程昌的照片絲毫不掩飾多次曝光和PS等濃重的技法痕跡。
他在畫,而不是拍。
他寧愿他人以看畫的角度看他的照片。
我希望他為他自己的作品寫點東西時,他說他不會寫文章,小學畢業。這個照相館師傅的兒子,后來成了北京的一個時尚攝影師,因為他好學,且好奇。
他在探索,展覽時這個系列的作品挺受爭議。但我第一眼看到布展前摞在墻根的這些照片,確實是拿畫來看的,或者說照片給我繪畫的感覺更強。
講到畫,當代繪畫藝術的探索性一直領先于攝影,竊以為。當19世紀末繪畫出現表現主義,20世紀初盛行新表現主義時,尼采和弗洛伊德攪拌著繪畫,但攝影才講到寫實性,紀實攝影(documentary photography)剛被命名,所以上世紀50年代安迪·沃霍爾把影像弄成波普,已經很前衛了。
可我們今天大行其道的仍是寫實的風光照片。這是我推薦程昌這些照片的緣由,無論成熟程度足夠與否,他試圖去同求異,這不是藝術追求的一個方向嗎?