畫中秋色惹人醉

秋月明凈，秋風清爽，秋葉靜美，秋果累累，秋空高遠……在我的心目中，秋天是一年當中最美的季節，它沒有春的張揚、夏的暴戾、冬的冷酷，無欲無爭，寧靜而平和，優雅而別致。“不覺初秋夜漸長，清風習習重凄涼。炎炎暑退茅齋靜，階下叢莎有露光。”（孟浩然《秋夜》）；“清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。隔斷紅塵三十里，白云紅葉兩悠悠。”（程顥《秋月》）；“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。一年好景君須記，正是橙黃橘綠時。”（蘇軾《贈劉景文》）……秋有詩情，也有畫意，它不僅是古代詩人吟詠抒懷的對象，也是古代畫家熱衷描摹的主題。

劉松年《秋景圖》（圖1）

《秋景圖》是南宋畫家劉松年的《四景山水圖》冊中的一幅作品。《四景山水圖》分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了幽居于山湖樓閣中的大夫閑逸的生活，每幅縱41.3厘米，橫67.9至69.5厘米。此圖為絹本，設色，現藏北京故宮博物院。

劉松年（約1155—1218），南宋畫家，錢塘（今浙江杭州）人。工山水、人物、界畫。筆精墨妙，清麗嚴謹，設色典雅。孝宗、光宗、寧宗三朝時的宮廷畫家，是“院體畫”代表畫家之一，與李唐、馬遠、夏珪合稱“南宋四大家”。

《秋景圖》立意于表現士紳官僚優裕閑適的生活。畫面以人物為中心，結合界畫技法，精心構建庭院臺榭等建筑，工整精巧，富麗古樸。畫面右半部是作者刻意表現的內容：突兀的山峰下，一處錯落有致的庭院，院中老樹經霜，朱紫斑斕。庭中廊廡內窗明幾凈，一老者靜默獨坐，一小童正汲水煮茶。庭院環繞以樹石圍墻，有曲徑通幽的小橋，與左半部的湖山景觀相隔離。秋陽和煦，山清水靜，無風，連樹葉都紋絲不動，偌大的院落，僅有一老者一小童而已，盡顯閑情逸趣。圖中山石以小斧劈皴法繪出，顯得蒼逸勁健；畫中人物雖小，但卻形神完備；設色典雅清潤，季節渲染十分得體。整幅作品面貌古樸，筆法精嚴，極富南宋畫院作品的特色。

馬麟《夕陽秋色圖》（圖2）

《夕陽秋色圖》，縱51.3厘米，橫26.6厘米，立軸，絹本，水墨淡設色，南宋畫家馬麟作品，現流失于日本根津美術館。

馬麟，生卒年不詳，其父是南宋著名畫家馬遠，曾為光宗、寧宗兩朝的畫院待詔。馬麟自幼承家學畫畫，擅人物、山水、花鳥，用筆圓勁，軒昂灑脫，簡潔秀潤。寧宗朝被授予畫院祗候，深受寧宗及楊皇后喜愛。

中國傳統美學追求含蓄、詩意的藝術風格，講求以少勝多，以虛寫實，以無生有，因心造境。《夕陽秋色圖》以簡取勝，成為中國美術史上意境美的杰作。畫面之上，大水蒼茫，夕陽秋色，幾抹胭脂輕輕擦出的夕暉，在泛黃的古絹上，渲染出略帶感傷的氣氛，簡直到了勾魂攝魄的地步。畫面著墨不多，且集中于下部，描繪了秋陽西下，晚霞漫天，黃昏慢慢降臨的美景。遠景處，夕暉一抹，遠山數峰，籠罩在一片紫色云霧之中；中景一片浩淼水面，波光流彩；近景四只燕子，水面翻飛，呢喃嬉戲，或掠水，或昂首，各曲其情，各盡其態。畫幅上部題識“山含秋色近，燕渡夕陽遲”，為宋理宗御筆。畫面上極大的留白，以少勝多的筆墨，平添了空靈遼遠、靜謐悠久的古意和詩思，讓觀者對畫外意境產生遼闊的想象。

錢選《秋瓜圖》（圖3）

秋季瓜果飄香，我們再來看宋末元初畫家錢選的《秋瓜圖》。此圖為紙本設色，縱63.1厘米，橫30厘米，現收藏于臺北故宮博物院。

錢選（約1239—1299），吳興（今浙江省湖州市）人。工詩，善書畫，人品及畫技皆稱譽當時，與趙孟頫、王子中、牟應龍、肖子中、陳天逸、陳仲信、姚式并稱“吳興八俊”。錢選繼承蘇軾等人的文人畫理論，喜歡在畫上題寫詩文或跋語，形成了詩、書、畫緊密結合的文人畫的鮮明特色。

《秋瓜圖》精致典雅，與宋代小品畫一脈相承，然而又透出一股濃郁的文人書卷氣。畫面極為簡單：雜草叢中，一個圓滾滾的墨綠色秋瓜，生長在花葉稀疏的藤蔓上。整個構圖由近而遠展開，從秋瓜到大片的葉子，再到小片的葉子以及花朵，最后到絲線般的須莖及草梗。作者采用中國傳統的折枝瓜果畫法，在寫生基礎上經過藝術提煉，刪繁就簡，突出了畫面的意境情趣，這種畫風，與元初花鳥畫漸變簡逸的時代風尚密不可分。圖中的瓜是《史記》中所謂的“東陵瓜”。《史記·蕭相國世家》記載：“召平者，故秦東陵侯。秦破，為布衣，貧，種瓜于長安城東，瓜美，故世俗謂之‘東陵瓜’。”原本為秦東陵侯的召平，秦亡后貧困為百姓，在長安東種瓜，人稱之為東陵瓜，后以此典比喻棄官歸隱田園的高逸心態。錢選的作品中，大多有自己的題詩和跋語，他運用筆墨表達自己的主觀情緒，又結合詩意來充實畫意，無怪黃公望說“知其詩者乃知其畫”。這種詩、書、畫三者結合的形式，被后來的文人畫家廣泛使用，形成中國繪畫的傳統特色。此圖就有作者自題詩一首：“金流石爍汗如雨，削入冰盤氣似秋。寫向小窗醒醉目，東陵閑說故秦侯。”表達了作者對隱逸生活的態度和自己的情懷。

趙孟頫《鵲華秋色圖》（圖4）

《鵲華秋色圖》是元代著名畫家趙孟頫的作品，紙本，設色。縱28.4厘米，橫90.2厘米，現藏臺北故宮博物院。

趙孟頫（1254—1322），吳興（今浙江湖州）人，宋宗室。擅畫山水、人物、鞍馬、竹石和花鳥。其繪畫有兩種面貌：一為工整，一為豪放，均在筆墨技法上有較大發展，對后世的影響極大。

鵲山、華不注二山，位于濟南市城北，山勢俊秀，景色迷人。鵲山無主峰，林木青翠，橫列如屏，山上舊有鵲山院、鵲山亭、扁鵲墓等古跡。相傳，每年七八月間，鳥鵲云集。明代王象春曾寫《鵲山》詩：“萬岫千巖濟水蟠，如屏孤逗出河干。秋高鳥鵲集何事，霄漢空疑斗女寒。”華不注山則平地突起，景色壯美。鵲、華二山之間為湖，碧波萬頃，水村漁舍，渚生蒲葦，水浮荷菱。陰云之際，兩山連亙，若離若合，時隱時現，誠為一幅絕妙的水鄉圖畫。

《鵲華秋色圖》描繪的就是鵲山和華不注山的秋天景色。作者用“平遠”的透視方法，給人精神帶來平和、淡定，在平和中把人引向“遠”和“淡”的境界。在這幅作品中，種種意象若即若離，一派蒼涼而又不失秀逸的秋景鋪陳紙上。自右至左，先是以華不注山為主，由遠至近地排列著三叢樹木，山腳下密集排列的松樹，使華不注山的坡度得以凸顯。中景和近景以散布的幾棵枝葉凋零、奇形怪狀的樹木來平衡構圖，以深綠和青藍為主。再以近景的汀渚和樹木為主，襯托著一望無際的地平線。左半邊的赭色樹木，與右邊的深綠和青藍形成了互補。畫面呈“之”字型，從近景的漁舟到若隱若現的樹木間的房屋羊群，最后到達遠景的鵲山。整幅畫面設色明麗清淡，風格古雅俊秀，創造性地將水墨山水與青綠山水融為一體，于干淡筆法、簡率墨色中，營造出一種清潤、秀美和樸拙的格調，極富筆墨趣味。

倪瓚《琪樹秋風圖》（圖5）

“秋風吹飛藿，零落從此始。”（阮籍《詠懷》）。我們來看元代畫家倪瓚的《琪樹秋風圖》，立軸，紙本，墨筆，縱62厘米，橫43.3厘米，上海博物館藏。

倪瓚（1301—1374），無錫人。性潔癖，服巾日洗數次，連屋前后樹木也常洗拭。擅山水、竹石、枯木等。畫法疏簡，格調天真幽淡，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸。畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙并稱“元四家”。

琪樹，是傳說中生長在仙境中的玉樹。唐代詩人崔玨《哭李商隱》詩：“應游物外攀琪樹，便著霓衣上玉壇。”宋代范成大《步虛詞》：“琪樹玲瓏珠網碎，仙風吹作步虛聲。”關于琪樹的形態，唐代李紳《琪樹》詩序云：“琪樹垂條如弱柳，結子如碧珠，三年子可一熟。每歲生者相續，一年綠，二年碧，三年者紅，綴于條上，璀錯相間。”

此幅構圖極為簡單，僅由一石、琪樹二株及細竹若干構成。石以淡墨側鋒皴出，琪樹葉子及細竹則以濃墨寫就，蒼古之中透出秀潤之氣。倪瓚論畫，主張抒發畫家的主觀感情，他認為繪畫應著力表現作者的“胸中逸氣”，不必追求物象的形似。倪瓚的畫作，被時人稱為“殊無市朝塵埃氣”，畫面總是平遠小景，疏疏落落，悄無人影。此圖名義上表現的是秋風琪樹，實際上是作者自己高潔孤傲性情的真實寫照。圖中的琪樹，在秋風的吹拂下，枝葉凋零，僅剩下蕭疏瘦硬的干枝，再配以孤零零的巖石和弱不禁風的細竹，撲面而來的是滿滿的清冷、寂寞、淡然情懷。

陳洪綬《眷秋圖》（圖6）

讓我們把視線轉入人間煙火的庭院，來欣賞明代畫家陳洪綬的《眷秋圖》。此圖為立軸，絹本，設色，縱137厘米，橫51厘米，現流失于美國。

陳洪綬（1598—1652），浙江諸暨人，明末富有革新精神和獨創風格的畫家。他一生秉性孤傲倔強，擅長人物、精工花鳥、兼能山水。

圖中兩位侍女，陪伴女主人漫步于庭院林石間，欣賞秋景。人物形貌作適當的夸張，神態自如，衣褶用筆細勁清圓，筆墨古厚簡凈而又拙健。女主人手執菊花，一邊走一邊嗅聞把玩；前邊的侍女捧盤，盤中有壺和秋葉；后邊侍女舉扇，扇面上畫有梅花圖。圖中梧桐葉老，雜草萎黃，又配以菊花與紅葉，點明了秋景這一主題。

夏昶《上林秋雨圖》（圖7）

秋雨瀟瀟，最富詩情畫意。我們來欣賞明代畫家夏昶筆下的《上林秋雨圖》，絹本，水墨，縱152.2厘米，橫81.4厘米，山東省青島市博物館收藏。

夏昶（1388—1470），江蘇昆山人。夏昶獨創以楷書筆法畫竹，所作竹枝煙姿雨色，偃直濃疏，各循矩度而氣韻生動。《明畫錄》評價他“寫竹時稱第一，名馳絕域，爭以兼金購求，故有‘夏昶一箇竹，西涼十錠金’之謠”。

圖中湖石蒼潤，叢竹搖曳，一剛一柔，一動一靜，相得益彰。枝葉以濃淡墨所寫，給人以雨后爽利清潤的感覺。

祝昌《水閣深秋圖》（圖8）

清代畫家祝昌的《水閣深秋圖》，上海博物館藏品，立軸，紙本，縱174.2厘米，橫81.7厘米。

祝昌，生卒年不詳，約活動于順治至康熙年間，安徽廣德（一作安徽舒城）人，居新安，是明末清初“新安畫派”中的重要成員，畫風渾厚逸致。

此圖遠處巖石奇拔，山石形態縱橫交錯，石上無土，樹從石縫間生出。中部為坡度漸降的山坡，浸入湖水中。近景巨石矗立，柳樹枝條舒展，柳葉已落，已然深秋時節，旁有倒垂的古松相伴；臨溪水閣中，一人憑欄遠眺，景極清幽。右上角有畫家自題詩：“一椽依木次，靜侶結松霜。更有風流亭，秋深翠帶長。”此圖用筆瘦勁，皴法簡淡，山石如洗，寥寥幾筆自有一股靈動之氣，給人以明凈空靈之感。

高岑《秋山萬木圖》（圖9）

“樹樹皆秋色，山山唯落暉。”（王績《野望》）。我們來看清代畫家高岑的《秋山萬木圖》，立軸，絹本，設色，縱148.2厘米，橫57.7厘米，現藏南京博物館。

高岑，生卒年不詳，浙江杭州人，字善長，又字蔚生。居金陵，阜弟，與兄同奉孀母備極色養。周亮工贈詩有：“晨昏蔬筍饌，兄弟薜蘿居”。高岑為金陵八家之一。善山水及水墨花卉、寫意人物。其山水畫從宋元入手，并承明代吳門諸家之法，用筆精到，氣韻生動，無粗獷氣。他的寫意花卉淡雅松潤，清秀入神。

此圖描繪的是秋季山中美景。畫幅遠處，奇峰突起，雄偉險峻，峰巔密樹蔥蘢，中間有—飛瀑水飛如練，襯托出孤峰的高遠。近處，秋水淙淙的溪畔，綠樹紅葉交相輝映；細潤的山石、樸拙的木橋、涓涓的流水，自然生動；溪谷間、樹叢中彌漫著的輕霧，使秋山在靜謐中流動著朗潤的氣息。畫的左上角作者題：“臨范中立秋山萬木圖。”范中立是北宋畫家，由此得知，這是高岑的一幅臨本山水，但從用筆、用墨及造境上看，仍不失其墨色朗潤、氣象充盈的個性特征。此畫用筆精勁，落墨有致，墨色潤澤。遠山脈絡用細密“雨點皴”畫就，且上實下虛，給人以既空靈又不乏厚重之感。對于近景秋林的處理，可看出作者的精細與獨到，秋樹的枝杈有的清晰可見，有的淺淡疏遠，有的干脆被云霧遮住，虛實間更顯樹林茂密與幽深。紅葉的點飾，恰到好處而不張揚，給畫面平添了幾分活潑之意。縱觀整個畫面，氣韻渾成、用筆潔凈、賦色清爽，呈現著脫去繁華更顯清逸的秋山氣象。

樊圻《秋山蕭寺圖》（圖10）

《秋山蕭寺圖》，清代畫家樊圻作品，紙本，設色，縱184.5厘米，橫58厘米，旅順博物館收藏。

樊圻（1616—？），江寧（今江蘇南京）人。善畫山水、花卉、人物，無不精妙。仕女畫有幽閑靜逸之致。

此圖著墨不多，筆觸細膩，清爽皎潔。遠景山峰雄偉，云遮霧罩，半山腰有秋瀑澗水泄流而下。山腳下孤塔聳立，隱約可見寺院一角。中部繪一低峰，峰頂樹木高聳，遮擋住孤塔和寺院。近景的溪水板橋上，一高人隱士曳杖而立，前方山道曲徑，通往寺院；他駐足、側首面山，似乎聽到寺院傳來的陣陣鐘聲。整幅畫面空山寂靜，一片空明澄靜，充滿著一股清爽的氣息。圖中林木，枯枝蕭葉。山澗像一條潔白的素練由遠而近，增添了山野的僻靜之感，使畫面更加清新宜人。左上角題識：“鍾山。樊圻畫”。此幅風格高爽，穆然恬靜，鮮明地體現了樊圻山水小景的格調。

王愫《洞庭秋月圖》（圖11）

春花秋月，秋天的月亮最明最美。湖光秋色，洞庭秋月在詩人的筆下更是美不勝收。唐代詩人劉禹錫《望洞庭》：“湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。”宋代詩人趙蕃《洞庭秋月》：“平湖萬里寬，秋月一天白。隱隱岳陽樓，有人自橫笛。”清代畫家王愫繪有一幅《洞庭秋月圖》，紙本，設色，縱65.4厘米，橫39厘米，上海博物館藏。

王愫，生卒年不詳，字存素，號林屋，一號樸廬，江蘇太蒼人，諸生，僑居蘇州，王原祁侄。工詩詞，善山水。筆法簡淡、秀潤。與畫家王昱、王玖、王宸合稱“小四王”。

此圖描繪太湖洞庭東山月夜秋景。畫家采取豎式構圖，借鑒南宋畫家馬遠“馬一角”布局方式。近處坡石兀起，左側峰巒高聳；整體上部留有大片空白，令人想象出月光下茫茫無邊的湖水，接連天際的浩淼景象，別致巧妙。山峰及坡石縫隙間點綴以秋樹野草，枝葉赤黃；月光皎潔，湖水泛銀；湖中央坡石平緩，水邊蘆葦叢生，秋風吹過，沙沙作響；空中一群大雁縈繞飛行，其下沙渚綿延至湖的深處；臨湖有草舍數間，籬笆院落，門口高樹挺拔。好一幅靜雅、恬淡、古樸的江南水鄉秋夜美景！