剛開始，慢慢來20歲的香格納

何浦林的名片簡潔但緊湊，正面除了名字就是香格納的兩個空間，背面是另外三個。這個1985年就來過上海的瑞士人，10年后在那里的酒店走廊開始了他的畫廊之路，到今年整整20年，如今香格納的版圖包括海外的新加坡已經(jīng)有5個，不過他的名片恐怕還要再大一些，因為9月份在上海西岸開幕的，將會是香格納的第6個。

“上海當(dāng)時有好藝術(shù)家，沒有畫廊，那會兒在北京已經(jīng)有畫廊了，可是沒有人關(guān)注上海。”在看了一年的藝術(shù)家工作室后，1996年他覺得時機成熟了，那時每天從早晨10點到晚上10點，何浦林都呆在畫廊工作，免費的場地加上每月1000元人民幣的生活費，香格納就這樣開始了。

4年后的入選巴塞爾藝博會讓何浦林了解到了國際畫廊的“標(biāo)準(zhǔn)”，他有了方向，也有了壓力。之前一直熱心“指導(dǎo)”他怎么開畫廊的那些人也悄悄地閉上了嘴。進到巴塞爾，算是打破了“天花板”，談到為什么能夠入選，何浦林認(rèn)為可能是巴塞爾在世界范圍里考察畫廊，有一個比較全面的視野。“在非洲，拉美地區(qū)都有他們的觀察員，當(dāng)時在香港他們也有一個聯(lián)絡(luò)人，一個作家（Jonathan Napack），他也向巴塞爾反饋當(dāng)下的中國有什么藝術(shù)值得注意。反過來看，既然它是一個國際性的博覽會，也需要一個來自中國的聲音。”

留意香格納代理的將近50個藝術(shù)家，你會發(fā)現(xiàn)其中大部分是“60后”，“50后”，甚至是“40后”，僅有的年輕藝術(shù)家是四個“80后”：孫遜、劉唯艱、張鼎、趙仁輝。和何浦林聊的過程中你會感覺他做事的風(fēng)格：他傾向于發(fā)現(xiàn)一個藝術(shù)家，然后慢慢和他一起成長。當(dāng)你問他為何不像時下大家都熱衷的那樣去尋找年輕藝術(shù)家時，他會告訴你香格納和這些“老藝術(shù)家”合作的時候他們都還是20幾歲的年輕人。“徐震20歲的時候我就已經(jīng)在和他合作，我只關(guān)注有意思的藝術(shù)家，年輕不年輕也不那么重要。”

除了曾梵志，楊福東，丁乙這些總被藝術(shù)界熱衷追逐的名字之外，何浦林更愿意和你聊計文于、浦捷、湯國這些同樣被香格納代理的“50后”藝術(shù)家。“我不著急去找到下一個曾梵志，這不是香格納的風(fēng)格。”

三年前香格納在新加坡Gillman Barracks藝術(shù)區(qū)開設(shè)了他們的首家海外分支，當(dāng)時新加坡政府正準(zhǔn)備啟動一個藝術(shù)項目，到訪莫干山路藝術(shù)區(qū)后決定將吉門營房，一個二戰(zhàn)時期英軍的駐軍地開發(fā)成一個新興的藝術(shù)區(qū)。“我們當(dāng)時也認(rèn)為香格納需要有一個海外的分支，另外一個吸引我過去的原因是那里的氛圍不是特別的商業(yè)。”

“租金很貴，但我們希望和上海，北京能有不一樣的感覺。”香格納在新加坡的空間很特別，不大，是個老房子。首展帶去的是張恩利的個展“局部”，隨后耿建羿新加坡的第一個個展也在這里舉行，今年藝術(shù)登陸新加坡（Art Stage Singapore）期間，丁乙的首個東南亞個展“象牙黑”也同時亮相。“我們代理的藝術(shù)家在國內(nèi)的空間做過展覽后，對新加坡會很興奮，因為這里的空間完全不一樣，是之前沒有的經(jīng)驗，會有新鮮的感覺。”隨著藝術(shù)登陸新加坡的每年舉辦，香格納也將觸角從熟悉的歐美拉回到身邊的東南亞地區(qū)。

香格納的藏家群培養(yǎng)的很厚實，這從之前馬云，馮小剛?cè)ヅ鯃鲈笾镜恼褂[你便能看得出，但你問何浦林如何將這些大咖收藏家?guī)У较愀窦{時，他會喝一口咖啡然后用一個聲調(diào)的句子告訴你：“我們二十年，所以進到比較里面。”

“還是在看，剛開始，慢慢來”，何浦林總喜歡用這幾個詞作為回答的開始，你從他說話的聲調(diào)中很難判斷哪部分是重點，20年來他一直按照自己的節(jié)奏發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家，做展覽，賣作品。“金融風(fēng)暴我們畫廊沒有什么感覺，就是來的人好像少了點兒，安靜了挺好，以前人那么多，不對勁兒。”

多年在中國的工作生活讓何浦林不僅對藝術(shù)，對中國的變化也是感同身受：“中國的當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)成為了世界藝術(shù)中的一部分，這可能是最大的變化吧，20年前，你和別人講中國藝術(shù)家的作品賣500塊錢，他們不接受，一個美國或是歐洲藝術(shù)家一百萬美金沒問題，但現(xiàn)在中國藝術(shù)家賣到這個價格一點不奇怪了。同樣是丁乙的作品，如果當(dāng)時收藏家在國外看到會買，但是在中國看到就會猶豫，這個很有意思，一樣的作品可是在中國他們不放心。”

談到對中國現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的看法，何浦林和大多數(shù)人的看法不同；“當(dāng)代藝術(shù)永遠沒有理想的樣子，比原來會好一點兒，但還是一個開始。美國的美術(shù)館、博物館里你可以找到他們四五十年代的藝術(shù)歷史，很多資料，查起來很方便，中國的當(dāng)代藝術(shù)時間太短了，可能有幾本書，但是美術(shù)館能看到文獻的地方太少了，也許再過20年會好一點兒。”如果把中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展比作一場漫長的馬拉松的話，可能在他的眼里現(xiàn)在剛剛跑過了起跑線后的第一個轉(zhuǎn)彎。

何浦林的客戶遍布國際國內(nèi)，但比起私人客戶，他理想中的藏家更應(yīng)該是博物館。“美術(shù)館買東西還是不多，太少了”。對于現(xiàn)在崛起的年輕藏家，何浦林的回答不經(jīng)意間讓我們看到畫廊讓別人羨慕的積累：“我們有的客戶和我說他們第一次來我們畫廊的時候15歲，現(xiàn)在他們30歲了。”

香格納簽約的是第一個藝術(shù)家是丁乙，那是1996年，在北京代理的第一個藝術(shù)家是曾梵志，那是兩年后。“他們都在波特曼酒店做過個展。畫價是1000美金還是1500美金我忘記了，反正也沒人買。”在香格納的官網(wǎng)上你仍然可以查到當(dāng)年的展覽記錄：曾梵志展出的作品便是后來其標(biāo)志性的“面具系列”，那是17年前的4月17日，展期也只有短短的一周。對于曾梵志市場上的成功，何浦林不愿意過多去討論，談話中他一直在盡量回避數(shù)字。“最好還是忘記價格去看他們的作品。丁乙和曾梵志都是市場很好的藝術(shù)家，可是你不會用同樣眼光去看他們的作品，因為他們完全不同。”

“中國的畫廊還是一個開始，好的藝術(shù)家也不夠多，還有很多工作要去做，20年的香格納在何浦林的眼中只是剛剛開始。“美國的當(dāng)代藝術(shù)，歐洲的當(dāng)代藝術(shù)，你知道很多名字：“沃霍爾，波洛克、基弗爾、太多了……中國這方面顯得還是太單薄了，沒有那么多名字可以從你腦海里跳出來。”至于曾梵志外界大部分只是因為價格和市場的原因去關(guān)注他，討論他，這讓何浦林很無奈。“這個太無聊了，市場很復(fù)雜，但價格對于藝術(shù)而言是最沒有意義的部分。”

過去的2014年，香格納共推出了25個展覽，參加了全球14個藝博會。何浦林不以風(fēng)格流派看藝術(shù)，不以藝術(shù)家年齡做判斷。香格納如今走出了很多身價千萬級的藝術(shù)家，但很多都是從20年前籍籍無名的時候便開始與何浦林合作，到今天他們依然如此，這種藝術(shù)家對畫廊的信賴是香格納堅持20年來最寶貴的財富。

在外界看來香格納畫廊絕對是中國畫廊界的一個標(biāo)桿：“可能我們比較穩(wěn)定，有個高的目標(biāo)，然后天天做，藝術(shù)需要時間。”何浦林始終謙虛的認(rèn)為好的藝術(shù)家才是畫廊成功的關(guān)鍵，“沒有好藝術(shù)家你什么也做不了。”香格納的氣質(zhì)如同何浦林本人：冷靜，低調(diào)，但目標(biāo)明確。他覺得市場總比當(dāng)代藝術(shù)慢一步，所以他不喜歡去拍賣會。何浦林還有一個長期的計劃：等到代理藝術(shù)家80歲的時候，給他們做回顧展，所以他總是不著急，慢慢來。

Q：你怎么看香格納走過的這二十年？

A：有時候做得慢；有時做得快，但這20年是一個很好的開始。

Q：一個優(yōu)秀的藝術(shù)家最吸引你的是？

A：好的作品。

Q：香格納三個最讓你難忘的展覽？

A：今年鳥頭的歡迎再次來到鳥頭世界，歐陽春個展，邵一個展，最新的作品對我來說最有激情，我們展覽每年都很多，我們每天也忙碌著新的展覽，說到展覽自然而然腦子里就想到這些。

Q：你眼中理想的畫廊是什么樣子？

A：讓藝術(shù)家們靜心的創(chuàng)作有意思的作品。做更學(xué)術(shù)的畫廊。

Q：如果你當(dāng)初不做畫廊，你會去做什么工作？

A：不管做什么，應(yīng)該會跟藝術(shù)，生活有關(guān)系的工作吧。