原住民工藝新詮釋

上月，在巴黎參加時裝周期間巧遇了配飾設計師Ejing Zhang。在聊起喜歡的設計師時，她和我分享了與她同在英國皇家藝術學院的校友Ya Wen Chou（周雅雯）的作品。

在時裝周期間我曾看到許多標榜“前衛”“時尚”，卻缺乏新鮮感的設計。而Ya Wen的作品，讓我覺得非常獨特且有魅力。她在作品中融入了大量類似民族部落常用的紋理和圖案，配以新穎的材料和極具視覺沖擊力的顏色，仿佛一件來自未來的民俗藝術品，令我覺得非常有意思。于是結束在巴黎行程后，我前往拜訪了Ya Wen位于倫敦一個創意園區的工作室。

通過交流得知，Ya Wen的作品靈感大多來源于家鄉臺灣的原住民。原住民相信萬物皆有靈性，自然界里的每個角落都可能承載著神明，因此，他們相信人類需要與自然共存，并珍惜自然。他們期盼自己來世可以轉化成神明守護自己的后裔，那是他們理想中的天堂。在Ya Wen看來，現今過于物質化的社會里，人們不但缺乏對自然的尊重，同時也缺少對自己傳統文化的了解。所謂的“美”經常是由生硬、人造的物件堆砌而成。Ya Wen希望透過作品詮釋她對“天堂”的理解，在這個“天堂”里，大家可以和自然互動，而作品本身則作為故事的載體流傳給后代。

“Precious Objects”系列是Ya Wen探索臺灣原住民常用的一些紋樣、圖案、配件、物品等，并嘗試結合現代的方式重現的作品。亞克力、木材、金屬等常見材料在Ya Wen的巧思下結合演繹成一件件色彩亮麗且充滿肌理感的藝術品。而對原住民物品的認知則起源于Ya Wen祖母的收藏。每次Ya Wen到祖母家探望的時候，總能看到許多原住民手工藝品，給予她豐富的創作靈感。因而“Precious Objects”系列里有很多作品都是以祖母的收藏品為基礎展開的設計。

Ya Wen的作品在推出后，獲得了不少商業品牌和機構的青睞。早前，她便與美國零售商Anthropologie合作，推出一系列包括掛鉤、櫥柜把手等在內的家品系列。同時她也活躍于倫敦、臺灣和米蘭等地的設計展，在設計領域內獲得廣泛認可。

希望Ya Wen的作品和故事也能啟發大家觀察身邊事物潛在的魅力。更多關于Ya Wen作品的資訊，可以關注她的個人網站：yawenchou.com。