舞臺燈光設計與戲曲創作的關系研究

[摘 要]目前我國經濟發展水平不斷提高現代化技術也日漸成熟，舞臺中使用的各種燈光設備也在不斷更新，隨著群眾對戲劇質量的要求不斷提升，其戲曲的情感表達方式也更加多元化。而舞臺中的燈光設計可以說是一種舞臺上的藝術語言，能夠起到刻畫舞臺任務內心活動、渲染戲曲情感表達的作用。為此，本文從戲曲創作的實際情況出發，探討舞臺燈光設計與戲曲創作之間的關系。

[關鍵詞]燈光設計；戲曲創作；舞臺表演

舞臺燈光設計工作的主要工作內容，就是通過其自身對燈具運用與搭配的了解，以舞臺中劇情發展的實際情況為主要依據，利用燈光顏色以及強度的變化來營造舞臺氛圍，達到預期的舞臺表演效果。如果舞臺劇中的燈光運用得當，不但能進一步增強其戲曲的現場效果，還能將舞臺中的表演推向另一個藝術高度。

一、舞臺燈光設計對戲曲創作的重要性

在舞臺劇的表演中，舞臺燈光是一種舞臺藝術的表現途徑，其燈光設計需要貫穿于整部舞臺表演作品中。因此在進行舞臺燈光設計時，設計師需要詳細了解舞臺中各項設備的具體情況，并依照本次燈光設計中的實際情況，來選擇相應的燈光工作人員。此外，燈光的設計者必須對戲曲中的相關內容進行透徹的了解，比如戲曲的基本形式、劇情的中心思想、演員在某一階段表演中對燈光的具體要求等。同時，作為舞臺劇的燈光設計者，在進行燈光設計時必須與導演進行溝通。導演與燈光設計者都是其戲曲中的靈魂所在，但相比燈光設計師，導演需要考慮更多方面的相關事宜，并且承擔整部戲劇藝術質量的監督工作。所以，在戲劇燈光設計中，設計師與導演產生了相左的藝術觀點時，應當盡量以大局為重，聽從導演安排。但在大部分情況下，導演都不會過分插手舞臺中的燈光設計工作，這時，就需要設計師展現其自身藝術素養，為戲曲做出出色的舞臺燈光設計，進一步提升戲曲的整體性與藝術效果。

二、舞臺燈光的顏色設計在戲曲舞臺中的重要性

戲劇舞臺中的光色設計，能夠起到渲染劇情中思想感情以及藝術氛圍的作用。設計師對顏色的選擇會對整部戲曲中的舞臺氛圍以及情調產生決定性的影響。此外，在舞臺中觀眾看到演員身上的服裝顏色，還有一些舞臺中的布景或者道具，都會在舞臺燈光下產生變化。在這種情況下，如果戲劇中舞臺燈光的顏色選擇得當，會使其戲曲演員顯得更加光彩照人。如果舞臺燈光設計者沒有足夠高的工作水平，那么很有可能會使其戲曲中舞臺的顏色變得異常奇怪，給整體戲曲表演帶來一定程度的負面影響。此外，在戲曲表演中使用的舞臺燈光設計，還會經常通過光色的明暗度對比或冷暖色的使用來表達任務情緒或者思想，進而與觀眾產生共鳴，達到其預期的舞臺表演效果。

舉例說明，某單位在舞臺上表演《醫圣傳奇》這部戲劇，其中劇情大體內容就是主人公張仲景辭掉朝廷官職返回故鄉，當他到達故鄉時，發現其故鄉正被嚴重的瘟疫所籠罩 ，百姓苦不堪言。在這一段劇情中，舞臺燈光顏色就使用了較為憂郁的藍色調，其燈光顏色能夠進一步表現當地災情的嚴重程度，以及當時環境中百姓與張仲景的心態，與當時的劇情環境極為同步。

此外，舞臺燈光在很多影視作品中也會經常使用。比如斬獲三項影帝殊榮的電影作品《陽光燦爛的日子》，主要講述的是70年代一個在北京部隊大院中成長的少年的故事。在這部作品中金黃色的燈光幾乎貫穿了整部電影。其作品中主人公渾身的汗水在黝黑的皮膚上閃爍著金色的光芒，讓每個觀看過這一作品的人都會想起自己在少年時代每一個黃昏中度過的美好時光。

舞臺中設計燈光效果的最終目的，都是為了提升整臺演出的情感渲染深度。燈光設計師，憑借自身對燈光設備使用的熟悉程度，利用其燈光設備自身的具體特點，將燈具設置在舞臺中的各個位置，通過燈光角度、明暗度以及顏色的變化，襯托出戲曲中所要呈現的舞臺氛圍，以此將戲曲中的藝術效果塑造得更加完美。

三、戲曲舞臺中的燈光設計工作對其劇情發展的幫助

在戲曲表演過程中，舞臺燈光需要根據劇情中所要表達的情緒變化而進行調整。隨著舞臺劇情的不斷發展，劇情中還會出現關于劇目中的時代背景，這時燈光設計者就需要根據其實際要求靈活運用燈光，以此襯托其劇目中演員的服裝效果，使戲曲中的服裝服飾與其舞臺整體氛圍相融合。在這種情況下，舞臺燈光效果能夠進一步激發設計者的設計靈感，使劇情發展更加自然，便于將觀眾帶入劇情氛圍之中。比如，某個演出單位在劇場中表演的《婚姻大事》這一作品，這部作品是一部描寫現代河南農村中群眾生活狀態的現代戲。其劇情安排中有這樣的內容：劇中村里的木工，來到山西的一戶家庭中制作家具，在這個家庭中，守寡多年的鳳春被這位木工的憨厚與坦誠所打動，心中又升起了對美好生活的向往。在這一幕的劇情中，舞臺上需要一系列的木工道具，比如長條木凳、鋸子、銼刀等工具。而且這些工作需要在演出時為劇情服務，不能造假。然后鳳春非常含蓄地表達內心的愛慕之意，此時木工的內心十分感動，但卻顯得不知所措，無法用語言表達心中的情感，只能拿起銼刀不停地干活。雖然此時的劇場上只有刺耳的銼刀聲，但這也無疑是此時木工能夠想到唯一的一種打破沉默的方法。在此時，一束強光打在木工身上，為劇情的后續發展帶來了無窮的想象空間，全場觀眾都響起了熱烈的掌聲，其中最后的那一束燈光，無疑是整場戲劇中的點睛之筆。

從上述內容中可以看出，在戲曲創作中，舞臺中的燈光設計是舞臺表演的靈魂所在。完美的戲劇必須在完美的燈光襯托下完成，脫離舞臺燈光設計的劇目，它的內容也會十分空洞，失去其自身原有藝術價值。由此可見，舞臺燈光設計工作與戲曲創作有著不可分割的互生關系。同時，作為一名燈光設計工作者，在設計燈光的過程中，更需要從劇情發展入手，為劇目設計更具針對性的燈光。

四、結語

戲曲藝術需要舞臺燈光的襯托才能夠使其藝術的形式感更加完美，舞臺藝術是一種強調視覺體驗的藝術形式，而燈光是最能夠對觀眾視覺造成沖擊的方法。因此，燈光設計在舞臺設計中就顯得格外重要。在此，希望本文能夠為相關表演藝術工作者提供一個具有參考價值的文獻資料，進而推動我國舞臺戲劇表演藝術進一步發展。

參考文獻：

[1]崔倫祥. 論舞臺燈光設計與戲曲創作的關系[J].戲曲之家.2014，（9）：10-12.