賠錢、賺錢、不差錢策展人的收費標準

“沒有哪一個展覽是沒有商業背景的，大家都是在市場經濟背景下利用市場的游戲規則在做事。”

采訪中，當問及他們的準確報價和收入時，幾乎所有的策展人都選擇了含糊其辭，或者僅給出一個大概區間，甚至直截了當地說這是一個無法明碼標價的事情。而策展人之間關于策展費的互不通氣，似乎也成了一種不約而同的行業默契。這種巧合式模糊回答，原因是什么？對于策展人來說，什么樣的展覽要價高，什么樣的展覽在費用上又可以回旋？

雖然策展人對于各自目前的策展費都閉口不提，但對于他們早期的策展價格，有些人還是愿意說的。呂澎在1992年辦廣州雙年展時，雖然游說到了206萬的投資，但他稱在當時是沒有分成一說的，只拿著250元的固定工資。馮博一的第一個展覽是跟亞洲藝術中心合作的，當時的收入是2萬。付曉東的第一個展覽是2006年站臺中國的開幕展“上房抽梯”，當時的收入是2萬。劉禮賓的第一個展覽是2006年的抽象群展，收入大概是五六萬左右。

馮博一說，上世紀90年代策劃的展覽相對更純粹一些，有時候不但不掙錢，還要自己往里搭錢。“藝術家那會兒也不要材料費，大家都覺得有可以展示的機會就挺好。像‘生存痕跡’的展覽，場地費一個月才5，000塊錢，當時曾梵志的作品還是他自己找面包車運的。后來藝術市場興起之后，包括美術館的大躍進，和大批畫廊的出現，這塊就變得更復雜了。”

當說到策展人目前的收費標準時，大家各有各的說法，但比較一致的則是沒有確切的數字了。崔燦燦的回答是，“很高。”李振華說他會有一個硬性的標準，這個標準可能沒有什么討論的余地，定這個價格的原因，一方面是通過經濟的方式來適當地拒絕展覽，這樣就有更多時間去看書或者探訪藝術家，“對于定價過高導致的展覽數量減少，當然也得扛得住。”付曉東認為相比于機構對展覽的十足呈現，策展費是最不關鍵的一件事兒。

也有個別策展人給出了一個大致的收費范圍，有的說不低于4萬，有的是在5至10萬之間，有的說一線優秀的策展人收費在10萬以上，還有一種說法是策展費大概占整個預算的10%至15%。不同展覽支出的側重點也不一樣，有的展覽布展最花錢，有的展覽場地最花錢，有的展覽差旅最花錢。所以，不同的展覽有不同的預算和報價，也會根據策展人的聲望和策展專業程度有所浮動，無法一概而論。

還有一種情況，顧及到展覽本身的學術價值，或在與一些非常優秀的藝術家、機構合作時，如果經費不足，多數策展人也會適當調整或降低自己的收費標準，而對于自己不想做或認為不靠譜的展覽，則一致表示給多少錢也不會接。在劉禮賓看來，有些展覽是為了實現策展人的學術影響，為了把事情做成，甚至可以一分錢都不會要。朱小鈞則剛剛拒絕了一批山東畫廊和機構的展覽邀請。對于被指責過展覽有商業背景的呂澎，認為這不單純是商業與否的問題，“現在沒有哪一個展覽是沒有商業背景的，大家都是在市場經濟背景下利用市場的游戲規則在做事。”

在展覽和策展人噴涌的時代，策展人可以通過展覽賺錢養家，可以通過展覽獲得聲望抑或追求自由，無可厚非。有所不同的是，在充滿交換和人情的社會里，有人選擇一直賺錢，有人則在賠錢或者不差錢中地體驗著精神上的“高大上”。