論聲樂演唱中的跨界美聲

摘 要：聲樂的跨界演唱是音樂藝術發展的必然趨勢，符合人民大眾不斷提升的審美需求。其中聲樂跨界最為矚目的就是跨界美聲，其靈活自由的演唱風格推動了世界音樂的發展。本文針對跨界美聲的概念進行界定，就其發展歷程以及演唱類型進行論述。

關鍵詞：聲樂演唱;跨界美聲;風格

一、跨界美聲的概念界定

藝術上的跨界是基于創新發展的角度去改進風格、擴展空間，為觀眾帶來更多層次的享受。聲樂跨界是最常見的跨界藝術形態，而跨界美聲更是一種引人矚目的演唱風格。跨界美聲在美聲唱法的基礎上吸取了其他唱法的特點，相對于古典美聲而言，其唱法更加靈活自由，不受古典美聲唱法規劃的限制。我國跨界美聲主要是指美聲與民族、通俗唱法的融合。

二、跨界美聲的發展歷程

1.發展初期

跨界美聲初步發展于上個世紀九十年代初期，一些美聲歌唱家開始嘗試跨界美聲，并且受到了觀眾的青睞，為跨界美聲以后的發展奠定了基礎。其中比較著名的有英國歌手莎拉·布萊曼演唱的《歌劇院的幽靈》、莎拉布萊曼與卡雷拉斯合作的《永遠的朋友》以及索科洛和U2樂隊主唱博諾·沃克斯創作的《求主憐憫》。當時知名的美聲歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈等也都進行了跨界美聲的合唱，美聲唱法逐漸與爵士、流行等音樂元素融合，開啟了跨界美聲發展征程。

2.確立時期

20世紀90年代后期，英國著名歌手莎拉·布萊曼與安德魯·波切利合作的二重唱《告別的時刻》風靡全球，拿下了多個世界音樂的最高獎項，對世界古典音樂市場帶來巨大的沖擊。波切利的《意大利游記》和《浪漫曲》等作品使得美聲唱法與流行唱法的融合成為全球音樂一大特色。在1998年格萊美獎設立了“最佳古典跨界專輯獎”標志著跨界美聲的確立。

3.鼎盛時期

莎拉·布萊曼于2000年發行的專輯《月光女神》將古典美聲與流行唱法完美地融合在一起，將跨界美聲的發展推向了高潮。海莉·薇思特拉于2001年發行的首張專輯《Hayley We stenra》中收集了歌劇和音樂劇的片段，再次推動了跨界美聲的發展。馬利歐憑借首張專輯《湛藍美聲》曾奪得跨界音樂榜冠軍。世界著名演唱組合“美聲男伶”于2004年發行的首張專輯《Ildivo》一經推出便登上了全英專輯排行榜的冠軍。

三、跨界美聲的演唱類型

1.美通唱法

美通唱法注重的是氣的運用，講究呼吸技巧。所謂氣是聲之根本，沒有氣就談不上歌聲，美通唱法主要采用與流行唱法形似的胸式呼吸和胸腹式聯合呼吸法，在中聲區和抒情部分多采用流行唱法的“氣聲唱法”，這種唱法吐字清楚、音質舒適、親切感十分明顯，受到了觀眾的喜愛。針對高音區，美通唱法多采用與古典美聲唱法相似的“胸腹式聯合呼吸法”，其震撼人心的爆發力，往往能快速感染觀眾的情感。美通唱法主要真聲、假聲共鳴多采用胸腔、口腔、頭腔來進行，尤其是中低音區多使用口腔和胸腔共鳴，這使得聲音效果比真聲更強，接近于流行唱法，并且通過音響效果使得歌聲呈現更加完美。美通唱法在高音區采用半開放式，將美聲頭腔共鳴有效地吸收進來，增強了共鳴的質感，具有很強的藝術張力，在擴音設備支持下，聲音效果更加自然。美通唱法在音色上與流行唱法有著明顯的區別，音色的優美需要先天的嗓音條件和豐富的情感音色，由于唱法不同，其發聲方法和共鳴方法也不同，所以在音色的展現上有很大區別。通常而言，高音區明亮、中音區柔美、低音區沉厚，美通唱法比較注重音色的明亮度，講究音色“優美”，流行唱法變化較多，如“有磁性”的沙啞派音色以及“小清新”音色等，流行和民謠等唱法在低音區和中音區更接近于自然表達，體現出大眾化與個性化的充分融合。

2.美民唱法

美民唱法是建立在美聲唱法基礎上與中國民族音樂完美地結合在一起，更符合中國人的聲樂欣賞習慣。美聲唱法仍然堅持的是美聲唱法的松、通、美三個基本原則，同時也融合了中華民族的聲樂演唱技巧。我國民族唱法繼承了傳統曲藝和民歌的唱法特色，經過長期發展形成其獨特風格。民族傳統唱法提倡“字是骨頭，韻是肉”，強調語言因素的重要性，對咬字、吐字以及對語言的處理非常重視。美民唱法兼收了民族唱法和美聲唱法的風格，提倡咬字靠前的演唱技巧。美民唱法最主要的特征就是加入了更多的民族音樂元素，比如著名歌唱家殷秀梅的許多作品就把西洋唱法和民族唱法融為一體，實現了音樂上的“中西合璧”，既保持了美聲唱法的高雅，又發揮了傳統聲樂的甜美，實現了聲樂藝術的創新。

跨界美聲是美聲唱法與其他唱法融合在一起的新的藝術表現形式，其拓展了音樂表現的空間及自由，促進了音樂藝術的繁榮和發展。

參考文獻：

于洋.淺析美聲唱法發展簡史[J].北方音樂，2010（1）.