白云渡海

獨立寒秋 堅守國粹

黃君璧（1898—1991），原名韞之，又名允瑄，號君翁，又號米翁，晚號米壽老人。先生為廣東省廣州市南?？h人，是我國海內(nèi)外著名的畫家、書法家和藝術(shù)教育家。生前曾任教于廣州市立美專、國立藝專、中央大學、臺北師范大學等處，先生在藝術(shù)上創(chuàng)作了大量杰作留給后人，在藝術(shù)教育方面可謂桃李天下、名播四海，被兩岸藝壇和海外藝術(shù)界共尊為“畫壇宗師”、“多士師表”，與張大千、溥心畬并稱為“渡海三大家”。

黃君璧生于廣東一個商人家庭，他的父親仰荀公經(jīng)商之余還能書畫，并且家藏有豐富的古玩字畫，這對黃君璧之后從事繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生著極大的影響。但不幸的是，仰荀公在黃君璧年幼時便離世。隨后黃君璧在家里叔伯的指導(dǎo)下讀書學藝，1910年開始便學習西洋畫，1914年考入了廣東公學繼續(xù)學習西洋繪畫，在1920年跟隨李瑤屏學藝。李瑤屏，又名耀屏，生于清末，廣東香山欖溪人。他擅長山水、人物畫，在二十世紀初以山水畫聞名于廣東畫壇。從老師李瑤屏這里，黃君璧對傳統(tǒng)中國畫打下了堅實的基礎(chǔ)，也為日后以中國畫名噪神州而邁出了第一步。

相比較當時的廣東畫壇，傳統(tǒng)中國畫一脈的影響顯然沒有高奇峰、高劍父、陳樹人所引領(lǐng)的具有“折中中西”特點的“嶺南畫派”來得有影響，雖然如此，自小學過西洋繪畫的黃君璧卻不為時風所左右，依舊堅守在傳統(tǒng)中國畫這一片寂寞的土地中，為日后藝術(shù)上的發(fā)展與奮進積蓄著力量。這一期間，黃君璧積極投身于傳統(tǒng)中國畫社團的活動中，1923年與另外十二名師友共同組建了“癸亥合作畫社”，這一畫社之后乃是大名鼎鼎的傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)社團——廣東“國畫研究會”，社團前后經(jīng)歷將近十五年時間，期間參與的畫家人數(shù)從最初的十幾人發(fā)展到最多曾達兩百多人，成為一個大型的藝術(shù)社團，并且是上世紀二三十年代廣東地區(qū)參與人數(shù)最多、影響最大的一個繪畫組織。可以說，堅持傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的道路在全面西化、崇尚開放、趨于新潮的廣東地區(qū)是十分不易的，這更加顯示出黃君璧在這一時期為發(fā)揚國粹、弘揚傳統(tǒng)藝術(shù)方面做出了重要的貢獻，這種堅持也為其日后走出一條不同于廣東“嶺南畫派”的道路奠定了堅實的基礎(chǔ)。

正是因為對于傳統(tǒng)的堅守，才使得1949年之后黃君璧在臺灣能夠與張大千、溥心畬并稱為“渡海三大家”。

山水華滋 俊氣超群

在1931年，張大千親自前往廣州拜訪黃君璧，并贈詩句云：“眾里我能獨識君，當時俊氣超人群?！?/p>

了解張大千的人都知道，大千為人自視甚高，從不輕易夸贊人，之所以能讓大千說出這樣的話全因其在日本所見到的黃君璧早年仿石溪山水畫，自此張、黃二位大師成為終身莫逆之交。

黃君璧的繪畫成就不僅得力于其過人的天賦，還得力于其家藏書畫，又得力于其成年后與廣東許多大收藏家的交往，通過他們黃君璧得以親眼見到許多繪畫名作，并且可以有臨摹的機會。其年輕時便開始和他父親一樣愛好收藏，在眾多收藏中尤以古畫為多，據(jù)說黃君璧曾購得過明末清初“四僧”的畫作，而在這些之中他尤其喜愛石溪的作品，對于石溪的心慕手追使得黃君璧一生的藝術(shù)風格都呈現(xiàn)出蒼茫、厚重、郁茂的特點。俞劍華曾言：“吾友黃君璧幼耽繪事，長益精進，雖籍廣東，而毫無嶺南派習氣……所作山水從龔半千之厚重，澤以石溪之古雅，和以石濤之奇肆，酌以田叔石田之挺拔，而上追黃鶴山樵之繁密，不懈而及于古?！?/p>

通過石溪上溯元代黃鶴山樵王叔明，進而向上進一步攀登得以窺探宋代山水畫之奧義，不論北宋“大山水”之渾厚蒼莽，還是南宋馬夏一脈的峻拔峭立都能在其筆下得以反映，通過一段時間的廣采博收、精研古法，讓黃君璧在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)上打下了厚實的基礎(chǔ)，這樣藝術(shù)基本功的砥礪為日后黃君璧的持久發(fā)展和藝術(shù)蛻變有著十分深遠的影響。

1936年之后，黃君璧開始消化古人的風格逐漸形成自己的藝術(shù)面貌，他通過游走山川來完成這種改變。一路上遠涉桂、湘、蘇、滬，再北上北平，轉(zhuǎn)而南下入蜀登峨眉、西游華山等等，這些經(jīng)歷不僅讓黃君璧的山水畫在古人的基礎(chǔ)上發(fā)衍出自己的特色，更讓他對于繪畫的認識有了飛躍。通過這一時期藝術(shù)上的成長，黃君璧的山水畫既有著從傳統(tǒng)而來的文雅、古典，又有著從自然山川河岳中而來的毓秀靈脈，這讓其山水畫變得有了生命力，一種奔流向時代的力量。

1949年后，黃君璧到達臺灣，在教書育人的同時不忘記對于藝術(shù)高峰的攀登，登臨島內(nèi)諸多名勝，日月潭、阿里山、太魯閣都留下了先生的足跡，并且對于海浪驚濤、云靄霞霧的描繪也開拓了先生藝術(shù)創(chuàng)作的類型，為日后專擅描繪云霧、瀑布而開拓了新的道路。先生不滿足于島內(nèi)的采風與寫生，不辭辛勞遠游西歐、東南亞、美國、巴西等地，為其日后筆下融貫中西山水，創(chuàng)作出渾厚華滋的繪畫特色而“搜盡奇峰打草稿”。

正是因為這樣，今天我們再看黃君璧的山水畫才會顯得如此生動、真實，在其穩(wěn)健的筆下，我們得以見到雄奇靈秀、蒼茫平闊、煙水靈動等等風格面貌的山水畫，也可以看到黃君璧不讓先賢、啟迪后人的藝術(shù)特點，其筆下清雅健朗、渾厚華滋的山川可謂“渡海三家各臻其妙，白云橫貫古今兩岸”。

長袖善舞 八法咸通

值得一提的是，黃君璧不僅擅長山水畫，人物畫、花鳥畫方面不論寫意、工筆都無一不精，其書法更是清雋秀逸頗得八法三昧，可惜這些都被黃先生的山水畫盛名所掩蓋。

我們現(xiàn)在能夠看到的他的人物、花鳥、動物畫有《花下女史》、《貓》、《紅葉雙禽》、《鵪鶉紅葉》、《紅棉》、《海國風高燕子低》、《雙獅圖》、《墨荷圖》、《水仙》、《錦燦繁花》、《雙兔》、《大壽圖》、《富貴花》等作品，這些作品的創(chuàng)作年代貫串了黃君璧整個藝術(shù)生涯，既有寫意、工筆，又有設(shè)色、水墨，可謂無所不能。從這些作品中，我們可以看到黃先生異于描繪傳統(tǒng)山水畫的繪畫語言，反映出其多方面的藝術(shù)情趣，從不同角度反映出黃先生扎實的傳統(tǒng)繪畫功力與多樣的藝術(shù)面貌。

黃君璧的書法作品傳世不如其繪畫多，但是我們通過《赤壁賦》、《草書前后赤壁賦》、《蘭亭序》以及一些題畫書法能夠看出其不凡的書法功力，清雋秀逸的風格、精到嚴謹?shù)墓P法、典雅舒朗的布白與流暢通達的氣息，這些都足以讓黃先生躋身于一流書法家的行列，可惜先生所留書作不多，且為畫名所掩，讓人不禁有遺珠之憾。

本文上面的舉例難免掛一漏萬，但是通過這些，足以讓我們見到一個更為真實、立體的書畫家黃君璧，讓我們能夠更全面地了解他的書畫藝術(shù)。

舍身施教 桃李兩岸

黃君璧一生不僅在自身的藝術(shù)發(fā)展上孜孜以求、永不懈怠，對于藝術(shù)教學上也是十分勤勉。

黃君璧早年執(zhí)教南粵時已經(jīng)悉心教導(dǎo)學生，1936年后被聘為南京國立中央大學藝術(shù)系教授，讓黃先生的藝術(shù)思想和繪畫技法得以更廣泛的傳播，大陸老一輩的畫家如孔繼昭、黃耘石、邵一萍、謝欣等人均出自其門下。1949年后，黃君璧退居臺灣潛心于臺北師范大學的教習，更是桃李滿天下了，較為著名的學生有蔣介石夫人宋美齡、著名書畫家與書畫鑒定家傅申、著名社會活動家陳香梅、著名作家與畫家劉墉等。

黃君璧的這些學生各行各業(yè)都有，但是先生卻一視同仁、有教無類，在島內(nèi)留下極高的贊譽。不僅如此，為了能夠讓學生們轉(zhuǎn)益多師，他還延請了同樣退居島內(nèi)的著名書畫家溥儒及其他名師到臺北師范大學進行授課，足可見其毫無門戶之見的廣闊心胸。

1965年，臺灣“教育部”為表彰其在藝術(shù)人才教育方面所作的貢獻，特別為黃君璧頒發(fā)“多士師表”匾額；1967年，臺灣文化新聞藝術(shù)團體發(fā)起慶?！包S君璧國畫創(chuàng)作五十年暨七秩華誕”，贈黃先生“畫壇宗師”匾額。

這些都反映出黃君璧在藝術(shù)教育上的突出貢獻，其不僅自身在藝術(shù)高峰上不住攀登，更將自己的實踐經(jīng)驗與藝術(shù)體悟傳授給后來人，讓傳統(tǒng)藝術(shù)的星星之火遍及海島內(nèi)外，影響兩岸藝壇，黃君璧在藝術(shù)教育界可謂做到了“學為人師，行為世范”這樣一句格言。