策展人的游戲規則

在北京，每周開幕的展覽數量最多高達200多個，想讓展覽引人注意，策展人的功力和設計能力就顯得尤為重要。就在前些天，“B3動態影像雙年展”的眾籌策展人項目，只要100塊，就可以獲得《流》動態影像公共項目的策展人身份，“人人都是策展人”不再是口號和標語，只要有錢，你與策展人之間的距離，也就只有100元那么遠。

策展人行業的游戲規則一直停留在坊間傳聞中。據說，時下許多的年輕策展人，一個展覽按2-3萬的策展費算，一年收入可達到20-50萬；又據說，有的知名策展人一個展覽就報價20萬。在這個只要100塊就能當策展人的眾籌時代，為什么策展人之間的收入差距如此懸殊？

本期，就讓我們扒一扒“策展人”的游戲規則，看看他們的生存之道和那些不能說的秘密。

1996年，策展人李振華向栗憲庭發問什么是策展人，然而栗憲庭也沒有完全解答這個問題，三年后，他和皮力在英國倫敦再次討論這個問題，不無嘲諷地認為誰能找到錢，誰就是策展人。時至今日，策展人這個身份，說得清了嗎？除了找錢，策展人還需要做什么？策展人的收入怎么算？什么樣的策展人才是好策展人？這些問題讓本就神秘的“策展人”身份更加迷離，也讓眾多藝術愛好者們霧里看花，引無數英雄躍躍欲試。

顯然，“策展人”并沒像醫生、教師等那樣有著非常明確的行業定義和收入標準，也沒有“藝術家”一詞那樣廣為人知。鑒于此，我們請來了十位策展人，他們有老有少，有男有女，他們有獨立策展人，有在學校為人師的，有專注寫作很多年的，有人有自己的空間，有人有自己的公司。不如讓我們一起看看“策展人”自己，是如何談論“策展”這件事兒的。