聲樂舞臺表演初探

[摘要]完美的聲樂表演是在“形神兼備”的狀態下完成的，這種帶有表演性質的歌唱，能很快打動觀眾，并且能讓觀眾在欣賞美妙歌聲的同時看到聲樂演員的精彩表演，讓情感隨著聲樂演員的表演而變化，達到美化心靈的目的。本文從歌唱中的表演的由來，以及“手、眼、身、法、步”在歌唱中的作用，重點探討聲樂演員的舞臺表演問題，努力實現聲樂表演的更高境界。

[關鍵詞]舞臺表演；聲樂演員；神形兼備

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）12-0080-02

在現代舞臺上聲樂演員“形神兼備”的表演已經是司空見慣了的，過去那種站在舞臺上呆板單純歌唱的狀態越來越少了。特別是在多媒體的時代，聲、光、電一體的舞臺，更是給觀眾帶來豐富的想象和藝術享受。正是這種“形神兼備”的表演不僅能讓觀眾在聽到聲樂演員悅耳歌聲的同時，還能看到聲樂演員賞心悅目的表演。會讓觀眾更快地接受和融入到歌唱演員的表演之中，產生共鳴。

其實，舞臺歌唱表演的形式在我國由來已久，并不是現在的舞臺才出現的。舞臺上載歌載舞的表演形式可以追溯到我國幾千年前的古代，有很多歷史文獻中就記載了宮廷樂舞的盛況。我國歷代的宮廷樂舞就是載歌載舞的表演形式，非常流行。如：唐、宋時期的宮廷樂舞，就是一邊跳舞一邊唱的；到了元朝戲曲出現時，歌唱是伴隨著舞蹈動作共同表演的。到后來，京劇出現了，中國的舞臺已經有了許多程式化的舞臺表演形式，即“唱、念、做、打”，“手、眼、身、法、步”，“四功”和“五法”。我國京劇表演藝術家侯喜瑞認為在表演中不論是哭、笑、驚、喜……都通過“做”表演出來。表演要通過“手、眼、身、步、口”來完成才完整。可見歌唱和表演的緊密結合是多么的重要。然而，在媒體還不很發達的時期，由于受到西方文化的影響，我國舞臺上的聲樂演唱，少了很多表演，站在舞臺上干唱的形式較多，讓聲樂演唱少了很多情趣。進入21世紀，電視、廣播等各種傳媒形式的舞臺讓聲樂表演者大顯身手，那種缺少表演和呆板的演唱越來越不受觀眾歡迎了，觀眾更加渴望聲樂演員帶有表演的歌唱了。特別是電視轉播、DVD的傳播、聲、光、電一體的舞臺演唱會，更加要求聲樂演員能在表演中歌唱。聲樂演員已經再不是僅僅感動自己單純的歌唱了，而是帶動觀眾共同擁有相同的感受的歌唱表演。因此，聲樂演員必須要具備在舞臺上表演的能力和技術。

一、聲樂表演中的“手”

聲樂演員在舞臺上歌唱，“手”的作用非常重要。因為“手”可以變化出很多種手勢，表達出表演者的心意。在戲曲表演中“手”可以做出“云手、起勢、架勢”，還可以做諸如“開門、雙晃膀”等動作以表達情節和意思。演員在舞臺上“手”的舞動和指向時時吸引著觀眾的眼神，觀眾會通過演員的“手勢”來判斷他在表演什么。可以說“手勢”是可以傳達情意和交流信息的一種“無聲的語言”。為此，聲樂演員在舞臺上表演必須重視“手”的作用。在整個的表演過程中要讓自己的“手”準確地表達與歌唱相同的意思，為歌唱增色，對“手勢”的使用一定要得當，否則適得其反。聲樂演員在歌唱表演時“手勢”是輔助歌唱的，不能喧賓奪主，或是亂舞一氣，造成混亂破壞了演出。聲樂演員在舞臺上表演手勢要盡量簡潔、自然、協調，要做得隨情而動，不能故作姿態，顯出手勢的夸張、生硬，讓歌唱變成了舞蹈。總之，聲樂演員要讓“手”起到輔助歌唱的作用，是演員抒發情感的一個部分，做的手勢和情感相融合最為恰當。

二、聲樂表演中的“眼睛”

我們常聽過有人講“那個人的眼睛會說話”，講的就是一雙能傳情的眼睛。也說明人的很多細微的情感和復雜的心情都可以通過眼睛表達出來。不同的眼神、眼光表達不同的心態和情感。如：人在憤怒時眼睛是露出“兇光”的，人在喜悅時眼神是“晶瑩透亮”的；人在悲哀時眼神是“暗淡無光”的等等。從這些現象看人們都認同一句話，那就是“眼睛是心靈的窗戶”。正是眼睛的這些表現，在舞臺上表演上起著重要的作用。很多舞臺上的表演，塑造人物的性格和內心要通過眼睛來表現出來。所以如果一個演員在舞臺上表演沒有正確的眼神，就很難抓住觀眾。京劇表演藝術家梅蘭芳在少年學戲時，師傅曾批評他，說他的眼神沒有變化，是一副死魚眼。為了師傅這句話，梅蘭芳先生痛下決心，每天早晨在閣樓上放鴿子。他一只一只地放，看鴿子飛翔，目不轉睛地盯著飛走的鴿子，再盯著鴿子飛回來。日久天長，經過日復一日的練習，梅蘭芳有了一雙傳神的眼睛，把眼神用到了精妙之處。聲樂演員在表演時要懂得用眼睛的表現力，會用眼神和觀眾交流，讓觀眾看到聲樂演員在表演時的“目中有景、目中有情”。看出聲樂演員表演中用眼睛示意的情感和景色。藝術的魅力在于情感的表達，而情感的表達可以通過歌聲表現出來，如果再配上一雙會說話的眼睛，那就是錦上添花了。

三、聲樂表演中的“形”

聲樂演員在舞臺上表演那種落落大方和氣質非凡、毫無拘束的狀態就是“形”。聲樂演員表演時的身形對表演的成敗起著至關重要的作用。聲樂演員每一次上臺都應該讓自己進入角色，把自己置身于表演作品的特定情景中，讓自己的身姿成為歌曲中的人物。一些不注意舞臺形象，把生活中懶散的狀態帶到舞臺上去表演的結果就是失敗。也是舞臺作風的不好表現。聲樂演員注意舞臺形象完全是歌唱表演的需要，是為了表達情感和塑造人物。個別聲樂演唱者認為歌唱演員只要嗓子好、唱得好就行了，根本不注意身形和儀表，有時還會出現與演唱的作品背大相徑庭的裝束，讓觀眾感到不舒服。其實作為聲樂演員，特別是當代的聲樂演員，絕不是演員本色歌唱，隨隨便便，聲樂演員搖表現的是與音樂作品相吻合的藝術形象，要把“精、氣、神”充分地體現出來，在舞臺上的步伐、身段都應該透著振奮人心的感覺。這樣的身形讓觀眾會感覺到演員的氣質非凡，瀟灑、漂亮。即使曲未開口已經打動觀眾的心，一張張渴望看到精彩表演的臉在隨聲樂演員在動，讓觀眾感到了舞臺表演的藝術美。

四、聲樂表演中的“形象化”

聲樂演員的表演是以歌唱為主要手段的，用形體在舞臺上表演的分量不是很多。因此，為了塑造角色和人物形象，就要學會和掌握塑造社會生活中不同形象的能力。按照作品所規定人物的社會分工生動、準確地創造出人物形象。無論是在表演中聲樂演員擔任的是獨唱、合唱、歌劇、交響音樂會，都要找到恰當的形象來表現。例如：獨唱演員，在演唱一首藝術歌曲或是歌劇詠嘆調時，就要事先做好案頭工作，根據作品規定的人物特點和人物身世來塑造人物形象。讓表演體現出人物形象化特征。不能隨意表現，按照以往的經驗用張三的形象代替李四的形象來表演，其實觀眾的眼睛是雪亮的，他會分清你表演得好與壞。那樣做不僅會影響聲樂演員在舞臺上演唱的效果，還會讓聲樂演員失掉名譽。聲樂演員必須重視表演的功力，苦練基本功，讓自己的演唱形象化，不斷提升自身的藝術創造力，讓每一次演出都博得觀眾的喝彩，展現出聲樂演員的風采。

結語

綜上所述，本文主要敘述了聲樂演員要注重舞臺上的表演，既能讓歌聲悅耳又能讓表演賞心悅目。每一名聲樂演員都應該具備“神形兼備”舞臺表演的能力，讓表演形象化。聲樂演員在舞臺上演出，首先要擁有一顆熱愛舞臺藝術和熱情為觀眾服務的心，把美麗和藝術帶給觀眾。以良好的舞臺形象和臺風全情地投入到舞臺表演當中，讓美妙的歌聲滋潤美好的生活，讓聲樂表演越來越受歡迎，把歌唱藝術奉獻給廣大觀眾。

[參 考 文 獻]

[1]鄒本初.歌唱學——沈湘歌唱學體系研究[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

（責任編輯：魏琳琳）