享受自然的書寫

凡是看過我現場創作的人，都有一個共同的評價： “快”，確實，我書寫的速度要比本地的同道快了許多。我分析了一下，一來是由于我寫得熟練。二來是我在潛意識里一直認為書法創作是快意的抒發，而不是細致謹小的雕琢。還有一個，我一直不能適應重復書寫同一內容，往往是在心中想好謀篇布局，然后一揮而就，喜歡這樣的自然狀態和意外之筆。我覺得，這才契合“書者，抒也”的真諦。五屆蘭亭獎入展作品《相州晝錦堂記》就是這樣創作出來的。整個作品一次寫成，簡單拼接。風格以米芾為基調，字形欹側，墨色變化，大小穿插，一任自然。當時感覺這是一件比較滿意的作品，就投了出去，有幸入展很是開心。當然這樣的書寫還是有不足之處，正如李有來先生在點評中所言：“沒有細節，文字有筆誤。”這是我今后創作中應努力解決的問題和克服的毛病，要在自然書寫的過程中更加強調細節。當然我不會因為細節丟掉自然書寫的習慣，自然書寫才是我追求的目標。

產生這樣的想法，多半是源于我的學書經歷。我是從十三歲左右開始堅持每天臨帖，先是臨顏真卿《勤禮碑》，然后是米芾、蘇軾、懷素、二王等一路走來，現在又回頭來寫米芾。我把自己的習書階段分為三段，第一階段是開始學習書法到2003年左右，是初始混沌階段，只是埋頭臨帖，被動式接受書法知識，所以進展很緩慢；第二階段是2003年到十屆國展之前，那時開始廣泛和同道交流，也開始讀一些書籍，對書法的理解有所提高，但這個階段解決的更多的是技法層面的問題；第三階段是2012年到現在。十屆國展很幸運獲得了優秀獎，現在看來，這個獎改變了我的人生軌跡。我從原來工作的行政部門調到了市文聯，從復雜紛繁的行政事務中解脫出來，得以專心致力于書法的探求。我閱讀了大量的書籍，包括《歷代書法論文選》以及邱振中先生、沃興華先生的著作，感覺到對于書法的理解進入了全新的境界，技法也得到了明顯的提高。總結我的學習經歷，完全是自己在摸索和學習，沒有進過專業院校，也沒有參加過導師班、集訓營之類的學習。雖然在中國書協培訓中心函授過兩回，但沒有來參加面授，只是在老師的作業批改上得到些許啟發。正因為如此，我對于技法的掌握是零散漸進的，也是缺少規范的，沒有經過系統化的訓練。所以我學習的過程很漫長，不像現在的青年書家，學習幾年就可以入展獲獎。但也正是這樣，我不習慣被太多的規矩所束縛，更多鐘情于書寫的自然性。因此我也算是幸運的，在書壇名家輩出、高手如云的當下，能在十屆國展獲獎，連續兩次入展中國書法蘭亭獎，或許評委看中的正是我作品中的那份率性和自然吧。所以，我既鐘情于此，也就要一以貫之了。今后要做的，是不斷完善這樣的創作方式。

其實古人的書寫也多是一種自然的狀態。蔡邕在《九勢》開篇即指出：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。”這個自然就是老子說的“道法自然”的自然，這句話也成為書法的總綱。自然，是藝術的最高境界，出于人工而又宛若天成。我們研讀歷史上經典的書法作品時會發現，它們無不具備這樣的特質。傳世法帖大多是一些文稿、信札、筆記等，這些東西都不可能是在精心構思、反復推敲、不斷調整后寫出來的。我甚至覺得古人這些法帖，稱為書寫比稱為創作來得更貼切。只是我們在臨摹古人的時候，為了達到他的自然形成的筆畫形態、體勢節奏和章法變化，而進行了有意為之的安排。如果不從自然書寫的角度來分析和觀照古人，很容易就落入窠臼，被技法束縛了思想。刻意去炫耀技法的精巧，機械摹仿古人的體態，就是東施效顰。這樣的作品技法很有高度，外表很美，內在卻很蒼白。孫過庭說“而今不逮古，古質而今妍”，質就是自然，妍就是不自然，只有自然才是書法的大美。

我喜歡自然書寫，更因為我一直認為書法是情感的自然流淌，書法的情感性是書法的本質屬性。孫過庭有一段話很好地詮釋了這一觀點，他說王羲之“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘”。不同的心境下，創作的作品呈現出不同的面貌，讓觀者在欣賞作品的時候感同身受，體會到作者內心想要表達的思想和情緒，從而引起共鳴。這正是書法的魅力所在。王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇軾的《黃州寒食詩帖》被稱為三大行書，正是因為承載了書家的情感，才能不朽于世。

書法的主要表現形式是線條，不同的線條表現出不同的視覺效果。呂鳳子先生在《中國畫法研究》中說：“根據我的經驗，凡屬表示愉快感情的線條，無論其狀是方、圓、粗、細，其跡是燥、濕、濃、淡，總是一往流利，不作頓挫，轉折也是不露圭角的。凡屬表示不愉快感情的線條，就一往停頓、呈現出一種艱澀狀態，停頓過甚顯示焦灼和憂郁感。”同樣，字的外型方整的就感覺平和，尖峭的就感覺活躍，章法平正就說明心情舒緩，欹側跌宕就感覺心情激奮，如此等等。這說明了情感性是書法的自然屬性。但這種屬性應該不自覺地表現出來，讓情感在紙上自然流淌，這樣的作品才有生命力。為了表現情感而刻意運用某種造型或線型，那就是造作，是無病呻吟了。

當然，我鐘情于自然書寫，并不說我想一味任性，自由發揮， “任筆為體，聚墨成形”，上面所說李有來先生對我的點評，可謂一針見血，一語中的。在快速行筆的過程中體現出技法的完善，在自然書寫中突出細節的完美，這樣的作品才經得起推敲，值得人玩味。處理好兩者的關系，會成為我今后的主要課題。在我看來，自然書寫不是放任自然，隨心所欲，而是表現得自然，在自然的背后是技法的高度純熟。如果沒有這個作為支撐，是寫不出好的作品的。虞喜的《志林》上說： “鐘繇見蔡邕《筆法》于韋誕坐，苦求不與，捶胸嘔血，太祖以五靈丹救之，誕死，繇盜發其墓，遂得之。”這或許只是傳說，但可以看出古人對于技法的迫切追求。王羲之臨池，池水盡墨；懷素種芭蕉林練字，趙子昂日書萬字，諸如此等可以想見古人學習技法的勤奮。孫過庭說“余志學之年，留心翰墨，味鐘、張之余烈，挹羲、獻之前規，極慮專精，時逾二紀，有乖入木之術，無間臨池之志”。取法正確，持之以恒，經年累月，由量變而質變，達到了技法的高度純熟，把古人的技法轉化為自己本能的習慣，然后才能信手而書，無不合乎法度，而又情趣溢于紙表。作為一個年青的書家，以自然書寫為目標，需要的是“學而時習之”，不斷向著技法的完善與純熟邁進。

如果技法純熟是自然書寫的基礎，那么個人修養和性情決定了自然書寫所能達到的高度。古人有云“腹有詩書氣自華”，有學問的人即使書法技法有些許不足，但他的作品一樣可以書卷氣十足，情感如水般自然流淌。而有些書家，盡管技法高超，但學養不足，作品就無法進入高格。王羲之以道家的學養為支撐，他的書法生動自然，行云流水，給人的感覺永遠是沖淡簡遠；蘇軾不僅僅是書家，還是詩人、散文家、畫家，才華橫溢，為人豁達，在他的筆下，天真爛漫，意趣橫生，書卷之氣溢于紙表；弘一法師是近代學養豐厚的書家，他說“朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸之致也”，我們看來也正是這種超于世外的感覺。人的頭腦掌控的是大局，手中表現的是技能，學養和性情豐富了頭腦，指揮方向就會正確，純熟的技術武裝了手，無論什么樣的表達方式都能信手拈來，書寫自然就能達到較高的境界。2014年我有幸參加了中國書協舉辦的“國學修養與書法·全國首屆青年創作骨干高研班”，開始了為期三年的國學學習。學習《四書章句》《老子》《莊子》等國學原典，《文心雕龍》《詩品》等文藝理論名著，以及《歷代書論選讀》《中國書法史》等書法理論。這為我今后的學習指明了方向，作出了規劃。

從開始學習書法，已近三十年了，未來的路還將更長。既然率性和自然是我的風格，我將會繼續堅持下去。我要做的就是努力在技法上提高、在學養上提升、在性情上修煉，把對書法的熱忱、對人生的感悟、對萬事萬物的感受，在紙上盡情地揮灑，最終達到真正高格的自然書寫。