論聲樂演唱者對歌曲的“二度創作”

[摘要]聲樂演唱者歌曲的“二度創作”，是在尊重“一度創作”的基礎上，從紙質的曲譜到形成歌唱的過程。是把作曲家的創作意圖變成有聲音樂的過程。因為，歌曲在“一度創作”時還不具備直接感染聽眾的能力，必須要通過演唱者的“二度創作”，把作品的體裁、風格、內涵，以及主題思想、時代背景、民族風格表現出來。演唱者的“二度創作”對聲樂作品能否成功舉足輕重，它可以直接反映演唱者的藝術修養和文化修養，必須得到重視。本文通過如何認識歌曲的“二度創作”及“二度創作”的重要性，表述對聲樂演唱者歌曲“二度創作”之我見，用以提升演唱者對“二度創作”的認識，為更好地進行“二度創作”做出努力。

[關鍵詞]二度創作；藝術歌曲；背景風格

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）12-0078-02

音樂是一門聽覺藝術，音樂在經作曲家寫出了只是沒有生命的音符，它需要經過演奏或者是演唱體現出來。它既看不見，又摸不著，需要通過人們的聽覺來感知。音樂還是一種情感抒發和體驗的藝術，不同的人演奏和演唱有不同的情感表達，從而帶給聽眾情感的反應，最終形成不同程度的審美感受。為此，音樂、歌曲的二度創作是音樂魅力的關鍵。不經過二度創作只是作曲家寫在紙上靜止的符號，以樂譜形式存在，不會產生任何的審美價值，不僅不會產生聲音，也不會有情感的表達。

一、如何認識歌曲的“二度創作”

歌曲的“二度創作”由來已久，無論是西方音樂的發展和我國音樂的發展歷史中“二度創作”都在不停地進行著。以西方18世紀末歐洲盛行藝術歌曲為例，其特點就是結構精致、內容豐富、詩與音樂結合，并大多采用鋼琴伴奏，很多藝術歌曲都是采用著名的詩歌，注重刻畫人的內心世界，曲調表現力很強，有比較復雜的作曲技法。這就要求演唱者擁有較高的歌唱技巧和藝術修養。我國古代就有了《詩經》歌曲集，還傳下了大量民歌的曲譜。如果不是有歷代的演奏者和演唱者把這些留在紙上的符號變成聲音，就不能稱其為音樂。我們現今聽到的很多歌唱家演唱的美妙歌曲，就是的歌唱者把紙上的文字和符號變成了聲音，也就是“二度創作”。

由于演唱者的民族、文化、藝術修養等多方面原因，對歌曲的“二度創作”有所不同。因而帶來了不同歌唱者有不同的情感表達和藝術表現，帶來的感染力和效果也有不同。歌唱本來就是表演藝術，它是與歌曲創作相對獨立的兩個部分，它既要依照作曲家和樂譜的要求，又要發揮演唱者的主觀能動性進行“二度創作”。“二度創作”要通過演唱者熟悉、了解和分析作品，把作曲家的創作意圖和歌詞內容、風格特點以及曲式結構和主題思想了解清楚。然后，通過演唱者的藝術修養、生活經驗以及演唱的功力和技巧把曲譜變成聲音，并把歌曲的思想、情感、風格藝術地再現出來，帶給聽眾新的感受。“二度創作”雖然是演唱者的主觀行動，但也不是可以任意和自由進行的，它要有一個原則，必須在作曲家創作規定內容的主體范圍內進行，尊重作曲家的主體思想和歌曲風格、曲式、調性、調式的要求，以作曲家的曲譜為基調，不能離弦走板，曲解和違背作曲家的意圖。演唱者的“

二度創作”是為了加強作曲家的創作主體的感染力，必須尊重原作，而不是改變主題，或是削弱主題。另外，“二度創作”還要在尊重作曲家創作的時代背景、民族習慣、地域風格的基礎上，在演唱者技術能力的范圍內進行。

二、“二度創作”的重要性

“二度創作”是最能反映演唱者修養、能力、氣質的關鍵環節。在音樂的創造中，曲譜的創作即作詞、作曲是屬于“一度創作”，而演唱者把曲譜變成歌聲則是“二度創作。“二度創作”直接反映聲樂演唱的好壞和品位高低的，也是聲樂演唱的主要任務。一個成功的演唱家的演唱無論是用什么樣的情感來表達，打動觀眾、引起共鳴的根本原因不僅是因為演唱者擁有高超、嫻熟的演唱功夫和技巧，更重要的是演唱者通過對作品的“二度創作”賦予了作品靈魂，也就是藝術。

1.直接體現演唱者的藝術修養

一個演唱者的“二度創作“過程可以直接體現演唱者的藝術修養。因為，歌唱本來就是一種綜合的活動。它要求演唱者必須具備較強的音樂感覺和音樂素質，并且有一定的演唱技巧和歌唱能力。在音樂素質方面對于音樂的節奏、節拍、力度、速度，以及調性、調式、和聲等方面知識有全面的了解和掌握。同時，演唱者的藝術鑒賞力和藝術審美都有一定的品位，這樣才能真正進行和完成歌曲的”二度創作“。歌曲的“二度創作”首先要演唱者通過讀譜，了解曲譜上所標注的音符、節拍、節奏、速度，以及各方面的要求，如果演唱者沒有較深的音樂理論知識和較好的音樂素質，根本無法完成對曲譜的了解和認知工作， 更談不上了解曲譜的內容和其中含義。演唱者良好的節奏感能準確地處理節奏表現內容；演唱者的樂感和音準能表現出音樂的旋律美。如果演唱者演唱功力不強，樂感、節奏感和音樂素質都較差，很有可能改變作曲家的創作意圖，無法讓聽眾接受。

2.直接體現演唱者的文化修養

“二度創作”還能直接體現演唱者的文化修養。因為演唱者歌唱的過程是情感表達的過程，對于作曲家創作意圖的理解，特別是對歌詞內涵意義的理解，需要演唱者具備一定的文化修養。這種文化修養包括歌唱者的人生體驗和知識是否廣博。歌唱不僅僅是演唱者感性的表現，還蘊含著演唱者對作品理性的理解。如果演唱者文化知識淺薄，又沒有豐富的生活體驗，很難理解作品的內在精神，他所進行的“二度創作”可能枯燥無味、呆板木訥，除了能讓聽眾聽到他的聲音以外，很難讓聽眾在他演唱的歌聲中獲得到深層次的感受，更無法引發聽眾的共鳴。

在通常的情況下，很多演唱者對于生活的體驗，或是社會實踐都是比較少的，這就需要通過閱讀文學作品和大量欣賞姊妹藝術作品來進行間接的實踐，豐富自身的文化修養。閱讀是為了提高在“二度創作”時快速理解歌曲作品內涵，表現出演唱者的從感性到理性的升華；欣賞姊妹藝術是為提高演唱者的鑒賞力，提升審美水平，并從中借鑒藝術表現力。

演唱者的“二度創作”的結果最能反映出演唱者的文化修養。文化修養可以提高演唱者的感悟力、洞察力、鑒賞力。能對作品從深度和廣度深入的了解，創造出具有自身獨特情感表達的聲樂表演。不僅能把作曲家創作作品的意圖表達清楚，還能通過歌唱講述一個完美動聽的故事。特別是演唱者用自己豐富的文化修養，表現出對各個民族風俗、民族習慣的理解和認識，創造出自己的演唱風格。

[參 考 文 獻]

[1]王次炤.音樂美學[M].北京：高等教育出版社，1994.

[2]（美）詹姆斯·弗蘭契斯·庫克.名歌唱家論歌唱藝術[M].上海：上海文藝出版社，1980.

（責任編輯：崔曉光）