金色之舞

愛馬仕“舞韻琴音”（Salon de Musique）是藝術與品牌文化的最高結合。這已經是他們第五次獻演中國。3月21日愛馬仕大中華區總裁曹偉明先生和法國駐上海總領事館總領事Emmanuel Lenain先生以及現場的嘉賓一起在上海商城劇院觀看了這僅演一場的演出。本次舞蹈特別邀請了德國編舞大師安德莉亞·西特爾（Andrea Sitter）女士編舞，安德莉亞女士的舞蹈融合了古典舞和現代舞，具有極強的個人風格。和她一起合作的另一位舞者夏洛特·謝皮奧拉（Charlotte Siepiora）女士之前就曾參加過愛馬仕的演出。這次的合作也讓她感到非常意外，充滿驚喜。法籍華裔設計師殷亦晴大膽地為這次演出設計了金色色調的演出服。她的設計在裸色和金色之間游蕩，大膽去除配飾，彰顯了舞者的獨立個性。

iLOOK：第一個問題我想問一下Andrea女士，您曾經和不同背景領域的藝術家合作過，這次和愛馬仕的合作對您而言有什么特別之處？

Andrea Sitter：這次和愛馬仕的合作最特別之處在于我在創作之前是沒有音樂的。并且在我創作舞蹈前，我不認識這次合作的音樂家，也不認識和我一起共舞的另一位舞蹈家。不但是編舞，我還是要在舞臺上表演的人。我既在舞臺上又在舞臺之外，我有一個雙重的身份。

iLOOK：請您介紹一下這次愛馬仕舞韻琴音的編舞表演為中國觀眾呈現怎樣的風格與主題？

Andrea Sitter：這次演出的主題就是女性特質。我們展示的臺上的兩名女性，周圍圍繞著男性藝術家。臺上我們兩個人，有三位男性音樂家，一位男性的燈光師為我們布景。當然還有一位女性，就是我們的服裝設計師。我們三個女性，在臺前幕后，周圍圍繞著男性。另外就是，這個主題除了女性特質之外中間還有一部分就是金色的光澤。這個既體現在編舞中，也體現在整個舞臺的燈光布景中。

iLOOK：編這個舞蹈從開始到最后一共花了多少時間？

Andrea Sitter：我在遇到另外一個舞者之前，首先有自己一個人嘗試創作的過程，花了五天的時間在工作室里，那時候完全是一張白紙。然后我收到了演出的主題，也沒有音樂，我自己放音樂，那時候我自己放的是古典樂，和最后音樂家創作的音樂完全是兩種類型。我嘗試著用一些編舞的題材去創作。那之后呢，在十月份的時候，我見到了Charlotte，很快我們就開始一起工作，差不多花了一個月的時間兩個人共同進行創作。在十月份，所有藝術家首次見面后兩周，收到了音樂的大體雛形，我們在這個音樂的基礎上，嘗試創作編舞。之后在十一月末，差不多一個月之后，我就見到了音樂家本人。然后我們一起在工作室里待了三天，不斷地進行交流，在這個時候，我們這個舞蹈的完整雛形浮現水面。所以整個創作過程大概是一個月的時間，但是整體的項目，大家在思考，然后整體的項目最終從無到最后的成熟是六個月左右。

iLOOK：接下來想問Charlotte女士。您曾經主演過許多著名作品，這次項目最令您印象深刻的是什么？

Charlotte Siepiora：應該說呢，我以前參加過的那些演出，和我一起工作的那些編舞家，是他們不斷地把我打造成明星，打造成現在的這樣一個舞者。得益于他們，我也是逐漸形成了屬于我自己的藝術特點。我是帶著這樣的經歷來參加愛馬仕的項目。給我印象最深刻的是，這是我第二次參加愛馬仕舞韻琴音的演出。愛馬仕又一次邀請了我，給我機會加入到這個項目中去。可以說，這樣的信任是帶給我很大的壓力的。那我要超越這一份壓力，然后讓我的藝術創作和藝術表演比原先走得更遠。另外還有一點印象很深刻的是，整個項目，和別的藝術家相遇的過程有很多的未知性。之前呢，我不認識我們的編舞、音樂家。但是我和Andrea相遇以后，我們很快地就引起了共鳴。我們都是不同領域的藝術家，有各自的藝術經歷，帶著各自對于藝術的追求和語言，然后我們走到一起，要嘗試創造一種共同的藝術語言。然后在40分鐘里面，用這個共同的語言去講述一個故事。對比一下我兩次和愛馬仕創作的經歷，第一次的時候，我是純粹作為一個舞者去參與的，那個經驗對我來說是非常清晰的，作為表演者上臺，有一位編舞家在后面，我是被他所引導的。那位編舞家，是我在職業生涯早期就認識的，我們的風格很相近，她也認識我。對我來說，我上臺表演，是作為一個被引導的人。而這一次呢，我事先不認識Andrea。我們倆接受的舞蹈教育背景一樣，所以我們倆的藝術語言還是比較相近的。但是她帶給我的一些身體的動作、身體的語言是我之前沒有遇到過的，是一些全新的發現。而且她也能讓我參與到創作中去，有我自己的一個位置存在。第一次和愛馬仕合作我純粹是作為一個表演者的角色，那第二次呢，我有更多個人的投入，在藝術創作和藝術語言中有更多自己的東西。這也是第一次一個舞蹈的項目讓我有創作的獨立性、自主性。所以作為舞者這個項目讓我成長。

iLOOK：這次作為一個時裝設計師和愛馬仕合作的感想如何？

Yiqing Yin：這次和愛馬仕的合作非常好，對我來說是一個很新的經驗，發現了很多新的東西。本身這個項目有很多的未知性，也是這個項目的珍貴之處所在。愛馬仕本身也是我非常欣賞和喜歡的一個品牌，它的價值給我很多感觸。包括它對于優雅的定義和對每個細節的卓越追求，也是讓我非常欣賞的。所以這次能夠和愛馬仕合作對我來說是一個非常好的機遇。我本人非常喜歡冒險，我也喜歡參加這樣的有很大未知性的項目。因為我覺得只有在冒險和挑戰中，才能迸發出最好的創作。所以這次和不同的表演者、藝術家相遇，大家不斷地互相適應，不斷發現每個人各自不同的作品、個性，以及他們對于美學語言上的差異，對我來說是一次特別少有的機會，能夠用這些全新的東西來豐富我自己。而且在藝術創作中我們通常要面對一些限制性非常大的、定義得非常清晰的框架，比如市場營銷或預算上有限制，這樣的框架很常見。通常這樣的框架會損害我們創作的藝術性。但是這次和愛馬仕的合作中，給我們的幾乎是一張白紙，可以隨意創作。大家有很多不同的靈感，但是整個項目的開放性非常強，這是非常少見的。可能我們唯一面臨的限制就是要去發現不同合作的藝術家，去跟他們合作。所以說，這樣一種對藝術開放的態度是非常少見的。