人間有味是清歡

臺灣著名書法篆刻家陳坤一先生是一位博學儒者，又是一位富于藝術想象力與創作表現力的藝術家；是一位曾在政府任職的文化官員，又是朋友同道中的一位謙謙君子。

他自幼喜愛書法，后師承王北岳、吳平等前輩名家。數十年來，他對書法篆刻藝術孜孜以求，付出了許多辛苦，又得到了許多歡樂，終于取得了令兩岸同道所矚目的藝術成就。子曰：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”坤一先生正是秉承著這種思想來“游于藝”的。藝術是他的精神寄托，是他心中的一片凈土，但藝術又是他社會擔當之外的“余事”。他投身書法篆刻，不追求各類競賽中種種桂冠的榮耀，不受制于鬻書賣印的市場，在興之所至、情之所系中追求人生的快樂。同時他又不拘泥于藝術門派的束縛，轉益多師，深入傳統，關注當下，“不薄今人愛古人，清辭麗句必為鄰”。所以他在書法篆刻藝術創作中表現著自我、自在、自由、自然，展示著從容不迫的儒者風范。近三十多年來，大陸書法篆刻展覽的形式推動著藝術的繁榮發展，但又改變著書法人的心態，遠離文人的“游于藝”而進入競爭的行列之中，太多的功利目的使書法篆刻變得沉重而失去傳統的“修身”作用。而坤一先生幾十年來遠功利、歸本真的創作心志，當給人以反思與啟示。

坤一先生是從書法走入篆刻的，他的篆刻突出著書法的屬性，而篆刻反過來又潛在地影響著他的書法，在傳統文人書法中平添了許多奇思妙構。他能一筆不懈、不激不厲地寫鐘王小楷，其小楷不僅以精工勝，而重在以韻致勝；其行草書中兼具沉著痛快，不僅以力量勝，而重在以氣象勝；其隸書既能寫沉雄寬博的伊秉綬風格，又涉獵秦漢簡牘，得天真爛漫之趣。他偶涉“實驗書法”，便有不俗的表現，在1999年臺灣大地震后，他有感而創作一幅書法《國在山河破》，既有現代藝術的設計性，又有著書法的文化脈絡，在創新與傳承、美術與書法、形式與內容、創作者與讀者之間準碓地尋找到一個座標位置，可謂是一件新式書法的代表作。

王北岳先生與吳平先生的創作理念及作品風格，對坤一先生的篆刻有著素絲初染式的影響力，在北岳先生漢印、古璽印的基礎上，融合吳平先生的虞山派篆刻特點，其實也就是在古代印式中注入篆刻創作的裝飾之美。同時坤一先生又轉益多師，如對黟山派印風的汲取，對更年輕一代印人的創作乃至對日本篆刻的關注，在融會貫通、匠心獨運中生發出自身篆刻形式風格的多樣性。如“東陵閑種一園瓜”“對酒當歌”等印近漢白文?。弧扒锱d”“十年有成”則出自古璽；“歲月靜好”“多聞闕疑”“凡識庸聽”諸印近黟山派風格：“了無老人”“亦官亦山林”“子乾六十歲后作”“藐然高厲”則近虞山派；“心閑”“虛室有馀閑”“宅邊有五柳樹”等則是元朱文；“年開明日長”一印入印文字取自漢簡；“陳坤一”朱文形式取自元押，而“坤”字之形作“川”取自漢《石門頌》；“鮮于疇匹”一印或可使人感受到日本印風的影響。其他如佛像肖形印，在點線簡樸中求意態之美，在古拙中注入現代意味，在刀痕與筆觸間求技法語言。最令人矚目的是一枚長方形朱文自謂“實驗篆刻”作品，以圓轉流動又輕重變化的草書點線入長方形印面，雖不可識讀，但可以感受到方圓動靜的和合，是書法與篆刻合鑄的結果，是時代與心源共生的大美。

書法是坤一先生篆刻的重要支撐，盡管他的篆刻多方取法，有多種面目，而通過刀意傳達筆意是其一以貫之的重要特征，在刀筆互融中使作品不但耐“看”，而且耐“讀”；不但“悅目”而且“賞心”；不但有建筑般的空間造型美，而且沿刀筆時序展開著音樂般的節奏之美。如白文印“旁通二篆”“興酣落筆搖五岳”，朱文印“勁疾”“鮑”等皆能在刀石相激中表現筆意之美。

時下以展覽會為舞臺的書法篆刻，以突出形式美為要而淡化書刻的文意內容，更談不上通過作品折射出作者的道德學養。而坤一先生書法篆刻大有古風，所取印文內容多抒發自己的心境與理想，記錄自己的所思與所行，假方寸印面發心間逸氣，澆胸中塊壘。如“官到閑時更讀書”“八分布衣二分官”“人非看破不能閑”“和之以閑雅”“嶺上多白云”等等，其印文內容與藝術形式融于一體，反映出坤一先生的胸懷、才情乃至人格魅力。

坤一先生曾以“清歡”二字作印文，此取自蘇東坡詞句“人間有味是清歡”中?！扒鍤g”二字也正是坤一先生的心境與藝境：清者，一言其金石翰墨中的清雅之氣，再言其心中的清靜之境；歡者，一言其醉心書印、游藝人生中的無窮快慰，再言其書印之妙使人在賞會中與作者心心相印，沉浸傳統文化中得到的愉悅。佛家言“入清涼境，生歡喜心！”權取東坡“人間有味是清歡”句作拙文題目。