探秘清末民初上海書畫交易市場

清末民初是個風云際會的時代，也是藝術大師橫行的年代，而上海卻是這年代里社會的一個縮影。上海書畫藝術品市場始發于清咸豐年間。清末文人袁翔甫在《望江南》中說道：“申江好，古玩盡搜探。商鼎周彝酬萬鎰，唐碑宋帖重千鐮，真偽幾曾諳。”充分反映了其時上海藝術市場的風貌。

自開埠以后，上海工商業迅速發展，一躍成為了全國的經濟中心。其書畫市場也隨之興盛，并遠遠超過了昔日揚州。張鳴河《寒松閣談藝瑣錄》中記載：“自海禁一開，貿易之盛，無過于上海一隅，而以硯田為生者，亦皆于于而來，僑居賣畫。” 優越的地理位置與特殊的政治環境，使上海具有了中西交融的多元化特點，同時也賦予了它開放前沿的書畫市場環境。如此，吸引了周邊地區大量的文人畫家來滬發展。為了生存，這些畫家們積極投入到賣畫等市場活動之中。《海上墨林》有言：“大江南北，書畫士無量數，其居鄉而高隱者，不可知。其橐筆而游，聞風而趨者必于上海。”

至同治光緒年間，時局動蕩。畫家“多蟄居上海，賣畫自給，以生計所迫，不得不稍投時好，以博潤資”。當時有確切記載來上海求生存的畫家，共計六百余人。因此黃式權在1883年的《淞南夢影錄》中指出：“各省書畫家以技鳴滬上者，不下百余人。”其中“書家如吳鞠潭，湯塤伯，畫家如張子祥（熊）、胡公壽（遠）、任伯年（頤）、楊伯潤（璐）、朱夢廬（偁）諸君，潤筆皆有仿帖。以視雍、乾時之津門、袁浦、建業、維揚，局面雖微有不同，風氣所趨，莫能相挽，要不失風雅本色云。”這些畫家大多不是上海本地人，其中以江蘇人最多，浙江人次之。因此，海派藝術也呈現出雜糅性和包容性的藝術特點。

來自各省不同類型的書畫家聚集在上海，形成了一個巨大的書畫家群體，他們通過各種方式融入市場，以專業技能換取金錢來維持生計。但來滬的文人畫家眾多，競爭激烈，為此都制訂了潤例：“上海為商賈之區，畸人墨客往往萃集于此。書畫家來游求教者每苦戶限欲折，不得不收潤筆”。他們通過各種渠道宣傳各自潤例，期望能在上海灘占得一席之地。

然而，上海藝術品市場的極度興旺，使得大眾對書畫需求的擴大，一些畫家應付不過來，以致出現代筆的現象。通過吳昌碩寄送給沈石友的信札，我們可以看出吳晚年經常請沈石友代為營造筆墨的事實：再奉去曹氏壽啟，請公一讀，元忠名，君直其號也，博學孝廉，官為內閣中書。擊素不相識，不能不有詩，另紙錄上，乞為改至典雅或略帶恭維，或再充暢最佳。四月二十二日要寄蘇，能早日擲下尤感，頃有商人（湖州人）造一生擴，擴旁造屋，顏其廬曰歸牧軒，索弟制聯題之中堂，且謂將來或做義莊云云。求公代聯七八字，一紙可也。

此外，上海興盛的市場也吸引了大批宮廷遺老畫家的到來。晚清遺老李瑞清辛亥革命以后來到上海，以寫字賣畫謀生，他的賣字潤例寫有：“自歐美互市，航軌東合，頃歲以來，商戰益烈；運籌用策，不出市廛；滅國爭城，無煩弓矢。是以大賈貴于王侯，卿相賤同廁役。尊富卑貧，五通例，若夫貧困不厭糟糠而高語仁義者，誠是羞也……不得已，仍鬻書作業，然不能追時好以取世資，又不欲賤賈以趨利，世有真愛瑞清書者，將不愛其金，清如其直以償。”可見李瑞清已經意識到商業社會書畫商品化的重要性。同樣，還有遺老畫家馬友如，亦是生活所迫，經內心掙扎之后，最終還是千里迢迢來上海賣畫為生。而這種心態的轉變也體現在趙之謙身上：“弟候補一年昏忙為事，虧空大加，轉不如賣畫為活，不畏之甚。”或許是由于晚清時期上海工商業的興起與商人地位提高，反觀傳統社會地位較高的士人生活竟是如此貧困，才是趙之謙認為做官不如賣畫的根本原因。

那么，這些畫家又是如何賣畫的呢？

其時書畫家大都集中在老城廂一帶賣畫，當時的“寶善街是鞋襪點、箋扇莊”；而“福州路西頭三山會館墻上每到夜里，常有賣書畫者掛滿了堂幅軸對，有書有畫，其中以箋扇莊為最”。這里提到的箋扇莊，在上海書畫市場中扮演著重要的中介角色，是溝通書畫家與買家的橋梁。外地的畫家初到上海，除了靠同鄉關系或名流推薦外，主要就是借助于箋扇莊，可以說它是畫家作品成功打入市場的一個平臺。

而像此類的箋扇莊在上海的數量較多。據清人葛元煦《滬游雜記》記述，至宣統元年（1909），上海箋扇店字號達109家。其主要業務之一就是“代乞時人字畫”。即直接雇請畫家繪制書畫作品：“箋扇鋪制備五色箋紙、楹聯，各式時樣紈折扇、顏料、耿絹、雕翎，代乞時人書其事之人津貼。”此外，還擔負著幫助畫家謀生和建立聲譽的功能，為那些貧窮的新人提供食宿，并為他們的書畫作品尋找固定的買主群。比如蒲華，從嘉興來到上海就借宿于戲鴻堂箋扇莊。白天在店內作畫，晚上則借宿該店閣樓：“蒲作英草書墨竹，金免癡專寫楹聯，華釀之山水蘭竹，陳仲彝花鳥，祝聽桐、尤六皆人物，陳劍石棣篆，張遂生山水，李鴻聲、悟子非棣書，女史陳吟月、凌織云、金補卿小楷花卉，城外拋球場戲鴻堂、城內豫園鷗香榭收件。”又如任伯年1868 年來上海時并無名氣，畫件也沒有銷路，他最初選擇的落腳點即是當時社會上有較高聲譽的古香室箋扇店，并“由胡公壽介紹在古香室箋扇店畫扇為生計”。

除古香室之外，民國前期上海地區的箋扇莊還有錦潤堂、戲鴻堂、大吉樓、得月樓、九華堂、朵云軒、怡春堂、青蓮室、文華堂、吉羊樓、十二樓、兩宜堂及錦仁堂等。這些箋扇莊在不同區域也有優劣之分：“洋場以古香室、縵云閣、麗華唐、錦潤堂為最。城內以得月樓、飛云閣、老同椿為佳。”箋扇莊的老板大都具有一定的書畫修養，也十分擅于書畫。但為了獲利，他們在畫家身上嘗試了各種辦法。如箋扇店經常招攬來滬的大小書畫家，懸掛于店鋪進行售賣，售后按十分之一收利：“接覽書畫，為便客起見，所點之人必求親筆，向無貽誤，所有書畫家明讓一成”。書畫箋扇莊主人平時往往會盛情邀請這些書畫家到莊上做客，喝茶飲酒，共磋藝事，以詩畫贈答。

這些扇莊還承擔制訂潤格的業務。書畫家一般制訂好潤例，把潤例送到箋扇莊制成價目表，顧客到箋扇莊求畫時就會根據此表向箋扇莊訂購，然后再由箋扇莊聯系指定的書畫家，畫好后箋扇莊取回賣給顧客。但有的畫家為了提高銷量，甚至以潤例打折來促銷：“各界紛求畫扇，同人堅請減潤，以廣流傳，原潤花鳥扇面二元，今減收一元，限于夏歷四月初十止其余如例”。

隨著市場對書畫需求的擴大，箋扇莊還會主動找一些著名書畫家作為自己固定的客戶，有了他們的推薦，對畫家銷路的打開無疑具有很大的幫助。由于箋扇莊經營各種文房用品，又承辦一些與文事相關的業務，故而往來的客人頻繁，書畫家于此作畫又十分方便。雙方各獲所需，滿足了各自的需求。

交易方式與流通渠道

作為開放港口的上海，商品經濟日益發達，從而引發了當地藝術市場的高度繁榮。書畫交易呈現多樣化，書畫的流通也驟然加劇。這時期的書畫交易方式除以上提到作為中介的箋扇莊外，還有通過古玩店鋪、報紙、畫展、社團等方式。

據記載，清末時上海書畫古董及裱畫店注冊的商鋪就達109家之多。1860年前后，古玩商們由于資金有限，在老城隍廟以及西側的侯家浜一帶設地攤營業。地攤的貨源往往是走街串巷收購而來。民國七年（1918），徐道壺在寶善街棋盤街口怡珍茶樓上開設一古玩書畫流通處，引來眾多“海內外藏家、好古之士紛至，生意日盛”。當怡園茶社擠不下更多古玩商時，由李文慶和馬長生等人帶頭，在怡園茶社兩旁路邊設攤交易，曾一度出現100多個古玩攤位。尤其是五馬路（廣東路）一帶的古玩街，在當時全國古玩業久負盛名。至20世紀20年代，這里的古玩店就有18家，古玩地攤100余家。30年代古玩店鋪達到210家。店里商品琳瑯滿目，其中書畫則是這些古玩店鋪的重要貨品。

除古玩店鋪交易方式外，一些畫家更是借助于傳媒這種新穎的手段，大力宣傳自己的畫作。十九世紀末，現代傳媒的出現為畫家提供了一個全新的銷售渠道。報紙的覆蓋面廣，出版周期短，流通速度快，宣傳效果非常可觀，成為市場交易的另一種方式。特別是《申報》創刊后，即成為畫家自我宣傳的地方。如《申報》1880年11月21日的廣告：“點石齋所印各字畫，允為名流所鑒賞，今又印成若干種，合即開列于左，賜顧者請就本報申昌書畫可也……任伯年翔毛花舟真跡屏條四張，計洋二角，著色者五角，裱者加工洋四角五分。”畫家通過使用新興傳媒刊登廣告的方式印售自己的作品，不僅可以讓人們買到原稿，亦能得到書畫印刷品，滿足了更多人對繪畫的需求。

同時，舉辦書畫展覽也是民國前期書畫交易的重要方式之一。吳昌碩在滬舉辦畫展時，吸引了人們購買的熱潮，尤其是“日本人來定購的，幾及畫件的大半數，有若干幅定購了，再復定，三復四復甚至十復。”求購者太多，以致讓吳昌碩應接不暇。據統計，上海舉行的藝術展覽由1919年的12個飆升至1933年的105個。此時的藝術展覽集中在繁華的商業中心南京路舉行，而其中熱門的展覽場地包括寧波同鄉會、大新百貨公司和新世界酒店等。這些展覽往往可展出數以百計的展品，而且展品均是用作交易。

這種以畫展形式賣畫的，對于畫家來講堪稱名利雙收，而買方因其選擇性大，又便捷，故也大受歡迎。當時的畫展有如“個展”、“會員展”、“同門展”和“師生展”等等。一時畫展之興、賣畫之盛也為前所未有。銷售書畫因“其時日人既素嗜中國畫，而偽方新貴又附庸風雅，每有展覽會，莫不爭購一空”。又如黃賓虹八秩書畫展覽會在上海西藏路寧波旅滬同鄉會開幕，展出山水、花卉、書法作品177件（書法22件），展覽會為期五天。而展后“賣出作品160件，僅剩17件，得款十四萬三千余元，去掉各項開支，大致凈盈余在十二萬左右”。可謂盛況空前。

書畫的交易不僅限于畫展，書畫社團也成為藝術品流通的又一種方式。隨著上海藝術市場的逐步繁榮，寓居上海鬻畫為生的畫家也越來越多，開始出現具有商業性質的書畫會。這些藝術社團為畫家相聚、書畫研討提供場所，同時也代定潤格銷售畫作。當然如果借用美術社團的名義售賣作品，書畫家不能獲得全部利潤，應以“所收之潤，半歸作者，如偶指名專作，仍照各人自有潤例，概歸本人，與會無涉。”因為運營美術社團需要基本經費，除了會員要繳納茶水費外，潤例所得是社團經費的主要來源。

民國初年比較著名的美術社團有海上書畫公會、文明書畫會、豫園書畫善會、宛米山房書畫會、上海書畫研究會、海上題襟館金石書畫會、青漪館書畫會等十余家，涉及畫家幾百人。其中豫園書畫善會是清宣統元年（1909），由上海的一些書畫家如姚鴻、黃俊、汪混、高邑、楊逸等基于慈善互相的動機發起組織的。成立時有會員百人，主要書畫家有高豈之、錢吉生、吳昌碩、馬瑞西和楊佩父等。他們租賃豫園得月樓為會所，訂立章程，將各家合作書畫進行陳列出售。除扁對碑版及壽屏書撰不能合作外，其他均系合作，并“訂定合作潤例，售出之件，潤資半數歸作者，半數捐會儲蓄，存錢莊生息，遇有慈善事宜，公議撥用。冬施米、夏施藥，并助賑甘、浙、魯、豫各省水旱之災”。

這些美術社團的出現不僅代表了畫壇規范的逐步完善，更為書畫家提供了穩固的交流平臺。他們以“捐賑之舉”、“承接收發”為主要功能。如“古吳金泣卿、灃溪王一亭愿畫人物花鳥助賑，共五百件，折紈扇冊頁琴條每一角，人物倍之”。真可謂慈善與利益雙收。

上海高度繁榮的書畫市場催生出了藝術品經紀人，即所謂的掮客——指的是掮著別人的貨物去兜售的方式。他們事先與貨物所有者約定好價格，然后找下家出手，賺取中間的差價。

在晚清民國的書畫市場上，掮客的活動是異常活躍的。據《海上墨林》記載，海上題襟館中常有掮客活動的情況。市場中的“書畫掮客幾乎每晚拿金石書畫、古玩到題襟館兜售。”民國時期，上海藝術市場的掮客隊伍已有相當規模。他們承擔接受訂件、轉交作品和收受潤金等事務，已是書畫家進入市場的另一條渠道。有關這方面的記載非常之多，如吳昌碩致蒲華的信札：作英先生老哥鑒……前求為許君書聯，如已竟事，望即擲交去價薄潤二金，檢入為荷；無獨有偶，姚燮致蓀湖世叔信札：敝友萬個亭兄工畫能書，仰閣下大名，挽斐言為介紹，相晤時當愛好如夙晤也。一切筆墨生路，乞廣為吹噓之。從中可以看出當時書畫家進行作品交易的流通渠道，有相當部分是通過這類掮客操作實現的。他們不僅為書畫家介紹訂戶接收訂件，還代為收轉潤筆，為畫友推廣銷路。

消費主體與海外貿易

掮客在市場上之所以如此活躍，是因為他們面對的是龐大的購藏群體。上海經濟十分發達，素有十里洋場之稱。國民政府定都南京后，大量的財閥、政要、駐華使節和文人聚集于此。而眾多外來的普通市民和外國人也都紛紛涌至上海，最終形成一個規模較大的消費市場。

在民國初期，消費群體主要由豪紳買辦、富商大賈、官僚政要階層、普通市民和外國人等構成。

商品經濟催生的大買辦和資產階級，他們儼然已成為藝術品的消費階層，成為了書畫消費市場的引領者。上海的富商大賈、工商巨頭等在從事各種經濟活動的同時，在一定程度上保持了中國商人附庸風雅的傳統，繼續扶植書畫藝術。如民國時期上海房產大亨周湘云，曾收藏有大量的字畫。如唐代名跡懷素的《苦筍帖》、宋米芾的《向太后挽詞》、元趙孟頫手卷等。

還有清末民初上海三大洋行買辦之一的王一亭，其家里收藏了豐富的書畫藏品。熱愛藝術的王一亭還拿錢創辦了不少社團，例如“上海書畫研究會”（1910）、“上海中國書畫保存會”（1922）、“清遠藝社”（1929）和“觀海談藝社”（1930）等。王與日本商界接觸緊密，并利用擔任日本商務代理之便，為吳昌碩在日本多次刊印《昌碩畫存》、《吳昌碩畫譜》等，并贊助其在長崎、大阪等地開辦畫展。可以說，吳昌碩之所以能成功開拓了日本的書畫市場，并在更大程度上帶動了日本的“吳昌碩熱”，跟王一亭的幫助和推薦是分不開的。

此外，有著“中國商父”之稱的近代著名實業家盛宣懷，也十分熱衷于書畫收藏，并且對藝術社團也有著濃厚的興趣。他是清末民初時期對藝術贊助最突出的人物之一。早在1900年前后，由他投資創辦上海著名的書畫團體“海上題襟館金石書畫會”就已十分聞名。參加書畫會的先后有一百多人，當時旅居上海的書法家、畫家大多是該會成員。

除以上買辦性質的大資本家外，還有大批普通商人充斥著上海書畫市場，對繁榮市場有著不可低估的作用。當時的上海，一個商人以手中有一把畫扇為榮。他們附庸風雅，不惜高價求購書畫。這正如《寒松閣談藝瑣錄》中記載：“蓋經商者皆思得一扇，出入懷袖以為榮也”，“一時走幣相乞，得其寸縑尺幅，無不珍如拱璧”。此種社會風尚引發了商人對書畫藝術的喜好。特別是粵商，在上海藝術市場中無處不在。方若在《海上畫語》中記錄了粵商乞求海派藝術家任伯年畫的趣聞：“粵商索畫者累候不遇，值其自外歸，尾之入。伯年即登樓，返顧曰：‘內房止步！內房止步’相傳為笑柄。”粵商是個很大的商人群體。中外貿易惟憑通言一事，半皆粵人為之，頃刻間千金赤手可致。”由此可以看出粵商在上海的實力和勢力不可小覷，他們是上海書畫的重要消費者。

1927年，政府南遷，一大批官僚政要紛紛涌入上海，為藝術品市場帶來龐大的消費人群及貨源。一些政要都是書畫消費市場上的舉足輕重的人物。如馮玉祥和張學良都非常熱衷于書畫古玩的收藏，并且經常把個人所藏書畫古董拿來出售。

上海的經濟、商業、交通在開埠后規模迅速擴大，吸引外省大量移民，他們后來都成了城鎮普通市民，有了更多的藝術需求。他們是書畫消費的主力軍。一般市民渴求適合他們文化水準和欣賞口味的繪畫作品。他們的居室、客廳、辦公室、會議室等都需以美術作品來裝飾，且需要不斷更新張掛、陳列的美術作品。他們還要經常購買饋贈親友的禮品書畫。因此市場上到處有普通市民購買書畫的影子。如《瀛壎雜志》載：“賈于滬者，大抵皆無目者流耳。即欲攀附風雅，不惜重價購求書畫，亦徒震于其名，非有真賞也。” 以彰顯身份和品位。同樣在《淞南夢影錄》也有反映：“畫家如胡公壽、楊南湖之山水；錢吉生、任阜長、張志瀛之人物；張子祥、韋子鈞之花鳥；李根仙之佛神。類皆芳譽遙馳，幾穿戶限，屠沽俗子，得其片紙，以為榮。”其中“屠沽俗子”應是指上海的普通市民，可見當時人們對于書畫作品比較關注，將得到名家畫作當成一種榮耀，雖然其中不乏有附庸風雅、盲目跟風的心理在支配著他們購畫，但對書畫市場的繁榮確有促進作用。

不僅國人消費書畫藝術品，外國人尤其是日本人更是早已成為了上海書畫市場的消費群體。馮天瑜的《千歲丸上海行》中對日本人購買書畫古董進行了較為具體的記述。據1862年日本“千歲”上海行的隨行人員納富介次郎的日記所載，他回國之前在上海購得的物品中就包括元代高彥敬水墨米云山帖冊一頁；明代王復元滕王閣圖銷金摺扇一面；明代陳嘉言寫意花鳥紙臥軸一卷；清代的周芝巖竹石綬帶鳥大全紙一幅等。此外，日本人山崎和申川同樣也“買了很多銅器、陶器，還買一點玉器、書畫、文具”。而其中提到的一個叫蒼宇和的人曾“出北新門，過興圣街扇鋪，為他人買扇面若干。” 納富還描述中日人士之間繁盛的藝術交易：“清國人聽說免邦的人珍視書畫，每天帶來很多書籍、軸畫、掛幅、古器等，一個勁的推銷”。

民國時期上海亦是“外人蓄意收集中國古物，國人營之者亦多銷行外國，可得厚禮”。書畫古玩成為海外貿易的商品。作為遠東第一大貿易港，上海成為當時國內古董出口的第一大港，相應的，上海書畫古玩市場迅速成為全國藝術品交易中心之一。古玩藝術品的豐厚利潤，吸引大量古玩商轉向洋莊生意。其中規模最大的即是盧芹齋和張靜江創辦的上海“盧吳公司”。同時盧芹齋在巴黎還設立運通貿易公司和一家名為來遠的古董公司。通過這幾家公司，把中國大批的書畫名跡源源不斷地運送到國外買家手中。1915至1920年間，盧氏經手的就有宋代名畫《睢陽五老圖》。

盧芹齋1918年開始經營“美國莊”，為了迎合美國人的口味，改為專進書畫、銅器、陶器和鈞窯瓷器等。經過長期推廣市場，盧吳公司在幾十年時間里迅速成為當時中國向海外販運珍貴文物數量最多、經營時間最長及在外影響最大的私人公司。許多流傳海外的書畫名跡都與盧芹齋有著密切關系：宋人摹本《八公像圖》、宋李公麟的《華巖變相圖》和《列仙圖》、南宋米友仁的《云山圖》、元初錢舜舉的《王羲之觀鵝圖》、元趙雍臨李公麟《五馬圖》、趙孟頫《人馬圖》等等。

當前上海書畫市場正處在蓬勃發展時期，中國近現代書畫已步入億元時代，書畫拍賣的最高價屢屢被刷新。當地的民間博物館與藝術品市場越加繁榮，也形成了一支龐大的收藏隊伍，收藏愛好者近百萬，使上海享有“收藏半壁江山”的美譽。但我們也應清醒地認識到，由于一些拍賣會存在暗箱操作，造成贗品橫流，擾亂了市場秩序。加之一些書畫家無法安心去創作，整天靠包裝炒作、沽名釣譽等手段出名，蒙騙消費者。因此對清末民國上海書畫市場的探析，讓我們知道近代書畫買賣的市場機制如何運作，書畫家又是如何介入到市場的。上海那種開放自由的藝術環境和多渠道的書畫流通方式，都值得我們對比借鑒和學習。