我的蘭亭情結

蘭亭，是中國書法文化的靈魂，近幾年我每年都去蘭亭，到王右軍祠拜謁，到蘭渚山下聽潺潺流水、看魏晉文人玩賞所遺留的風物，有幸與蘭亭結下了不解之緣。緣于對蘭亭、王羲之的向往，蘭亭獎成為我內心的向往。2013年蘭亭回家，那是件振奮人心的事。第四屆蘭亭獎開始，歷屆的蘭亭獎都在古城紹興舉辦。至今年的三月初三蘭亭獎已在紹興舉辦兩屆，因向往追求，所以兩屆“蘭亭獎”我都精心準備，并有幸蟬聯兩屆二等獎。

作為中國文聯、中國書協主辦的重要展覽，中國書法“蘭亭獎”是書法界備受關注的重大活動，意義非同尋常。自4月份征稿啟事發布后，我便有了創作的思想準備，腦子里開始梳理所學法帖的風格特點，明確創作思路。

首先是書寫內容的選擇，那段時間我在讀董其昌《畫禪室隨筆》，書中論斷皆為董其昌融會長期實踐經驗之所得，其涉獵廣泛，又能循依書畫史發展的脈絡展開，所論多樹卓見。故從中摘錄其論米元章書法的二則短文，此文是其鑒賞、臨習米書的點滴感悟，讀來不激不厲，溫和恬淡，恰好適合我的行書風格。只有文意與書寫節奏契合，才能激發創作精神。

其次是作品的整體面貌的思考。書寫以我所擅長何體的行書為主要風格面貌，兼以表現清新雅逸的氣質。何體的圓融敦厚，天女散花般的意趣有益于增加作品的氣韻。因征稿要求可寫八尺整張，所以我選擇了八尺三條屏，挑選了家里庫存數年的黃絹，以增強和渲染作品的古意。布局上我初步設想每條屏三行，中間隔一條咖啡色線條組合成整體，以增強視覺的美感，表現我所預想的大方素雅。

征稿啟事出來后的這半年，我創作并不多，大多時間花在對顏真卿《爭座位帖》及何紹基、王鐸、趙之謙立軸的臨摹上。2015年10月28日下午，作品在自己書房案板上開始動工。按征稿啟事的尺寸規定要求，我選擇了高248cm、寬124cm，三條屏的格式。使用民國老墨條研的隔夜宿墨書寫，以體現作品的墨色濃淡層次，加以少許頂級漆油煙墨以期達到墨色的黑度和亮度，筆為我常用的羊毫大長鋒。創作此文取何紹基的率意自如，去其抖擻搖晃筆意，輔以顏真卿圓融溫厚筆意，加以趙之謙酣暢堅實的線條，通過中鋒粗細的對比，將短筆化為短點和長線形成對比，追求整體的錯落有致，散淡灑脫。注重墨色的濃淡變化，追求節奏的波瀾起伏，呈現圓潤寬博、雅逸清剛之氣。一遍而就，183個字，9行，未行剩5個字的空間落款，字徑10厘米左右。寫完之后，反復觀看，覺略能表達自己追求的自然輕松，就此完成此文創作。

與古為徒，專一家取其精華，舍其弊端，補充其他風格的優秀元素，進而融會貫通，是我臨習的追求和創作的努力方向。由于家學淵源，我在孩童時代便染翰習書。在學習行書的起初，我寫了一段時間的《集王羲之書圣教序》，通過此帖的學習，對行書的造型、用筆有了初步的了解。而后看到書論里講的米南宮“集古字”的學書方法，很是欽佩，也開始涉獵米芾的書帖，花了兩年時間臨摹米芾諸帖。通過老師的講解分析，了解米書主要得益于二王與顏魯公，于是我追溯本源，徜徉于王羲之手札、《十七帖》與魯公三稿三四年時間，基本掌握行書書寫的一些要領。為了進一步深入，我時常周游于各地博物館，觀摩歷代二王嫡系的法帖真跡，并購二玄社復制高仿作品以供讀帖及臨摹。我從《中國書法史》中梳理各個朝代學習王字的代表書家，了解其對王字的繼承與發展，于是又去涉獵陸柬之、趙孟頫、王鐸等書家的法帖，通過對趙孟頫的法帖臨習，我發覺趙孟頫除了對二王的準確把握以外，還于李邕書學習甚深，遂自成一家，緣于此我又去學李北海。學習一家的東西，我習慣搜羅后代學習這家的各種作品來比對，看到何紹基臨李北海的《麓山寺碑》，我便喜歡上了何紹基碑帖結合敦厚沉雄、天女散花般的書風，并沉醉其中。

追求古韻是我一直以來臨帖的核心，精準臨摹古帖的結構、用筆、章法，因為只有精準臨摹才能充分感受法帖之妙，才能從中汲取豐富的營養。我期盼有朝一日古法能成為書寫的本能，這樣才能達到從心所欲而不逾矩，也就是“自然”的書寫狀態。古人的碑帖并非十全十美，我覺得應該辯證地看待帖里的優缺點，并清楚臨摹此帖要如何進行取舍才能與自己的審美契合，逐步走出屬于自己的藝術道路。近年來臨習了不少何子貞行書，對何紹基的學習，我并不是全盤接收，而是有意識地進行了一些取舍，我比較傾向于追求何紹基中年的恬淡自然、寬厚雄健之意。由于何紹基的回腕法書寫加上晚年生理上的制約，其晚年作品帶有許多顫筆，在臨習過程中我有意去其整體的抖擻筆意，橫筆的釘頭以及收筆的尖須，取顏真卿行書中鋒富有篆籀筆意的寫法。何紹基中年作品爽勁健朗，晚年蒼茫老辣，以我目前的心理狀態來看，比較適合于何的中年書風，故較多時間花在臨習其中年作品上。同時，我注重追求書法作品的內在文雅之氣，以及外在的大氣及率性的書寫，平時的創作一直是以這樣的審美理念為旨歸。何紹基以外的諸家我兼收并蓄，近年臨習了一些趙之謙法帖，從中吸收其大刀闊斧般的用筆，方剛沉雄的風格。我習慣每日讀帖，記字帖里的字形、章法、筆法。顏真卿、趙孟頫、傅山、王鐸、董其昌、白蕉、于右任等諸家行書法帖我都愛不釋手，賞讀他們的帖，從中汲取厚重、樸拙、雄闊、清雅的意趣。近年的作品雖然以何紹基面貌為主，又融入了我在臨習品讀其他書家的一些體會，取法一家容易營養不良，兼收并蓄方能入古出新。

歷代大家的傳世之作面貌皆同中有異，我們不難看出其不同年齡不同時期作品的不同意趣。在當前的展廳時代，我認為作品風貌的同中有異是每一位創作能手所應具備的基本技能。我每一次的創作都有意識地避免作品的重復單一性，在作品的風貌上力求有所區別。這就必須在創作前做足功課，何紹基的法帖不同年齡段都略有不同，我在臨習時則選擇與前段臨習的風格略有區別的作品，這樣創作才有方向標。此外，注重融入近期所臨其他法帖的一些風格特點以及起初階段學習二王的底子，在作品里注入二王的沖和、俊朗、雅逸之氣。

這些年通過不同碑帖的臨摹，我感覺古代大家在書寫中其“人格”與“書風”達到了高度的契合，追求自身的涵養與作品所表現風韻的協調一致，只有如此方為書法的最高境界。我每一次的投稿作品，并非特意創作的，是在連續數周的臨習、梳理后，臨近截稿，找篇喜歡的詩文，信筆寫來。在創作過程中，我較少反復的、修整式的書寫，而是追求原生態的書寫狀態，哪怕有些筆法沒能盡善盡美，但只有這樣才能擺脫經營，擁有更多的邂逅。