規矩從心 中和為的

《說文》曰：“篆，引書也。謂引筆而箸之于竹帛。”書法史自周史籀作大篆，秦李斯作小篆，又有摹印者作繆篆等形式，是篆書發展的中興階段。自兩漢之后，隨著篆書實用性的下降，其書寫性逐漸被主流書風所埋沒。而從清代至民國時期，碑學興起，篆隸得到了書家的重新重視，風格表現為提按使轉，變化豐富，書寫自然流暢，節奏變化明顯，逐漸打破了工穩“玉箸篆”的束縛。吳昌碩作為碑學的推波助瀾者，其創作于1914年的《西泠印社記》，成為此時期篆書藝術發展的典型代表。

吳昌碩，原名俊卿，字昌碩，號缶廬、老缶、苦鐵等，浙江安吉人。作為一代藝術大師，吳昌碩在篆刻、書法、繪畫領域的技法堪稱精絕，詩文方面也是窮其一生來研究，卻一直謙稱不足。《西泠印社記》是他71歲任職西泠印社首任社長時，為紀念印社創辦十周年所撰，這從其落款可知。2008年鄒濤先生在《中國書法》發表的《吳昌碩<西泠印社記>疑為沈石友代作》一文，以歷史史實為依據，從流傳至日本的吳昌碩致沈石友信札諸篇中，進行分析和推斷，闡明了此記的作者應是沈石友，這在學術界引起一片嘩然。

吳昌碩與沈石友的交往還得追溯到1882年，當時39歲的吳俊卿旅居蘇州，通過友人推薦，始作小吏，以維持生計。期間與虞山沈石友（即沈汝瑾，字公周，號石友，江蘇常熟人）結識，對其文采頗為推崇，常致信謙虛請教，長久以來便成了他的詩文老師。晚年的缶翁因應酬日多，又不想失文人逸氣，常委托友人作詩記文，從他們的信札交談之間，常以資談助，所以沈汝瑾代筆撰文也就不足為奇。

無規矩不成方圓

《西泠印社記》先后有八篇。吳昌碩這篇是公認的最具文采的一篇，記述了西泠印社籌建的背景和建立經過。通讀此記，文情并茂，敘事得體，結構縝密，這也就理解了老缶為何請求沈石友代筆撰文的緣由。雖簡述了印社成立的相關事情，然讀罷不禁被其文辭、才情、達觀的心態所感染，文達書藝，令人賞心悅目，如若身臨其境，應接不暇。

西泠山水清淑，人多才藝，書畫之外，以篆刻名者，丁鈍丁至趙悲盒數十余人。流風余均，被于來葉，言印學者，至今西泠尤盛。同人結社，并立石勒鈍丁、悲盒諸先生像，為景仰觀摩之所，名日西泠印社。社地與梅嶼、柏堂近，風景幽絕。集資規畫，創于甲辰，成于癸丑。堂舍花木，位置點綴，成得其宜。于是丁君輔之、王君維季、吳君石潛、葉君品三修啟立約，招攬同志，入社者日益眾。于甲寅九月開社，份份秩秩，觴詠流連，洵雅集盛事也。印之佩見于六國，著于秦，盛于漢。有官印私印之別。刮玉笵金，間以犀角象齒。逮元時始有花乳石之制，各以意奏刀，而派亦遂分。鈍丁諸人尤為浙派領衰。浙派盛行于世，社之立蓋有由來矣。顧社雖名西泠，不以自域。秦璽漢章與夫吉金樂石之有文字者，兼收并蓄，以資博覽考證，多多益善。入其中如探龍藏，有取之無盡、用之不竭之概。嘗觀古人之印，用以招信，故日印信。上而詔令文移，下至契約箋牘，罔不重之。書畫至風雅，亦必以印為重。書畫之精妙者，得佳印益生色，無印輒疑為偽。印之與書畫固相輔而行者也。書畫既有社，印社之設，又曷可少哉。予少好篆刻，自少至老，與印不一日離，稍知其原流正變，同人謬重予。社既成，推予為之長。予備員，曷敢長諸君子，惟與諸君子商略山水間，得以進德修業，不僅以印人終焉，是則予之私幸耳。甲寅夏五月二十又二日，安吉吳昌碩記并書。

吳昌碩以書《石鼓文》得名，他曾先拜師于經學巨擘俞樾，師習辭章和訓詁之學；后又入書家楊峴之門下，汲取金石書法之能，他的篆書特點，是結合三代吉金文字的體勢，兼而有之，并將漢印與其時下的皖、浙印派融入至其書法創作之中，表現出雄而媚、拙而樸、丑而美、古而今、變而正的風格特點。書風注重端莊渾穆，又追求自由閑適，于法度之外體現灑脫，將古法歸結于心，不囿于規矩的束縛，將自我的感知性情融入筆端，這與他創作主張“出己意”“貴有我”有著密不可分的關系。正如沙孟海先生所評：“趙之謙作篆，不主故常，隨時有新意義出來；吳先生（吳昌碩）作篆，也不主故常，也隨時有新意義出來。可是趙之謙的新意，專以側媚取勢，所以無當大雅；吳先生極力避免這種‘捧心齲齒’的狀態，把三代鐘鼎陶器文字的體勢，雜糅其間，所以比趙之謙高明得多。”故而形成了其詩、書、畫、印相映成趣，融為一體的中和之美。

不以規矩，不成方圓。吳昌碩巧妙的運用技法，綜合筆法，取法中和，其篆書創作主要以大篆筆意行道，強化了對大篆金石氣的探尋，篆法寫意，婉轉道勁，圓不至規。在規矩之中，反而求得心源，悟出古茂。結體以左右上下參差取勢，筆勢通暢自如，渾厚又有一分恣肆，可謂是自出新意，直追先秦。

《西泠印社記》的中和之美

通觀整篇《西泠印社記》，其書風特色與吳昌碩所臨《石鼓文》相比，似又融入了《散氏盤》的筆意，復興了商周大篆古法而蒼拙道勁，在陶冶變化的同時，顯得更加活潑自如，用筆隨性所出，注入了寫意篆風又不失古法，而自成面目。十分契合書學中所講的“人書俱老”。不學古法者，無稽之徒也；然師古求新，亦不可少矣。唐孫過庭在《書譜》中記述：“古不乖時，今不同弊。”吳昌碩的篆書在此時期不再囿于故常，而不守故常，獨樹一幟正是得力于自己多年來根植于規矩之中，而終有所悟。他曾頗有意味地戲稱：“余學篆好臨石鼓，數十載從事于此，一日有一日之境界”。

《西泠印社記》從用筆、結構和章法三個方面體現了吳昌碩晚年的書風特點。其篆書藝術風格美體現在特有的“骨”“氣”。方圓結合，不以工整嚴謹為能事，取沉著樸厚為氣韻，將恣肆爛漫與縱橫酣暢的個人性情融入至篆籀之氣中，形成了其獨有的金石之韻。所以他常自謂其所臨《石鼓文》“臨氣不臨形”。而此記的中和之美體現在三個方面：即用筆渾穆的樸厚之美；結體取勢的正奇之美；章法布置的疏密之美。

1、用筆渾穆的樸厚之美

觀吳昌碩書法用筆渾樸厚重，行筆圓潤充實，收筆輕頓緩提，是大篆向小篆演變的中和之體。《西泠印社記》的書寫用筆，是完全的中鋒，相較于同時期的《石鼓文》臨帖，增添了提按的變化，其用筆略有出入，如附表中單字“以”“于”的長線條表現，似有吳熙載之筆意，具有一種動感。故端莊又不失趣味，圓潤又參以蒼拙。在圓轉曲折中透出一種力度，柔韌而不失于軟弱，流暢靈動而沒有絲毫的張狂，飽滿鼓蕩，藏鋒護筆，力在字中，以道勁老辣為特征。同時，在線條粗細方面處理上變化有度，在書寫時通過墨色的干濕，滲透到每個單字之中，蘸墨飽滿，下筆酣暢，故起筆厚重。同時，在按筆的輕重和運筆的緩急方面，度的把握比較到位，例如橫畫和豎畫的中間段行筆相對起筆和收筆較快，所以相對于首段和末段較細一些，表現得也就靈動多姿，生動又不失莊重，展現了當時文人的樸厚之美。

樸，《說文》曰：“木素也。”古樸，樸實、淳樸、質樸的意思。《西泠印社記》取法《石鼓》，以先秦三代吉金之氣書寫，自有一種“天然去雕飾，清水出芙蓉”之感。

厚，《禮記·樂記》中曰：“窮高極遠而測深厚。”這里指的是厚重、厚實、渾厚。重，<<述書賦>字格》這樣解釋：“質勝于文日重。”對于“質”和“文”，《論語·雍也》曰：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”這里二者指的是質樸和華美。《西泠印社記》的用筆展現給人的就是質樸厚拙之美，所以逆鋒起筆道勁老辣。

吳昌碩晚年書法對用筆的操控，無疑到了“智巧兼優，心手雙暢”的境界，篆筆草草，氣象萬千。其可貴之處在于運筆潑墨中恪守文人氣質，《西泠印社記》表現出明顯的書寫性，既無甜熟之弊，又無張狂之氣，規矩在心，寫意十足。

2、結體取勢的正奇之美

吳昌碩篆書結體吸收秦篆特點，字形稍作拉長，宛如秦刻石小篆，上緊下松，左右微微開張，吸收了鄧石如、吳讓之飄逸多姿的篆書風格特點，發揮自己從篆刻中所悟的鑿金刻石的凝重感和爽利氣，從而形成了其篆書獨特的金石韻味。結字茂密緊湊，正奇互用，在體勢上以縱取勢，左低右高，寓端莊于錯落之中，“守正”之氣立顯。守正意味著遵照傳統，守望正道，追求險絕。

奇，有奇特、奇崛、特殊、不同之意；正，有中正、正直、正氣、正統、規范之勢。項穆《書法雅言·正奇》云：“書法要旨，有正有奇。所謂正者，偃仰頓挫，揭按照應，筋骨威儀，確有節制是也。所謂奇者，參差起復，騰凌射空，風情姿態，巧妙多端是也。奇即連于正之內，正即列于奇之中。”吳昌碩的《西泠印社記》正是二者相雜糅，通篇正氣磅礴，單字內玄機奇特，正奇兼得。這與他晚年運用寫意篆法有關，多以行書筆法入篆，他的書法具有神、氣、骨、血、肉，秉承了“草本隸，隸本篆，篆出于籀，籀始于古文，皆體于自然，效法天地”的書旨。故吳昌碩將大篆還原到自然本性流露的狀態，并將此時碑學推向高潮。

吳昌碩在書寫篆書時，還參入了大篆、隸書、行草書甚至楷書的筆法元素。例如橫畫的起筆往往帶有隸書“蠶頭”的意味，橫畫有的以水平為主，但也有像楷書一樣左低右高，微微上仰，向右上方傾斜取勢；橫折結合處方圓結合，出現隸楷的轉折形態，所以自有意趣。另外，文記中有些字取法來自秦篆，呈現上寬下窄的形狀。因此，《西泠印社記》字的結體并不呈嚴格的平整方正的形態，姿態變化豐富，上下左右參差錯落有致，正奇相生，中和之美。如下附表，從《石鼓文》、吳昌碩晚年臨《石鼓文》和《西泠印社記》三篇書作之中，通過遴選其中一樣的單字進行比較，可見用筆特點的轉換，結體取勢的變化，破除了《石鼓文》的平穩字勢，用筆道勁，氣勢開張，方圓結合，突破了李斯、李陽冰、鄧石如等書家平穩單一線條的表現手法，以渾厚凸顯，透出濃郁的筆法特點和藝術風格，體現了“規矩在心，中和為的”美學思想。

3、章法布置的疏密之美

姜夔《續書譜》曰：“書以疏欲風神，密欲老氣……必須下筆勁凈，疏密停勻為佳。”《西泠印社記》自有周籀奇秀俊逸之勢，章法布局以界格為規范，疏密之美，氣象萬千。吳昌碩是遵循儒道思想的書家，這從其“缶道人”的字號中可以見得。所以他在書法創作時就遵循了“陰陽相得，乃和在中也”的道理，追求自然、虛靜和空靈，寓平正中求奇崛，分布疏密有致，避讓得宜，骨氣洞達，爽爽有神。通過字勢的變化，以“計白當黑”的概念體現布局的疏密之美。

界格形式雖然局限了整體章法氣息的貫通，然吳昌碩通過每個字“氣韻生動”的書寫，巧妙地補救了整體的束縛之感，于茂密與空白之處求得呼應成趣，故整體章法達到雍容端莊、疏密得致的效果。《西泠印社記》用墨以濃墨為主，通過書寫時筆墨的變化，對“骨力”的把握恰到好處，“太緩而無筋，太急而無骨”，濃淡枯濕，意蘊生動，增添蒼莽樸拙之趣。以字形的上下左右、參差錯落取勢來體現章法的融會貫通，遠而望之，若鴻鵠群飛，絡繹不絕；近而視之，端際不易發覺，如清風拂波。這凸顯了吳昌碩的“寫意篆風”已達到熟能生巧的地步。蘇軾在《論書》中說到：“書初無意于佳乃佳爾。”

天圓地方，群類象形，圣人作則，制為規矩。書有性情，圓而且方，方而復圓，正能含奇，奇不失正，會于中和，斯為美善；中和一致，位育可期。《西泠印社記》正是在此感悟下達成，其寫意書風將三代吉金文字的雄強渾厚之勢表現的淋漓盡致，“和而不同”恰恰是吳昌碩對先秦大篆審美品格的一種復歸。即使有沈石友代筆之嫌，但確實是一幅佳作。吳昌碩的內心早已到了先秦而未曾離開，其書法的“規矩從心，中和為的”的風格之美，凸顯了他的文質彬彬，博學謙虛，心性高雅，逸趣自生的文人情懷。