探究音樂要素 提高鑒賞能力

摘 要：在高中階段的音樂鑒賞教學中，應根據學生的認知特點確定音樂欣賞的階段。如速度、力度、情緒、情感這些要素，初中的學生已經能夠感知了。盡管不同年齡段的孩子思考問題的角度不同，對音樂的感悟也是不一樣的，但這些要素屬于音樂鑒賞的初級階段。高中音樂鑒賞應該從更深層次如節奏、旋律、和聲、曲式等方面去提高音樂鑒賞能力。

關鍵詞：音樂要素；節奏；旋律；和聲；曲式

在多年的教學過程中，一直在思考音樂課堂帶給學生的是什么？一年的音樂鑒賞課學下來，學生的音樂鑒賞能力提高了嗎？我們在教學中，介紹一部音樂作品，介紹作品背景、作曲家背景、所屬流派、曲式結構等等，附加一大堆演奏視頻。覺得這樣就讓學生了解了很多的知識。殊不知，這種教學沒有任何的技術含量，讓學生自己去找也能了解個八九不離十。這些只是高中音樂鑒賞教學中的輔助性東西，我們也可以稱為導學。在高中音樂鑒賞中應該從音樂本身去探究，探究各種音樂要素在不同音樂作品中的不同表現。音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低、音的長短、音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成常用的形式要素，如：力度、速度、調式、曲式、織體、節奏、曲調、和聲等。在高中階段的音樂鑒賞教學中，我們應根據學生的認知特點確定音樂欣賞的階段。盡管不同年齡段的孩子思考問題的角度不同，對音樂的感悟也不同，但這些要素屬于音樂鑒賞的初級階段。高中音樂鑒賞應該從更深層次如節奏、旋律、和聲、曲式等方面去提高學生的音樂鑒賞能力。下面就談談我在教學中的一些感悟。

一、節奏

在給學生講音樂要素的時候，提到節奏，我是這樣給學生介紹的：在拍號、速度相同的情況下，我分別打了兩小節節奏型，第一種，四拍子，用切分音符和十六分音符、八分音符組合；第二種，簡單的四分音符四拍。問學生有什么感受，學生就說第一種歡快一些，第二種舒緩一些。的確，不同的節奏帶給我們不同的感受。一般來說，密集型的、快的節奏令人興奮或緊張，舒展的、慢的節奏給人安詳從容的感覺。但這也不是絕對的，還要看與節奏相配合的其他要素，如音區、力度以及音色等等。這樣一來學生就明白節奏就是不同時值音符的組合。而旋律就是把節奏中的“ⅹ”換成了不同的樂音。在音樂鑒賞中，我們也可以拋開旋律單獨來欣賞節奏。如非洲鼓樂，非洲音樂中最突出、最主要的因素是節奏，鼓是非洲音樂節奏的基礎及表達音樂語言的一種最重要樂器，給學生介紹重音位移、節奏錯位、復合節奏等不同的節奏型，使學生進一步理解非洲音樂中節奏的重要性，知道復合節奏、即興、反復是非洲黑人音樂中最重要的因素。此外，還有西安鼓樂、愛爾蘭的踢踏舞、流行音樂中的B-box、漢族民歌中的勞動號子等，都是體現節奏在音樂中的應用。最能引起學生共鳴的恐怕是STOMP樂隊演奏的《破銅爛鐵》了，“Stomp”意為“實物敲擊”，它的獨特之處在于他們沒有一件傳統意義上的樂器，他們把身邊的日常物品都納入到“樂器”這一概念中來：掃帚、水桶、棍棒、籃球、報紙雜志、鍋碗瓢勺……一切能敲擊發聲的物品，都在他們幽默而即興的形體帶動下發出款款蹚踏的節奏。沒有昂貴的樂器，沒有雅致的服飾，沒有輝煌的舞臺環境，但撲面而來的是生命的旺盛活力和生活的質樸氣息。

二、旋律

有人說，旋律是音樂的靈魂。任何人在聽了一首作品之后，首先記住的就是旋律，它是可以由我們哼唱出來的。但旋律對于大多數學生來說就是好聽與不好聽之分，知道不同的旋律能讓我們產生不同的情緒感受和情感體驗。我們在教學中也很少去關注為什么好聽，為什么能讓我們產生不同的情緒感受和情感體驗。如果說小學、初中階段已經能感知不同的旋律帶來的不同感受了，那么高中階段就應該引導學生探究旋律為什么帶給我們這么多不同的感受。提煉一下我們會發現，在很多的歌曲中上行旋律往往表現高漲、激動、緊張的情緒，有漸強的趨勢。下行旋律可將緊張的情緒松弛，表現出抒情、寧靜、悲傷的情感，有漸弱的趨勢。平行的旋律則有沉思、敘事的意境。進行曲在旋律上則采用弱起上行四度，在革命性的大調式歌曲中通常具有鮮明的戰斗性和號召性，如《國際歌》《義勇軍進行曲》等使人心潮澎湃、斗志昂揚。弱起上行的四度進行在慢速抒情性的樂曲中則具有一種冉冉升起的，對未來充滿無限期待與憧憬的感受。如《索爾維格之歌》《三套車》等。如陜北地區的信天游高亢寬廣、起伏跌宕、委婉動聽的旋律，最具特點的旋法是以兩組純四度為基礎，即雙四度框架，表現陜北黃土高原音樂粗獷、熾烈的情感，如《腳夫調》。在欣賞的過程中劃一劃旋律線就會有更深刻的體會。提問：“旋律有什么特征？帶給我們什么樣的情緒感受？”這些問題就不用擔心學生回答不出來，也不用擔心冷場了。

三、和聲

西方音樂中《音樂從古典到浪漫》這一節的內容總是讓我很糾結，總感覺自己的能量理不清、講不清。介紹古典主義音樂應從時代背景開始、代表人物、代表作品、風格特征方面著手。浪漫主義也是如此，然后進行對比。學生在欣賞的時候能初步感受到古典主義音樂與浪漫主義音樂的不同：古典主義形式上追求結構的完美，旋律上追求優美流暢、簡潔易記，帶有德奧民間音樂的歌唱性；而浪漫主義感情奔放，充滿幻想，主張音樂與詩歌、戲劇等藝術相結合，提倡標題性，強調個人主觀情緒的表達，重視從民族民間文化中提取素材。但是憑借這些主觀的印象很難判斷紛繁復雜的音樂作品到底屬于哪一個樂派。一直在思考該用怎樣的方式讓學生更理性地去分析，而不是完全依靠主觀感性的判斷。前不久的一節觀摩課讓我茅塞頓開，利用音樂的要素“和聲”去給學生分析。如貝多芬早期的作品《悲愴》與肖邦《C小調革命練習曲》對比，不難發現古典主義與浪漫主義時期的和聲區別：古典主義規則重復、追求完美的和諧，伴奏處于從屬地位；浪漫主義擴張而富有旋律性，整體協和融入變化音，不再屈居從屬位置。這樣再讓學生聽辨這兩個時期的作品，他們判斷的依據就更多一點、更理性一些。而這之前我一直認為音樂和聲對于高中學生來說顯得太難、太專業，因此在教學中幾乎很少涉及。

四、曲式

時間上的形式稱為“曲式”。一部作品無論怎樣的形式，必須是在時間中展現、在聽完全曲之后，我們才能知道它的全部結構是怎樣的。對于曲式，高中的學生并不感興趣，介紹回旋曲式時我是這樣跟學生介紹的：回旋曲式是一個超級無敵巨無霸的漢堡包，主部旋律就是面包，不同的插部代表不同的材料，制作：面包+生菜+面包+肉+面包+雞蛋+……+面包。這就像回旋曲式的結構A+B+A+C+A+D+……+A。這樣介紹后再欣賞莫扎特的《弦樂小夜曲》第四樂章就事半功倍了，我并沒有就此結束，而是再讓學生聽貝多芬的《致愛麗絲》，學生就會自己探究出它的回旋曲式結構，這樣的學習也為學生了解貝多芬是一個集古典主義大成、開浪漫主義先河的人物提供了一些線索。

把海頓的弦樂四重奏和影片《泰坦尼克號》中輪船即將下沉時四位樂手演奏的場景聯系起來，他們演奏的形式就是弦樂四重奏，兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴。這樣就賦予了弦樂四重奏鮮明的形象，學生自然就記住了。

通過維瓦爾第的作品小提琴協奏曲《春》，學生了解了協奏曲就是一件樂器與樂隊協同演奏，重在突出這件樂器的演奏技巧和音色特征的一種演奏形式。但他們不明白為什么要這樣。當你告訴他們《梁?！芬彩切√崆賲f奏曲，小提琴代表祝英臺、大提琴代表梁山伯，再給他們聽一段大小提琴一問一答的片段時，協奏曲就不用過多的解釋了。但《梁?！凡捎玫那浇Y構是奏鳴曲式：由長笛引出鳥語花香的引子、呈示部“草橋結拜”“同窗共讀”“長亭惜別”，展開部“抗婚”“樓臺會”“哭靈、控訴、投墳”，再現部“化蝶”，一個完整的故事情節。還有俄國作曲家柴可夫斯基的作品《1812年序曲》采用的也是奏鳴曲式。

在大部分的音樂作品中，音樂要素并不是單獨存在的，在音樂鑒賞教學中，我們可以在介紹作品的時候強調作品中重要的音樂要素，或者在介紹某種音樂要素的時候，可以補充更多的音樂作品。音樂作品中的音樂要素遠不止這些，怎樣用通俗易懂的方式讓學生理解不同的音樂要素在作品中的表現，這需要我們不斷地探索?？傊?，探究音樂要素在音樂作品中的作用，目的是為了更好地欣賞音樂，提高學生的音樂鑒賞能力。

參考文獻：

葛彩霞.音樂欣賞教學中對音樂要素的聽辨與感受[J].音樂大觀，2012（07）.

編輯 薄躍華