瑪利亞·那珀繆斯諾與Miss Dior迪奧小姐的芬芳邂逅

“這一次，我邀請了優雅與精致的化身—Miss Dior迪奧小姐香氛瓶，進入到我的藝術世界。”

—瑪利亞·那珀繆斯諾

1947年，第一支Miss Dior迪奧小姐經典淡香水誕生，這是Christian Dior迪奧先生締造的首款香氛，50多年來，她也一直承載著Dior迪奧專屬的象征意義與傳奇色彩。此次在尤倫斯的展覽，為探索這一絕世香氛的謎樣魅力，Dior迪奧邀請了17位來自世界各地的女性藝術家以Miss Dior迪奧小姐經典淡香水為靈感，恣情創作。展覽的各個角落都有這17位年輕女性身上的不同藝術靈感，不同的構思，一樣的優雅，同時也讓Miss Dior迪奧小姐香水的傳奇得以恒久延續。

在這17位女性藝術家中，來自巴西的藝術家瑪利亞·那珀繆斯諾（Maria Nepomuceno）用陶瓷仿制出的一個個香氛瓶，打造出一個肆意延伸而又和諧統一的構造，并在其中混合著珠子，編織物及塑料制品加以點綴，將人們帶入了一個具象的Miss Dior迪奧小姐香氛瓶的世界。

瑪利亞·那珀繆斯諾的藝術作品，往往能令觀眾們陶醉于一場浩瀚的視覺盛宴和概念世界。藝術家通過源自拉丁美洲最原始的藝術手法，將繩線編織物、稻草、珍珠及其他原材料以絢爛的色彩完美交織在一起，打造出一種空間內的絕對有機體。她的作品雖然看起來很簡單，其內在構造卻如同我們周圍的世界萬物一般嚴謹—小至微觀世界的DNA，大至浩瀚的宇宙星系。

Q：你平時會使用香水嗎？

A：會的（笑）。

Q：是什么契機讓你與Dior產生了此次合作？

A：與Dior的合作有一定偶然性。當時一位策展商發現了我的作品，他認為我的作品能夠很好地表達女性美和女性力量，同時又關注并傳遞了女性世界的信息，而香水作為女性的標志之一，兩者固然有著一定的聯系。另外，我認為任何形式的藝術都應該走出來，而不應該只局限于本土進行創作，與Dior的這次合作可以說是一個雙贏的事情。

Q：你很擅長手工編織，能簡單介紹下這種編織而成的雕塑形式是如何產生的嗎？

A：其實我一開始學的并不是雕塑，我十三歲開始在學校學習繪畫和素描，后來學的是工業設計，在接觸到更多的創作技巧后，逐漸轉向了雕塑，這是一個漸變過程。我現在主要使用的材料是細繩子和圓珠子，圓珠子的材質可以是石頭、寶石、塑料、玻璃彈球等等。

Q：之前有嘗試過其他元素嗎？

A：當然也會用到現在常用原料之外的其他元素，比如陶土和稻草，像稻草則主要是用巴西東北地區的稻草，那里的植被會比較特殊。除了這些我還傾向于對日常用品的使用，例如磚頭、家具等等。不過現在還是以繩子和珠子為主。

Q：在這些看似機械的手工制作過程中，你會想些什么？如何從機械的工作中解脫自己？

A：這個問題很重要。這實際上是如何利用手工來進行藝術創作的問題，說白了這也是一個時間成本問題。那么，怎么提高手工技巧，是否需要很多時間，如何縮短時間，則是我需要思考的。這其中也有一個“悖論”，在藝術創作過程中，藝術家會不斷發現更多的問題，當然也需要更多時間來解決這些問題，那如何用更少的時間解決更多的問題則是我一直在做的一種“對抗”。

Q：此次創作你選了陶瓷為原料，有什么特殊考量嗎？

A：這次選擇陶瓷材質也是我的良苦用心。這也算是一個請柬，我想邀請欣賞者以及Miss Dior的用戶進入到我的藝術世界里。其中一個很重要的考量，是希望借助這樣一個平臺，讓大家對巴西南美大地上的印第安民族有一個認識。陶瓷是印第安種族日常生活用品的基礎原材料，我認為陶瓷是鏈接印第安民族和外來文化的基礎，這是我選擇陶瓷作為此次展覽作品的主要原料的原因。

Q：你的作品色彩上都很絢爛，這是出于一種什么考慮？

A：一方面，我想在雕塑中展現繪畫的色彩元素；另一方面，我使用了大量對比鮮明的色彩，是想凸顯一種抽象世界的關系，雖然與這次展覽關系不大，不過這也是我對顏色的一種特殊偏好。

Q：你對Miss Dior的精神是如何理解的？你認為你的作品與Miss Dior的契合點在哪里？

A：這個問題可以從兩個方面來解釋。首先，我的作品關注女性美，而香水作為女性文化的代表物之一，兩者的關聯是毋庸置疑的。此外，我的作品與女性的繁衍和生殖有很大的關聯，這方面的力量也是很重要的，這是我的作品比Miss Dior更深一層的含義所在。香水噴出來是無色無形的，而我希望通過我的創作，能讓人們在打開香水的瞬間可以體會到一種無形的力量和美的感覺，并令之充斥于整個空間，而不僅僅是香水味本身。