淺析安德魯·勞依德·韋伯的音樂劇創作與發展

摘 要：本文主要講述了“音樂劇”的發展歷程，隨之引出安德睿·勞依德·韋伯在音樂劇創作方面的突出成就及其取得成就的原因。通過分析，對我國音樂劇創作提出建議。

關鍵詞：音樂劇；發展歷程；安德睿·勞依德·韋伯

“音樂劇”是一種順應現代都市娛樂文化需求而誕生的一種比較獨特的綜合性藝術表現形式。它集音樂、舞蹈、戲劇和舞臺美術為一體，以其新穎獨特的藝術表現形式、令人陶醉的戲劇故事和無比震撼的舞臺現場感強烈吸引著觀眾，令無數人為之癡狂，一時間成為最吸引觀眾的舞臺表演藝術形式。

音樂劇的誕生經歷了一個漫長的過程，它的形成取材于多元化的音樂內容。18世紀的英國民謠劇《乞丐歌劇》可以說是對音樂劇最早的嘗試，它采用當時流行的英國民謠，進行填詞并在歌曲中插入對白，設計了諷刺社會現狀及政治形勢的情節，劇中人物、臺詞、歌曲及故事情節的表演形式深得觀眾喜愛。這部作品的成功使華麗的意大利正歌劇受到了沉重打擊，也一度阻礙了亨德爾的歌劇創作。其后法國歌劇、維也納輕歌劇也相繼對這種輕松、大眾化的藝術形式進行了一些嘗試，不斷融入歐洲其他歌舞的表演特征，為音樂劇的成型奠定了基礎。直至1866年音樂歌舞劇《黑色牧羊棍》于紐約上演，被人們認為是美國音樂劇的開山之作，才真正標志著美國音樂劇的誕生。

早期音樂劇為了迎合當時美國公眾的心理，非常注重娛樂性，主要表現在詼諧幽默的情節，音樂創作比較簡單。多是以輕松的歌舞和滑稽的表演作為吸引人們觀賞的主要因素，其中不乏粗制濫造、低級庸俗的作品。

1927年，由作曲家羅杰姆·科恩和劇作家奧斯卡·小漢莫斯坦共同創作的《演藝船》打破了這種傳統。這部作品不像通常音樂劇那樣圍繞歌舞表演展開不合邏輯的故事，而是注重故事情節，講述了船上演藝人員之間因異族通婚的問題而引發的一系列生活事件。音樂為情節服務，與主人公的情感緊密結合，使人物形象更加豐滿，故事情節展開也更加順利。《演藝船》表現出的民族特色，標志著美國音樂劇的成熟，它的成功成為了美國音樂劇發展史上的轉折點，也是美國音樂劇史上的第一座里程碑。

三四十年代，音樂劇在內容和體裁上都朝著多元化方向發展，經過多方位的探索，音樂劇逐步成為音樂、舞蹈、戲劇三者緊密結合的綜合藝術形式，并出現了一大批優秀作品，《伯基和貝絲》《俄克拉荷馬》和《南太平洋》是這一時期具有代表性的作品。這時的音樂劇較多關注社會問題，民族精神和鄉土氣息非常濃厚。

五十年代初至七十年代末，是音樂劇繁榮發展的時期，也是優秀作品大量涌現的時期。這些音樂劇既有對傳統模式的繼承，也有突破創新，還有的是順應現代某些思想，力圖一反傳統開辟新風格。《窈窕淑女》《西區故事》《音樂之聲》《長發》《埃維塔》等劇是這一時期影響較大的曲目。

八十年代以后，百老匯又連續推出了多部高質量的音樂劇，其中《貓》《悲慘世界》《歌劇院幽靈》和《西貢小姐》因為受到觀眾廣泛的喜愛而被譽為“四大名劇”，而《貓》劇以其獨特的魅力名列“四大名劇”之首。而它的曲作者，英國作曲家安德魯·勞依德·韋伯也因為在通俗歌曲創作上的杰出成就被譽為“現代舒伯特”，是名副其實的音樂劇之王。

韋伯1948年3月22日生于英國南肯辛頓的音樂世家，祖父是優秀的男高音，父親是英國倫敦音樂專校的校長、知名風琴演奏家，母親是小提琴家，姨媽是劇院演員，弟弟是著名大提琴手，韋伯從小受到音樂熏陶，7歲開始作曲，姨媽帶領他進入劇院，令他從小就領略了舞臺的魅力。小時候韋伯用積木和紙板蓋了一個玩具劇院，而他為這個玩具劇院譜寫的作品， 后來還曾用在音樂劇《愛的觀點》中。韋伯十六歲獲得牛津大學獎學金，十九歲進入皇家音樂學院學習管弦樂編曲。在此期間他認識了詞作家蒂姆·萊斯（Tim Rice），展開多年合作。蒂姆作詞，韋伯作曲，共同創作了《約瑟夫和神奇七彩衣》《耶穌基督超級巨星》等多部音樂劇。其中《耶穌基督超級巨星》一炮走紅，使兩人信心大增，繼而又合作推出單曲《阿根廷不要為我哭泣》。韋伯作品中天馬行空的想象力和感人至深的旋律吸引了大批聽眾。韋伯對旋律的駕馭能力和蒂姆作詞方面的天才完美的結合，又將這首歌發展成為了以阿根廷傳奇故事為題材的音樂劇《埃維塔》。但是這時兩人卻因作品的成就該歸功于誰而產生了隔閡，最終分道揚鑣。然而，這只是韋伯走向輝煌成就的開端。

離開蒂姆·萊斯之后，韋伯并沒有停止音樂創作。1977年，他開始為艾略特的詩集《擅長裝扮的老貓經》編配音樂。最初，韋伯并沒有打算創作音樂劇，而只是想創作一些可以在舞臺上演出的歌曲，畢竟詩作沒有足夠的戲劇情節。1980年的愛德蒙頓音樂節上，韋伯公演了他為詩集創作的幾個片斷。湊巧的是，艾略特的遺孀也在現場，她被韋伯的音樂打動，并給了他一些艾略特生前沒有發表的詩和故事。正是這些詩給韋伯帶來了創作音樂劇的靈感，其中便有后來成為音樂劇主線的“魅力貓”格里澤貝拉的故事。于是，韋伯找來皇家莎士比亞總導演特雷沃爾·努恩、舞蹈設計吉麗安·林恩、著名服裝設計師約翰·納皮爾協助他打造音樂劇《貓》。經過幾個人的共同努力，1981年5月11日，歌曲、舞蹈、服裝、舞美等各方面都達到極高水準的《貓》正式亮相于新倫敦劇院，首演一炮走紅，成為了世人矚目的音樂劇，并獲得了1981年倫敦晚會權威獎和1982年百老匯托尼獎評選中最佳音樂劇、最佳劇本、最佳作曲、最佳表演、最佳導演、最佳服裝設計、最佳燈光七項大獎。20年來，《貓》被譯為十多種語言，以超過40個版本，在150多個城市演出了近萬場，是名副其實的音樂劇之王。之后，韋伯又創作了《歌劇院幽靈》《愛情面面觀》《日落大道》等作品，獲得了諸多獎項。

20世紀，現代西方社會進入了后工業階段，工業化和現代化達到了空前的規模，科學與技術以前所未有的速度突飛猛進，人們的生產生活方式和和思想觀念都不斷地發生根本性的變化。然而，經濟領域時常出現的危機與蕭條給人們的生活帶來了巨大的壓力，使人的思想常常處于一種矛盾交織的情緒之中。文化領域也出現了十分錯綜復雜的現象，人們不停地追求新鮮與奇特，出現了各種各樣的主義、學說和流派。20世紀現代思潮最突出的特征就是反傳統，二戰之后則更多的關注人道主義，這在歐洲和美洲國家一些國家表現得尤為突出。

美國受國際多元文化主義思潮的影響，文化意識亦是多元化的。六七十年代，經濟危機引發的通貨膨脹、經濟停滯和高失業率以及越戰帶來的一系列不良影響，使人們普遍產生悲觀失望的心理和深深的危機感。這時的美國文學受到歐洲存在主義思潮和荒誕派戲劇的影響，產生了“黑色幽默”、“憤怒的青年”和“垮掉的一代”等一系列現代文學流派，多是描寫美國青年不受約束、瘋狂刺激的生活，在社會上產生了較大的影響。這一時期的美國青年大多厭惡工作和學習，穿奇裝異服、酗酒、吸毒，都反映了他們在精神上的茫然、失落和困惑。

美國的音樂劇產業在這時也受到了很大的影響。隨著科技發展，對于娛樂和消遣，人們有了更多的選擇。因為電視機開始普及，電影業高速發展，方便廉價的錄音機磁帶也成為了大家喜愛的音樂工具。音樂劇的票房因此受到了很大的沖擊，受歡迎的程度大大降低。音樂劇創作也逐漸走向低迷，高質量劇目的產量大大降低。而音樂劇由于其自身在排練和演出時的高消耗，不得不靠抬高票價維持經營。作曲家努力為音樂劇注入一些新的元素，企圖吸引人們的注意，題材上也做了大膽的嘗試。如《長發》《油脂》《上帝之力》等作品，內容上多是表現青年人的反叛以及宗教懷疑主義。雖然也有傳統風格的劇目在不斷上演，百老匯音樂劇還是未能走出低谷。

美國音樂劇持續低潮，英國音樂劇卻迅速發展。1982年，韋伯帶著《貓》闖進了百老匯，這部洋溢著歡樂氣氛的非常人性化的音樂劇立刻獲得了紐約人的喜愛。《貓》以貓喻人，貓兒們在自己的世界里扮演著不同的角色，也擔任著自己的責任。這和現代人的生活方式很像，仿佛就是人的世界的一個縮影，觀眾很容易就能在劇中看到自己的影子。而貓兒們個性中的自由和展示給觀眾的那種真實的快樂，卻是觀眾所不具備的。在當時經濟問題、社會問題復雜，生存競爭激烈的環境下，這種自由和快樂，也是人們最為向往的。可以說，韋伯和《貓》的到來，給百老匯注入了大量的新鮮血液。幾年后韋伯又將另一力作《歌劇院幽靈》帶到百老匯，同樣取得了巨大的成功，這部劇至今仍在世界各地上演。

對于一部成功的音樂劇，優秀的劇本、高質量的音樂、精彩的舞蹈和新奇的舞臺布景都是必不可少的構成要素，缺少了其中任何一項可能都會削弱該劇的藝術效果。

我國對于音樂劇創作的探索和嘗試始于80年代，創作演出的《搭錯車》《芳草心》《山野里的游戲》等一批劇目可以說是音樂劇在中國的一個良好的開端。雖然之后的十幾年中也涌現出了大量原創劇目，但是真正在社會上有影響，受到觀眾廣泛喜愛，同時具有票房保障的劇目卻并不多見。如何使中國的音樂劇事業向著光明的道路的前進，是當前面臨的一個問題。中國的音樂劇要想發展，重在借鑒西方音樂劇的長處來彌補自身的不足。對于題材的選擇，要盡量做到雅俗共賞，創作中也要更新觀念，大膽創新，音樂創作和舞蹈編排的質量也有待提高。同時，演員的水平也是音樂劇水平的體現，加大對全能型演員的培養，也是我國發展音樂劇事業的一個重要環節。相信處理好以上這些關系之后，我國的音樂劇事業方能健康、快速的發展。

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