藝術商

沒有人會否定瞿廣慈已經是一個稱職的商人。今年3月的“設計上海”展會上，他所創辦的藝術衍生品品牌“稀奇”再次證實了它有市場，短短幾天時間，銷售過百萬。他開心地在朋友圈寫道：“今年稀奇在設計上海很長臉，初步估計，是零售冠軍。”

如今，稀奇的產品在連卡佛、尤倫斯藝術商店、臺北Mot等都有售賣，在北京、上海、深圳有自己的直營店鋪，還進入了紐約古根海姆博物館以及倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館。

人們還能在一線城市的許多設計品商店和美術館里發現稀奇的產品，它們通常是瞿廣慈和向京雕塑藝術作品的縮小版，比如，瞿廣慈標志性的穿著制服的“胖天使”，名為 “我看見了幸福” 的長著兔耳朵背著雙手的女孩，以及向京雕塑“這個世界會好嗎？”的一匹回頭凝視的憂傷的馬。

自2011年和妻子向京創辦“稀奇”以來，四年時間里，他逐漸對商業表現地得心應手，有了深刻的理解。出生于1969年的瞿廣慈一副標準藝術家模樣，黑框眼鏡，留山羊胡，習慣戴著一頂窄邊沿帽，穿黑色西服套裝。有時，他會在朋友圈曬朋友或自己的party，在那些場合，他會穿上明亮鮮艷的服裝，無論那是什么樣的聚會，他看起來都是耀眼的中心。

在此之前，他和妻子向京是中國當代藝術圈里最著名的雕塑藝術家夫妻。曾多次舉辦個人展覽，作品被多個博物館收藏，并共同在中央美術學院教學。

瞿廣慈從來不是一個安于藝術家身份的人，他創辦“稀奇”，就是在為自己找尋除了藝術之外新的工作方式。“你可以選擇很多路，比如說當官的路、體制的路，反社會反體制的路，地下藝術等等都可以，但我認為，在今天商業這條路上，相對而言它的紅綠燈是有人遵守的，因為大家基本上有一個商業規則，”他說。

他把“稀奇”定位為“禮物”帶著一點他那個年代藝術家的使命感，他想做出中國這個時代的藝術禮物品牌。他希望，當人們送禮的時候，會因為這是“中國制造”而感到自豪。

但對于創業初期的瞿廣慈來說，他仍然是個藝術家，這可以從我們三年前的一次談話中看出來：“保持一點距離很重要，我把事情交給ceo，我來做他們的拐杖。我會用藝術家的自由度來做商業。”

然而，回憶起這一時期，他認為自己當時是過度寬容的，“偶爾去一次公司，九點半上班，卻到了十點門還鎖著。 ”這種松散的管理，造成了“稀奇”前期的經營并未達到期待的效果。他認識到必須建立一個完善的公司體制，于是辭退了之前的ceo，親自做管理者。

此時，已經是三年后，當我們坐在他位于宋莊的工作室，再次和他談及商業，這個詞變成了具體的東西：

“一個企業，它必須有一個體制，就像一個鋼釘架子一樣的架起來，然后你的產品或者你最初創造的東西，就應該像一個房子底下的積水，挖的越深，上面的房子越牢固。我覺得市場更像一個內部空間，內部空間做得越舒服，合適和設計感越好，進來的人會越來越感覺這是一個體驗，這里面也包括一個零售店鋪。我覺得它是更綜合的一件事。”

這個形象的比喻揭示了瞿廣慈的變化。他上任后的第一件事，就是清楚地告訴員工：我們不是品牌公司，也不是文化公司，而是一個產品公司。“想清楚之后，他們就知道什么東西最重要了，產品是我們的立足之本。”

他開始建立財務制度，培養人才梯隊，強調崗位責任和激勵措施。他還把自己的藝術工作室搬到了宋莊，在這里，他用更大的空間來盛放研發部門，庫房，和雇傭自己的工匠。“這個研發部門建立起來以后，我就可以分拆我的技術，讓它流程化，分給不同的工廠去做，輸出技術。庫房還有一個好處，它是我們非常重要的終端，產品從這里出去，再回到這里。這樣，我就能夠總結產品到底出了什么問題。”

這提升了稀奇新產品的開發速度，僅僅在去年，就有二十件新品，對于一個藝術衍生品品牌來說是一個不錯的成績；此外，這樣做的好處在于，他可以和工匠近距離溝通協作，確保工匠做出最好的產品。在一些產品的生產上不受制于工廠，哪怕有客戶要提出額外的定制需求，也可以快速滿足。

“接下來就是做市場， 市場做好了銷售就是一個結果，”他有條不紊地說道。不久前，他把三里屯的直營店鋪關閉了，盡管在一堆奢侈品牌中間開店，卻并沒有形成稀奇的獨特風格。因此，他只想保留一家擁有所有產品線的大店，而更多以尤倫斯商店、國內私人美術館、連卡佛這樣的買手店作為基礎。他認為，這種方式，培養了人們對于稀奇作為一個藝術品牌的認識，這也吸引了不少生活媒體的報道。

為了擴大稀奇的影響力，他與明星合作產品，開通網店、在線社交網絡及微信公眾號。作為一個藝術家，他深知自己的優勢是做營銷。“我覺得可能全世界沒有一家公司可以像我們這樣做內容，因為我們的作品都是在講故事，藝術家本身就有故事，也有觀點，所有的這些東西都是我們的內容，這些內容就是稀奇的企業文化，而實際去做的時候它就是一個marketing――以某一件作品引出一個觀點，或者說一個觀點引導到一個作品。”

他并不吝嗇于使用自己作為一個藝術明星的人脈和資源。那些買你產品的人其實都是你的粉絲，那就是藝術家本身自身的一些光環以及產品的光環。”

這還得回到藝術家的身份，也是藝術衍生品品牌的部分價值。而這個身份更多地，是帶給瞿廣慈持續創新的動力，當回歸藝術家的創作時，才能不斷創新。

2014年底，瞿廣慈在今日美術館舉辦了大型個展“終北國”，它源于《列子·湯問》，一個離我們非常遙遠的國都――那里土地平整卻不生草木、氣候溫順、沒有鳥獸沒有風雨霜雪。那里的人“柔心而弱骨”，不勞作不思考更無喜怒哀樂。那里的人，不饑不飽無病無災無思不想，一直活到百歲幸福的死去。

在這個展覽上，瞿廣慈是一個雕塑藝術家，繼續使用他的胖天使們，創造了一系列新的雕塑作品，同時，這個個展又與此前不同，還展示了“稀奇”品牌的一些產品，及其背后的部分制造工藝。

“我希望這種差別能給我們更多的思考，到底什么是物質、什么是精神。就像不少人問我究竟是藝術家還是商人，其實我不是在跨界，而是在做一個人，”他對外公開回應這個展覽。

三年前，瞿廣慈剛開始經營稀奇時發現，原來的成功似乎來得太過容易，通常賣兩件作品的價格已經是“稀奇”全年的營收。因此，在朋友的酒席上，甚至會思考，開一瓶酒已經是員工的工資，而這在藝術家瞿廣慈身上是不會發生的。

當逐漸熟練了一套商業規則時發現，回歸到藝術家的狀態，他會以更好的態度對待商業。“當你相信自己的藝術時，其實并不是對藝術的相信，而是對自己人生的相信，你就是一個自由的人，你會警惕不要被市場利用。因此，當做一個產品的時候覺得一個品牌一定有一個尊嚴在那兒。通過它，可以去不斷觸摸我們這個時代人的情感。”