走近中國現當代藝術

近些年來，無論中外，收藏家追捧現當代中國藝術的熱情越來越高。去年11月30日，蘇富比在北京舉行了現當代中國藝術拍賣，共呈現56件拍品，獲得空前反響。在現當代藝術品中，尤以水墨畫作的發展趨勢最為迅猛。不難看出，中外收藏家對于中國傳統的水墨藝術的熱衷和沉迷。我們從眾多上乘佳作中選出15件作品為您細細解讀。

藝術起源與發展

當代藝術起源于古代地中海沿岸的西方藝術，19世紀后期出現了轉變的苗頭，這個苗頭進入20世紀后，成為西方藝術的主流，就是西方的現代藝術。西方現代藝術源流龐雜，包含了各種不同類型的視覺風格，與20世紀以來科學和理性思想的發展密不可分，體現了西方數百年來的思想文化核心。中國的現當代藝術則是指從“五四運動”到中華人民共和國成立時期一直到現在的藝術作品。

我國的現當代藝術受到西方文化的沖擊，一部分藝術作品帶有西方現當代的色彩，同時，另一部分是極具中國特色的藝術作品。比如說，近年來風生水起的水墨畫屬于中國畫范疇。中國畫最初是在上世紀20年代流行起來的稱謂，區別于西洋畫。畫家們的選擇大概分為四類：古典傳統式、古典革新式、中體西用式和中西合體式。而油畫本是外來的繪畫種類。

1601年，意大利傳教士利瑪竇給明神宗贈獻的禮物中，有油畫圣母像，是目前知道最早傳入中國的西方油畫。清初服務于宮廷的外籍畫師如郎世寧等也都擅長油畫創作。鴉片戰爭以后，歐洲繪畫的復制品也漸漸傳入中國，到清末一些主張變法革新的文人、政治家，如薛福成、康有為，開始主動介紹油畫。

上世紀40年代，吳冠中、趙無極等藝術家赴法國學習西方油畫。此后，中國美術院校也都開始對學生進行油畫的教學。中國藝術在近現代有了很大的發展。此后直到近代，東方藝術慢慢被西方主流文化接受，緊隨其后便是文化輸出帶來的優勢，現當代藝術真正被西方重視，一些有魅力的作品獲得了很高的價值體現，其藝術性與原創性均十分有生命力。

趙無極《27.01.86》

此件油彩畫布是國際抽象畫大師趙無極于1986年創作的作品。拍品估價為1，200萬-1，800萬人民幣，實際拍賣價格為1，770萬人民幣，天價拍出。可謂本次現當代中國藝術拍賣的最大亮點。

趙無極的作品被全世界收藏家、博物館所喜愛。他一生周游列國，通過繪畫呈現了他不同時期的宇宙觀與精神境界。他上世紀50年代多在巴黎活動，60年代、70年代縱橫歐美。80年代回歸東方，也是趙無極的鼎盛時期。1981年，巴黎大皇宮國家美術館為趙無極舉行個展，之后，他在日本、香港、新加坡等地展開了全球巡展。

此件畫作的尺寸為200×162厘米，給人的第一印象就是其氣勢磅礴且生生不息的力量：盛年的趙無極精力充沛，縱橫馳騁于巨幅畫布之上，磅礴大氣的水墨線條阡陌交錯，結構渾厚而蒼勁嶙峋，將天地之氣源源繪入畫面正中；占據畫面大半空間的珊瑚紅以稀釋至高流動性、高透明度的狀態潑灑而出，大幅提升了整體視覺效果。這幅畫作水墨線條的運用，以及空間留白的美感和釋道哲學的感悟，都源于趙無極的中國文化根源；而其抒情抽象的繪畫基調，則源于法國抒情抽象浪潮。

劉國松《水墨雪景》

《水墨雪景》是劉國松于1967年創作的作品。他在1949年后活躍于臺灣藝壇，被譽為最杰出的畫家。他善于結合西方現代繪畫以及中國傳統藝術中的抽象元素。1956年，他與一群志同道合的藝術家在臺灣創立了“五月書會”，運用水墨促進中國書畫現代化運動。“現代中國水墨畫”一詞即來自劉國松在上世紀60年代于臺灣發表的文章及展覽活動。他深受抽象表現主義的啟發，并以傳統中國文人畫中的相似元素貫通，通過自由即興的創作形式，展現他的藝術特質。

此幅《水墨雪景》是劉國松在美國展出的早期作品之一。1966年至1967年間，劉國松獲得約翰·洛克菲勒二世基金資助，經常到訪歐美各地。此山水畫中，劉國松運用紙張拼貼、大理石墨紋以及抽筋剝皮技巧，描繪山石峭壁、稀松樹木在茫茫白雪中若隱若現的景色。作品巧以傳統上的“留白”方式，在畫中的前后背景上保留紙本原色，并配上創新的拼貼手法加入點綴，使構圖和諧完美。另一方面，劉國松在畫上沒有留太多細節元素，推翻了傳統上對自然景象細致描寫的重視，并成就了劉國松強而有力的藝術視野。此次秋拍增加了當代水墨藝術的比重，《水墨雪景》預估價格為16萬-24萬人民幣，實際拍賣價格為80.24萬人民幣，遠超出預估價格，也證明近年來水墨畫的收藏熱。

黃冠余《七月》

黃冠余的《七月》在本次拍賣會上以171.1萬人民幣成交。畫作是“同代人”時期黃冠余的佳作。“同代人”活躍于上世紀70年代，是由一群在中央美院附中接受過專業繪畫訓練的青年畫家組成的團體，成員包括王懷慶、秦龍、孫景波、張宏圖等人。他們不僅僅是時間上的同代人，還是藝術上的同道人。

1980年7月，中國美術館舉辦的“同代人油畫展”展出了15位畫家的作品，是美術館自建立以來第一個體制外團體展覽。展覽中，《七月》受到了很大的關注，當時《人民畫報》和《北京文學》都刊登了此畫作，而后被波蘭裔記者、作家愛潑斯坦購藏。

本屆北京拍賣會時這件作品首次出現在市場上。從黃冠余的作品中，我們可以看出他深受老師吳冠中形式美、抽象美觀點的影響。

在這幅充滿唯美景象的《七月》中，一位身著白色連衣裙、手捧一本書低頭閱讀的少女，被周圍滿滿的鮮花包圍，給人一種清新脫俗的感覺。結合《七月》的創作時間和背景，畫中的少女其實是在“文革”恢復高考后，于1978年參加高考的青年學生，傳達了真實生活中人的青春與美好。在用筆上，《七月》有借鑒印象派的痕跡，從構圖上來說，畫作又有著極強的裝飾效果。

張培力《休止音符》

此件拍品是收藏者直接從張培力本人手中獲得的。拍品成交價格為259.6萬人民幣。張培力是上世紀80年代那場奠定了中國當代藝術格局的“85美術新潮”中的活躍者。他的架上繪畫創作伴隨著這場現實主義運動開始，卻又在后期轉向觀念行為，由此得以超越現代主義的局限。

在“85新空間展”中，張培力的“爵士樂”作品盡管帶有冷漠感，卻還可以分辨人物形象。此幅畫作則是張培力在畫作中進一步去除生命感的結果，在強烈的明暗對比下，樂手的肢體呈現籠統的面相，幾乎毫無細節，面部被平面化處理，五官被略去一大半。與人物形成對照的是，薩克斯管的結構與零部件卻被非常細致地表現出來。一方面更加突出人物的簡略，另一方面，冷冰的薩克斯管令畫面更為冷峻，更加強了現實主義效果。

張培力那個時期的自我評價是“我的畫風在超現實主義與超寫實主義之中搖擺”。正面的吹奏者體現了兩種畫風的結合，也是張培力的一個重要開始，之后，他在繪畫實踐中繼續致力于去除生命痕跡。1985年前后，張培力的畫作數量稀少且歷史感厚重，所以畫作多具有極為深遠的價值。

周春芽《桃花》

《桃花》是周春芽于2010年創作的系列畫作。這件畫作在此次拍賣會上以637.2萬人民幣拍出。畫作尺幅巨大，在湛藍的天空映襯下，一枝蓬勃怒放的春桃奪目向前，《桃花》恣意妖嬈，在一片清溪田野、春意朦朧的氛圍中，尤其顯得艷麗嫵媚，撩動人心。

周春芽和同時期藝術家的繪畫觀念完全不同。他可以說是最早探索當代與傳統、西洋與東方融合的畫家之一。他的《山石》、《綠狗》、《紅人》都是經典之作，在不同的主題中揮灑自由。他的創作風格源于他在德國的留學經歷，他的畫作多將中國傳統繪畫的意象與德國新表現主義激情結合，形成了他獨樹一幟的寫意表現的創作風格。

《桃花》最能體現出周春芽將西方的表現主義與東方的文人雅士逸趣熔為一爐。在中國繪畫傳統中，《桃花》是女人味、柔弱、生育和欲望的象征。周春芽也說過，此幅畫作的靈感源于他的第三任妻子霜霜。他承認《桃花》綻放圖案具有很直接的性內涵。他的畫都是關于激情和浪漫的，欲望是人類的一個組成部分，是我們與生俱來的東西。更重要的是，我們對性的感情和欲望都是活力的體現，象征著全盛時期的生命。

徐累《月幕》

看到《月幕》這幅畫作，會讓人想起窗幔下賞月的孤獨人，眼前月亮如此靠近，卻讓人陌生。徐累的傳統國畫筆法間，流露出一股西方超現實主義精神，飽滿墨色構成的畫面如詩如幻，讓人不禁癡迷其中。他微妙調整視角，月亮——這個人們再熟悉不過的事物，出現在一個陌生的環境中，雖然逼真但又不似我們認知的現實。這一絲不茍打造的幻象，并無任何故弄玄虛，讓觀者恍然大悟，眼前的一切皆為表象，似曾相識卻又恍如隔世。

徐累以簡潔的畫面捕捉到這一刻空虛，然而觀者仍不免緊盯厚重的帷幔，渴望穿透那帷幔，似乎可以窺探到什么，不免帶上一絲情色意味。徐累的畫幅是一個沒有答案的謎團，就像他本人一樣，對過去的文化滿是緬懷，同時又積極穿梭于現今的萬千世界。此幅畫作成交價格為224.2萬人民幣。

吳山明《問道》

《問道》是吳山明2014年的作品，突出體現了吳山明在人物畫法上的成熟。近景中，僧侶的描繪刻畫豐厚飽滿，活靈活現，其中一個人雙手合十，眼神堅毅虔誠，另一個人閉目誦經，遠處青山隱隱，描繪出一幅意境淡雅的畫面。

吳山明是“浙派人物畫”最具代表性的人物。從少年求學浙江美院附中到就讀浙江美院，后留校任教至今，吳山明的藝術道路已走過60年。吳山明得益于西部高原寫生的經歷，那里的人間凈土、強烈的陽光、樸實的人民、美麗的大自然，深深觸發了吳山明的創作激情，他把傳統水墨與西畫素描觀念融合在人物畫里，用宿墨、淡墨，用線，拓展了“意筆人物畫”的新技法，逐漸形成了他獨特的樣貌。《問道》成交價格為141.6萬人民幣。

艾軒《荒涼的沼澤地》

《荒涼的沼澤地》由現藏者從1988年6月蘇富比拍賣會上購得。此幅畫作是艾軒于1987年創作。這一年，艾軒以訪問學者身份赴美國俄克拉荷馬大學，同時也敲響了國際畫壇的大門。與赫夫內爾藝廊的合作不僅取得商業成功，還將極具時代特色的中國鄉土寫實帶到美國。

《荒涼的沼澤地》中，孤獨的人物在空曠的沙漠中愈顯渺小，咄咄逼人的寂寥使這異鄉情愫更加神秘。受懷斯影響的中國鄉土現實主義，以同樣的時代傷感和游于內心的孤寂，獲得大洋彼岸的迅速關注。畫中，一個瘦小的身軀夾裹在藏袍下，行走在《荒涼的沼澤地》中。即便沒有藏區風雪飄搖的描繪，在炫目的陽光下，依舊能夠感受到長嘯于原野的陣陣寒風。

時隔26年，《荒涼的沼澤地》夾帶著“傷痕”的追思和紓解，重新回到蘇富比拍賣會，對鄉土的專注依舊流淌在他詩人的血脈中。這必將成為畫家生涯的重要節點，極具特殊歷史意義。拍品的成交價格為283.2萬人民幣。

方召麐《游湖》

《游湖》大小為60×111.5厘米，創作于1989年。2013年，在中國長春吉林省博物院《師承之路——張大千、方召麐書畫展》和中國濟南市美術館第十屆國家藝術節《于無人處開新路—方召麐書畫展》兩大畫展上展出，引起巨大反響。方召麐是中國現代一位步伐超前的女性，她能夠代表一整批走出國門的文人。他們生存的年代正是中國時局動蕩的年代，所以他們去海外發展當代水墨，延續這一傳統。方召麐幼年就跟隨私人老師學習繪畫，之后前往英國曼徹斯特大學研讀歐洲歷史。婚后，她師從趙少昂學習國畫，張大千亦鼓勵她探究表現主義的繪畫。

《游湖》是方召麐晚期罕見作品，呈現漁人安逸的日常生活。畫作看似輕柔，卻傳達了百姓質樸生活里的安泰，滲透著一股祥和寧靜的力量。方召麐經歷過“文化大革命”，因此她的畫作時常反映出一種幸存者的滄桑，以及對更加美好世界的禮贊。畫作的成交價格為37.76萬人民幣。

李津《富足圖卷》

這幅《富足圖卷》刻畫簡潔有力、充滿了富足之兆。畫面上主人公與兩位體態勻稱的美女并席而坐，面前放著三塊可口的燜肉塊、香甜可口的水果與醇香的美酒，完全是男士夢寐以求的絕佳享受。這樣的畫面奢華罕有，在人生中實乃珍貴時刻，就像20世紀以來盛行的舊式家庭照片，彰顯家族地位。

置身于浮華事物之中，藝術家則注目沉思。他的反省思考是此幅畫作的靈魂。這樣的豐裕富足能夠帶來快樂嗎？他的深思也讓觀者陷入了沉思。現今社會，世界的步伐和人們的步伐越來越快，尤其是當我們被太多事物包圍，或身邊有太多干擾的時候，我們想找個喘息的機會也很不容易。

對于李津來說，畫畫可以讓他放慢腳步，反思、細味人生中的重要時刻，體會個中真諦。李津的作品通常都是描繪日常生活中的喜樂及幽默，一望可知其意，在現當代作品中并不多見，更重要的是李津對水墨的運用精準到位。畫作最終拍賣金額為49.56萬人民幣。

方召麐《港島賞望》

《港島賞望》是方召麐于1993年創作的，這幅畫作的尺寸為124×248厘米，與上述介紹的《游湖》一樣，在中國濟南市美術館第十屆國家藝術節《于無人處新開路——方召麐書畫展》中展出。同樣表達了安靜祥和的力量。畫作拍賣價格為41.3萬人民幣。

王懷慶《什么》

《什么》的尺寸為56×75×43厘米，成交價格為59萬人民幣。此鋁合金雕塑作品，是王懷慶嶄新的立體系列中的亮點之作，是他由架上繪畫向立體創作拓展階段，極具實驗性的創作成果。王懷慶用交相迭錯的凳子，向人們展現出極具當代感的表達。

劉墉《青鳥曼陀羅》

《青鳥曼陀羅》是劉墉于2014年創作的，成交價格為33.04萬人民幣。劉墉于1949年出生在臺北，他集作家、學者及畫家于一身，自稱是“精通生活之術”的當代文人。畫作中鳥兒在空中展翅翱翔，栩栩如生。

阿海《青埂》

《青埂》是阿海2014年的新作，成交價格為22.42萬人民幣。阿海畢業于南京藝術學院中國畫專業，他就像一位運用筆墨的敘事者。“青埂”原是《紅樓夢》中虛擬的山名，是為諧音“情根”二字。在阿海詩意的情境中，我們各自浮生若夢。

徐樂樂《清賞圖》

《清賞圖》是徐樂樂于2010年暮秋十一月初五創作的，畫作尺寸大小為70×45.5厘米。作品是2013年在天津人民美術出版社《名城·大家-徐樂樂卷》刊出的作品。畫作拍賣價格為41.3萬人民幣。