劉德揚：做人如竹，繪畫隨心

在天府之國成都，知名旅游景點寬窄巷子附近，有一座包圍在高樓林立之中的小院，名曰個廬。個廬的主人，乃是成都書畫院調研員、成都詩婢家畫院院長、著名書畫家劉德揚先生。

一條狗、兩只雞、幾尾魚，加之栽種在旁的花草，劉德揚的個廬儼然成為了一處都市中的世外桃源，閑時伺候花草動物，興之所至時或邀三五好友談天說地，或潑墨揮毫，文人雅士般的生活一下便成為了忙碌的都市人心之向往的所在。

“之所以取名為個廬，一是我認為繪畫藝術應強調個性與傳承；二是院子里栽種了不下六類品種的竹，恰好個與介字又是畫竹最基本的符號，古人講畫竹謂之寫個。同時，竹所寓意的君子之風作又是自己的期許，因此個字在這里便有了引申的含義；三則是從《康熙字典》的角度來看，個是別居的說法，臥室在里，小院在外，一個個字便顯得尤為貼切……”我們的對話就這樣從小院的名字談起，作為地道的成都人，劉德揚用川人特有的幽默樂觀，展現著獨屬于他的真性情。

兒時經歷是一筆生活財富

我不知道是否每一位有著一定社會成就的人士都有著一段如同孟子所說，“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚”的經歷，但對于劉德揚來說，繪畫雖然是自然而然、水到渠成的過程，但青少年時期的經歷，不可否認有著些許的艱辛。

劉德揚出生于書香門弟，其祖父劉師亮是著名文人，民國時期四川文壇才子之一，被世人譽為“蜀中幽默大師”。雖然祖父在他出生時已經過世，但家中經過文革浩劫留下的一本民國時期的祖父用過的《詞源》，卻成為了他內心文化萌芽的種子?！豆盼挠^止》、《中國文學史》等圖書里面讓許多讓現代人看上去頭疼的詩詞語句，更讓他心神往之。8歲時，寫得一手好毛筆字的父親開始教劉德揚寫書法?！澳嵌螘r期中國老百姓的經濟條件普遍都不好，筆墨紙硯又很貴，于是我父親專門制作了一個沙盤，我就拿著鐵做的毛筆在濕沙上寫字?！边@種練字方式被劉德揚稱之為“童子功”。后來，劉德揚拜著名書法家白允叔為師，18歲時，他開始跟著著名畫家劉既明學畫，他對花鳥畫濃厚的興趣也是從那時開始。

但在那個特殊的年代，滿腹才氣卻被打上黑五類標簽的劉德揚，其“病青”的身份如果工作，則只能是在街道生產組制作針藥盒、火柴盒之類。為了能讓自己的未來有更多的可能，本就愛好二胡、小提琴、攝影的他，又學起了油畫和雕塑，我有幸見到了劉德揚二十歲時雕塑的魯迅先生，雖然不太明白雕塑這一行的專業術語，但生動傳神是我對這一作品最直觀的印象，而那時他所掌握的雕刻資料，僅局限于《魯迅雜文選》上的浮雕、一張畫有魯迅先生正面照的郵票，以及關于魯迅的一本連環畫。

在粉碎“四人幫”繼而恢復高考后，劉德揚終于在1978年考入西南財經大學的工業經濟系，彼時，動機并不“單純”的他因一二三志愿都只填寫了一所大學一個專業，且不服從專業調配，在進校之初便受到校領導注意。在約見談話后，因他一段“文化大革命后，百廢待興，只有經濟能夠救中國”的正義凌然的擇校、擇專業的言論，得到校領導重視，從而得到了更多的鍛煉機會。

大學畢業留校兩年后，1984年劉德揚進入省委政策研究室，并于次年五月邁過正副科級而直接擔任了副處長。然而，從政十年且經過各處室輪崗并下派為縣委副書記掛職鍛煉，前程大好情況下，他卻令人驚詫且百思不解的在結束縣委任職、回到省委升為處長后，向組織申請平調到了成都書畫院任書記。對此，身邊所有親朋好友只能送他成都人常說的三個字：“瓜娃子”。那年，他38歲。

中國畫是一門哲學藝術

也許正是因為劉德陽骨子里的文人氣質和對社會的人文關注，加之性子儒雅柔和，所以讓他喜畫荷，也善畫荷。在他的筆下，墨色渾厚的荷花層次分明，濃墨重彩，把荷花表現得淋漓盡致。畫面中荷葉翩翩起舞，婀娜多姿，使人感受如置仙境。畫面上那蜻蜓和彩蝶，或在荷葉間追逐、嬉戲、小憩，顯得那樣的悠然、恬靜。寥寥數筆就把荷葉下面的水展現出來，給人以涼爽、清澈之感?？梢哉f，觀劉德揚的荷花作品，如清風徐徐、陣陣暗香襲來，沁人心脾，令人心曠神怡。

劉德揚是地道的成都人，曾有朋友問他為何不去北京發展時，他告訴朋友，除了不想太費神，還因為只有在成都，才會出現開奧拓和開奔馳的兩人均不顯尷尬，仍一同喝茶玩耍的景象。而他的這份真性情，也恰好體現在了他的作品之上。劉德揚的畫幾乎都是隨心隨性所致，哪怕是市面上廣受歡迎的荷花系列，他也不會刻意去作畫，而是找到什么感覺就畫什么。他常說國外的油畫是科學，中國畫是哲學，歷來是觀念繪畫。如同鄭板橋曾經寫過的一篇文章中提到的那樣，晨起看竹一個樣、心中之竹一個樣、筆下之竹又是一個樣，所以繪畫的事物從具像到抽象是一個自然的過程，而中國畫的樂趣就在于很多畫家在下筆之前無法預知結果，只能靠感覺和經驗，中國畫最大的樂趣就是在不可控中追求一種可控的過程。

他不喜歡繪畫中常提創新二字，人為的創新在他看來不叫創新，反而更像是旁門左道。他認為真正創新是隨著一個人內心讀書的修養、修為而來，畫畫要問心。如同在他一篇名為《以不變應萬變》的文中寫到的那樣：“見別人見之所未見，畫前人畫之所未畫，把我們當代的精神和現實的思考化入中國畫的傳統形式中，形質相依，這才是“筆墨當隨時代”，這才是我們應該為之孜孜以求的正道?！?/p>

我見青山是一種生活態度

在劉德揚家進門的地方，掛著“我見青山”四個大字。它的出處，則源于“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”的詩句。而這，也許正是劉德揚的一種生活態度。

有一個有趣的現象，那就是與其他畫家的畫作相比，劉德揚的作品上很難見到荷花圖、牡丹圖這樣的題款，更多則或是蘊含了文化的內涵，或是蘊含了生活的哲理。比如在一幅畫有老人與梅花的作品之中，劉德揚配以了“它呆我呆，雙呆成槑”的題款，除了槑為梅的通假字外，更在其中引用了莊周夢蝶的典故，以及古人“幾生修得到梅花”的人格追求，強調物我兩忘、天人合一。另外一張畫有一條魚、一個魚鉤的作品，本是朋友畫廊開業的助興之作，卻因“我被你釣，你被誰釣”的提款，被一名新加坡商人收入囊中，并向劉德揚表示一定會掛在辦公場地，將成為他在與客人談事之前，必先邀請客人參觀的固定環節。

因此，每一幅作品的題款，也就成為了劉德揚抒發所思所想的絕妙所在。他告訴我，畫不能表現的一些想法、觀點，通過詩、文得以表述，畫面和文氣珠聯璧合，相得益彰。款識實質上就是作者抒發藝術感悟、記敘人生體驗、宣揚藝術主張的一種文字方式。其結果又給品味和觀賞書畫作品的讀者帶來畫面以外的若干文學感悟和聯想。這是中國書畫的最大特色，也是中國書畫感人甚深的原因所在。

當然，除了書畫，劉德揚還有一個最大的愛好，那就是自駕，用車輪丈量祖國的河山。他說自己每年都會去到很多地方，西至新疆、北到呼和浩特、東至馬鞍山，南到云貴高原，在旅行中既可采風觀景，更可思考一些事情。

采訪過程中，劉德揚一直煙不離手，我笑說從生活方式上來講，他一定算不上養生，沒想他卻告訴我說，據他觀察，煙與病，沒有直接關系，許多高壽的人，包括許多醫生都抽煙。他說人的病，大半是吃出來的。據此，他有著自己的一套養生方法。晨起后不急于下床，而是要先在床上假寐瑩神?？刂瓶诟怪?，吃飯只吃七分飽、基本食素并且拒絕亂七八糟的火鍋、野味之類。加之畫畫過程中的氣功態以及平常心……如果要在書畫界評選養生達人，我想一定非他莫屬。

劉德揚也有著自己的一套出世入世觀?！安汇@營，但機會來臨也要牢牢抓住”。他說自己對未來從未有過具體的計劃，是真僧只說家常，只是繪畫必然會成為終身的愛好，是目標不是目的。所以當下的畫畫寫字，更多的是追求一種樂趣、一種宣泄。而這，何嘗又不是一種返璞歸真？