鋼琴是當代樂器中最具表現力的一種,是西方樂器的代表,而且歷史悠久、流傳深遠,可以說是最能鍛煉藝術思維和提高藝術修養的樂器。由于其表現力豐富,因此鋼琴曲也就成為能陶冶情操、啟發思維的音樂形式之一。我國的鋼琴教育歷史較短,而且隨著社會形勢的發展和網絡信息化時代的到來,傳統的鋼琴教育模式稍顯落后于時代發展。因此,如何在新的社會需要和時代背景下,創新傳統的鋼琴教育模式,就成為關心鋼琴教育的各界人士的討論焦點。筆者依據多年的觀察和研究,結合時代的發展和社會現狀,就如何創新鋼琴教育模式談談自己的思考和看法。
一、當前鋼琴教育存在的問題
從當前社會上的鋼琴教育和學校中(主要是大專院校)的鋼琴教育來看,鋼琴教育的目的有些偏離正常的音樂教育的目的。社會上的鋼琴教育,主要為鋼琴考級服務,在提高學生(主要是中小學生)鋼琴演奏技巧的同時,鋼琴教育的目的顯得較為功利。從社會鋼琴考級教育現象中,筆者發現存在著一些較為普遍的問題,即注重技巧訓練,忽視樂理的教育。而學校的鋼琴教育則較為全面,但對于鋼琴演奏技巧的要求也明顯偏高,忽視對于音樂素養和藝術修養的培養。因此,鋼琴教育的目的需要更新和明確,即我們發展鋼琴教育的宗旨和目的是為了提高學生的鋼琴演奏能力、培養鋼琴思維和提高音樂素養,只有注重這三個方面的素質培養,才是較為全面和理性的鋼琴教育。
二、創新與模式的措施
1.重視培養學生的藝術思維
鋼琴演奏是一項技術與藝術結合的表演方式。人們在演奏和觀賞鋼琴表演的同時,獲得對鋼琴曲的形象思考或者抽象思考,這就是鋼琴演奏中的藝術思維。在鋼琴教育中,鋼琴的學習和演奏就是對鋼琴曲的二度創作的過程,學生在學習中產生的對鋼琴曲的思考,就是學生形成藝術思維的過程。因此,在傳統的鋼琴教育模式中,人們一般重視對于演奏技巧的追求,卻忽視了這種藝術思維,實質上就是輕視了學生對鋼琴曲的理解和二度創作。所以,在對傳統鋼琴教育模式的反思中,我們應重視在鋼琴教育中培養學生的藝術思維。
首先是要教會學生對于某個鋼琴曲的風格和內涵有個正確的認識,比如巴赫的作品中就充滿了生命、活力和力量感,學習和演奏他的作品就必須充分理解他作品的風格和內涵,也才能形成學生自己對于巴赫作品的理解,促進學生藝術思維的形成。其次是在學習和演奏鋼琴曲時,加進去個人的理解和感悟,形成具有自己風格的演奏方式,從而通過鋼琴的學習來提高學生的藝術思維和藝術水平。
2.創新鋼琴教學方式
傳統的鋼琴教育中,教師一般采取填鴨式教育方式,即教師先講解,然后演示,之后讓學生進行練習,教師對其進行糾正,這就是傳統教育方式的全過程。然而,在現代教育理念中,這種傳統教育方式受到較大的質疑,我們也應對教育方式進行創新,盡量采取探究式的教學方式。
探究式教學方式是近年來較為推崇的教學方式,它采取教與學雙向互動的方式,對學生的學習進行積極的引導,克服了傳統教育方式的灌輸理念,有利于規避學生的逆反心理。在鋼琴教育中,采取探究式教學方式,可以從鋼琴曲的風格和內涵著手,先讓學生理解音樂作品,然后引導學生自主探索和自主學習,教師及時進行糾正。這樣的教學方式能讓學生提升對鋼琴作品的理解,培養藝術思維,提高音樂素養。最重要的一點,是讓學生由被動學習變成主動學習,提高了鋼琴教育的效果。
3.注重鋼琴訓練量的積累
哲學中有“量變引發質變”的觀點,在鋼琴教育中,同樣存在著這樣的規律。目前,在鋼琴教育中,較為普遍的存在重“質”輕“量”的現象,即往往看重能否順利完成一首鋼琴曲的演奏而忽視是否能完成其他的鋼琴曲,往往看重能否在比賽獲得名次或者考級中順利通過,而忽視是否廣泛涉獵其他的鋼琴曲。這個現象的形成與當前社會比較浮躁的社會風氣相關,但對于鋼琴教育是不利的。應當說,只有通過鋼琴訓練量的積累,才能獲得鋼琴演奏質的變化。因此,我們在鋼琴教育中必須提醒學生,鋼琴的訓練需要日積月累,不能走所謂的捷徑。在學生學習鋼琴過程中,曲目的熟悉、積累是相當重要的,要遵循“量變”到“質變”的自然規律,并在學習“量”上下工夫。
4.培養學生的創新意識
學習鋼琴的主要目的之一是培養學生的鋼琴思維和提高音樂素養,因此,在鋼琴教育中,教師必須通過教學培養學生的創新意識。創新意識是學生形成自己的鋼琴思維的重要途徑。在課堂上,教師可以通過講解鋼琴曲目的來源和歷史,鼓勵學生發掘鋼琴曲目更多的內涵,比如作者生活的年代、生活經歷、情感經歷、鋼琴曲目誕生的背景等等,讓學生通過閱讀加深對鋼琴曲目的理解。此外,還可以通過不同鋼琴曲目的比較,讓學生發現差異,并將自己的理解與他人的創作進行整合,形成具有自己特色的表演風格。
參考文獻:
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