習培養相結合。

研究生學習與研究能力的培養是高校教學的重要環節，培養的方式與途徑是多種多樣的。將地方戲曲保護研究與學生專業學習培養結合起來，主要是引導學生根據自己的專業學習和興趣愛好學習有意識地培養自己的學習與科研能力。比如在我的教學嘗試中，學生們有的做《廣西文場的傳承與保護研究》、有的做《桂北儺戲的歷史淵源與現狀研究》、有得做《廣西龍勝侗戲研究》，無論選擇哪一種廣西地方戲曲作為研究目標，他們首先都要進行廣泛的田野調查與資料收集，然后要整理運用材料等等，在完成研究的同時，不僅初步懂得如何利用自己的專業知識進行科學研究，鍛煉了科研寫作能力，而且對各種戲曲形式的歷史演變、形式特征、發展趨勢進行了較系統地梳理，從新一代研究者的角度提出了自己的看法。無疑，這對廣西地方戲曲的研究是有積極意義的。所以，以上研究分別都獲得了廣西壯族自治區研究生教育創新計劃項目的資助與肯定。這些研究團隊，成為廣西地方戲曲研究的后備軍。隨著他們學業的結束奔赴各地，廣西地方戲曲的影響也隨之越來越廣泛。

三是將地方戲曲保護研究與教師科研工作相結合。

這里主要是強調要激發中青年教師的科研潛力。沒有系統的研究無以成為學問，因此科學研究是大學教師的一個重要任務。當前，社會很重視地方高校走出象牙塔，不斷提升服務社會的責任意識和能力，積極主動地適應并服務國家戰略和地方經濟建設，為提高行業和區域自主創新能力作出新的更大貢獻。很需要研究人員走出書齋，走向社會，回應現實，使所研究的問題要更“真”，更“實”。尤其是在廣西“人文強桂”“人才強桂”的口號下，激發術業有專攻，科研素質高的高校教師科研積極性為廣西文化建設服務，是很有必要的。比如我們的“廣西彩調研究”國家社科項目課題組，就集合了歷史、民俗、文學、語言、音樂等學科的教師，他們各自發揮自己的特長，從不同的角度，對廣西彩調劇進行多層面的、跨學科的、綜合性探討研究，較為全面地呈現這一地方戲的面貌、價值，根據其藝術形式特點，提出有效保護的建議。中青年教師思維活躍、活動力強、勇于開拓。他們的參與，給研究帶來活力與生氣，當他們收獲科研成果時，廣西地方戲的研究與保護工作應該會得到一定推進。

以上兩點思考，希望有益于廣西地方戲曲的傳承與保護。在“非遺”保護語境下，廣西地方戲曲的生存傳播面臨著機遇和挑戰。無論是哪一種劇種，要得到有效保護，不應該將其束之高閣，而是要在固本守正的前提下實現靜態保護向活態傳承的跨越，將保護與開發相結合，促進其傳承發展。只要自上而下，全民重視，這些珍貴遺產就可以煥發活力，為人類生活增光添彩。■

【注釋】

①高義龍：《上海需要標志性藝術成果——評新版越劇〈紅樓夢〉》，載《上海藝術家》1999年第6期。

②愛德華·茂萊：《電影化的想象》，10頁，中國電影出版社1989年版。

③梅蘭芳：《要善于辨別精粗美惡》，中國戲劇家協會編《梅蘭芳文集》，46頁，中國戲劇出版社1962年版。

④趙漢生譯、姜麗榮校：《簡介日本無形文化財的保護方法》，載《中國歷史博物館館刊》1992年，總第17期。

〔闕真，廣西師范大學文學院教授。本文系國家社科重大招標項目“桂學研究”階段性成果（12ZD164）；系國家社會科學基金項目“廣西彩調研究”（08XZW019）與“八桂文化與文學研究中心”經費支持成果〕