李清照詞的寫景藝術研究

摘要：李清照是我國宋代著名的女性詞人，其以女性詞人特有的審美視角和藝術表現將景物描寫的淋漓盡致，為后世文人所稱頌，本文主要研究李清照詞的寫景藝術。本文首先對李清照詞中景物意象進行梳理；其次，研究對比手法在李清照寫景詞中的表現；再次，研究白描手法在李清照詞中的表現；然后，從李清照詞中對景物色彩選取的角度研究其在景物刻畫上的作用，并探討景物的色彩與作者情感的關系；最后，總結李清照的詞借景抒情，情景交融的藝術特色。

【關鍵詞】李清照；景物；詞；藝術手法；借景抒情

一、李清照詞中偏愛的意象

李清照的詞現存59首，另有7首存疑之作[1]，本文主要分析確定為李清照所作的59首詞作。李清照流傳下來的詞作并不算多，專門寫景的更是有限，然而這幾十首詞中幾乎每一首都有或多或少的景物描寫，因此，我們可以從詞中看到李清照比較喜歡的意象。李清照作為一名從小受到良好教養的大家閨秀，她的生活自是與生活在市井中的女子不一樣，也與經常在外交流的世家公子不一樣。她的生活環境對她詞中的意象描寫有很大影響。李清照詞中的選取的景物主要有兩種：一種是秀麗的自然景物意象，一種是精致的閨閣景物意象。

（一）秀麗的自然景物意象

李清照詞中具有很多自然景物意象，也許與其有限的生活空間有關，她偏愛秀麗的自然景物意象。例如花、草、露、柳、燕、荷、雨等自然景物意象。在這些自然意象中，李清照尤其鐘愛花，梅花、荷花、桂花、梨花、海棠等花卉意象都是易安在詞中反復提及的，花的意象幾乎在李清照的每首詞中都能看到。并且，盡管是同一種意象，卻因詞人的心情不同、觀賞角度不同而呈現出各種不一樣的姿態，給讀者帶來不一樣的感受。

（二）精致的閨閣景物意象

李清照是封建社會的大家閨秀，她的大部分時光都是在閨閣中度過的，并且其家境良好，這就注定了她平時生活中處處充滿了精致的閨閣之物。再加上李清照的詞描寫的大都是日常的生活，這些閨閣景物意象自然就常常出現在她的詞中。常見的有各種香爐、香料及燃起的香煙，還有山枕、花鈿、禁幄、寶奩等，全是有錢人家臥房內常見的擺設。這種意象的選取多與其身為女詞人獨特的內心體驗有關。

二、李清照善用對比的手法表現景物的特點

對比，是文學創作中常見的創作手法，作者選取兩個不同的景物或同一景物的兩個方面，把他們集中在一個完整的藝術統一體中，形成對比，從而突出被表現事物的特征，加強文章的藝術效果與感染力。在李清照的詞中，我們可以看到她經常以對比的手法對景物進行描寫，主要有以下三種對比形式。

（一）物與物之間的對比

1、不同景物之間的對比

李清照寫詞，喜歡將幾種不同的景物放在一起進行比較，用其它景物來襯托被比的景物，突出被描寫景物的特點。例如《鷓鴣天·桂》：“何須淺筆輕紅色，自是花中第一流。梅定妒，菊應羞。畫闌開處冠中秋。”在這首詞中，詩人首先將“暗淡輕黃體性柔”的桂花與“淺碧輕紅色”的牡丹、芍藥作對比，體現桂花的難能可貴。牡丹、芍藥都是中國十大名花之一，花形嫵媚，顏色艷麗，牡丹更是有“花中之王”的稱譽，然而即使是與這兩種國色天香的花兒相比，桂花也是“花中第一流”，可見桂花的美不僅在外形更在品格。其次，詞人將梅與菊與桂也作了對比，以梅、菊的“妒”與“羞”反襯桂花“冠中秋”的風采。自古以來眾作者就吟詠梅花的傲骨、菊花的淡然，然而此時在李清照的眼里即使是梅與菊也對桂表示羨慕，進一步夸飾桂花在詞人心目中眾花魁首的地位。

將不同景物放在一起進行對比的表現手法在李清照詞中還有很多，例如《山花子》中將金桂與梅及丁香作對比，“梅蕊重重何俗甚？丁香千結苦粗生。”歷來受易安欣賞的梅花被詞人貶為“俗甚”，丁香更是粗俗不堪，皆不可與金桂相媲美，突出詞人對金桂的贊譽。又如，詞人還將梅花的香氣與淺杏進行對比，“溪畔清蕊，有如淺杏”，以此突出梅花的清香。

2、同種景物之間的對比

李清照還喜歡在詞中將同一景物的不同形態進行對比，體現出景物的獨特性。例如《多麗·詠白菊》就將白菊與其它品種的菊花放在一起進行對比：“也不似、貴妃醉臉，也不似、孫壽愁眉”。“貴妃醉臉”是比喻一種紅艷富貴的菊花，“孫壽愁眉”是形容一種妖態媚人的菊花，這兩種菊花與白菊相對比更凸顯了風雨過后白菊仍保留其清芬與色澤，體現了白菊不與它物同流合污的高貴品性。再如，李清照在《如夢令》中對海棠“綠肥紅瘦”的描寫也是將風雨過后海棠的花和葉進行對比，以綠葉的繁茂更稱風雨后海棠花朵凋零的景色，準確描寫了疏雨驟風后海棠的風貌。

（二）人與物之間的對比

李清照詞中將人與物進行對比多是以景物的姿態來襯托人物的狀態與心境，雖不是專門寫景的但卻也將景物的形態描寫的淋漓盡致。如：“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”在這首詞中，李清照用黃花瘦弱的姿態與自身進行對比。黃花即菊花，恰逢重陽佳節，不同于陶淵明采菊悠然自得的心境，李清照的丈夫遠在外地，對丈夫的思念使她整個人的心境是悲怨的，因而多愁善感，看什么都充滿傷感的情緒，此時觀菊自然忽略了菊花的香氣等等，只注意到了菊花細長瘦弱的形態，使她產生自身如菊的聯想，并發出了“人比黃花瘦”的感傷。雖然整首詞僅為抒發詞人自身沉郁的心境，然而我們還是可以體會到詞人對黃花姿態的描寫。

此外，詞人還將景物與人物進行對比以突出物的內在品格。例如《多麗·詠白菊》就將白菊與風韻與人進行對比：“韓令偷香，徐娘傅粉，莫將比擬未新奇。細看取，屈平陶令，風韻正相宜。”詞句中寫明了白菊不愿與“韓令”的異香及“徐娘”傅粉般的皎潔相比擬，側面烘托出了白菊清新淡雅的香氣以及潔白如雪的色澤。又將白菊的風韻與屈平、陶令脫俗的人格媲美，烘托出白菊高尚的品行。

（三）過去與現在的情景對比

李清照一生經歷了太多的風雨，她本人有事多愁善感之人，因而當她面對同樣的景色而心情較低落時，就會產生物是人非、傷今懷舊的思緒。《聲聲慢》中：“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”黃花本是秋天最美的花，然而，此時它歷經風雨已經憔悴不堪，就像詞人一樣，過去幸福的日子已經不再，點出了詞人此時憔悴的形象及凄苦、悲涼的心境。此外，《永遇樂·元宵》：“中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向，簾兒底下，聽人笑語。”將詞人南渡后元宵節時自己的凄清冷落與過去在汴京自己經歷的喧囂熱鬧進行對比，突出詞人如今的孤獨悲哀。

三、李清照善用白描手法描寫景物

白描是文學創作中常用的手法，就是用簡練的筆墨，勾勒出鮮明生動的事物形象。李清照善用白描手法填詞，并且技藝高明，這是眾人公認的。王宗浚《李清照評傳》在講到李清照詞的藝術形式特點時說：“易安措詞不用典故，全是白描，并且常用通俗的白話插入詞里，成為很新鮮的詩句。”[2]這個說法是片面的，因為我們知道李清照的詞雖不重事典，卻也不是全然不用；并且她經常化用前人詩詞，甚至在《詞論》中表明詞要“尚故實”，因而說她不用典故并不準確。但是其詞確是多用白描，且語句簡練，這是中肯的評價。俞平伯《唐宋詞選釋·前言》中也說道：“她擅長白描，善用口語，不艱深，也不庸俗，真所謂‘別是一家’。”[3]

（一）善用動詞來對景物進行白描

李清照善于運用白描手法對景物進行細致的描寫，她的白描之所以廣受好評，很大的一點原因是她在描寫景物時對動詞的運用。李清照運用動詞，能夠將靜景化為動景，給所描寫的景物增加神韻。

李清照在《浣溪沙》（小院閑窗春色深）用白描手法描寫遠景時就運用了動詞：“遠岫出云催薄暮，細風吹雨弄輕陰。梨花欲謝恐難禁。”本來詞人眼中的“遠岫出云”、“細風吹雨”、“梨花欲謝”等景色已經充滿了動態感，而李清照又用“催”、“弄”、“恐”幾個動詞對景色加以點染，可謂神態畢肖，更把自然景色寫活了。再如：《好事近》描寫戶外景物時就運用了動詞：“風定落花深，簾外擁紅堆雪。”“擁”字和“堆”字，把落英遍地的暮春景象描繪的鮮明生動而又令人傷感。

（二）善用疊字、疊句來對景物進行白描

文學作品中，合理巧妙地運用一些藝術手法可以更好地描寫景物特點、渲染環境氛圍、刻畫人物形象，為藝術創作增添色彩。而李清照運用疊字、疊句的手法對景物進行白描，不僅使景物形象更生動，還能夠加深讀者對詞的語意理解，與詞人感情發生共鳴。

1、疊字的運用

李清照詞善用疊字，最著名的莫過于《聲聲慢》。開篇“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”連用十四疊字，堪稱千古創格，為全詞定下清冷、孤寂的抒情基調；下片又選取“梧桐細雨”這些秋天悲廖的意象，并綴以“點點滴滴”四個疊字，更涂抹上悲涼的色彩。這些疊字有動詞、有形容詞、有數量詞，李清照將這些不同性質的詞自然地組合在一起疊用，形成一種白描式的語言，內涵極豐，意味無窮。

另外，李清照其它的詞中也運用疊字來描寫景物。《憶少年》開篇“疏疏整整，斜斜淡淡，盈盈脈脈”這十二字化用三首前人詩句，將梅的形態與情致描寫的淋漓盡致。其它如“盈盈玉蕊”、“影沉沉”、“葉層層”、“月依依”、“淡淡妝”等等，這些疊字被詞人用來描寫景物，使景物形象更加生動。

2、疊句的運用

李清照除了用疊字來描寫景物，還用疊句。如《添字丑奴兒》的上下片都用到了疊句：“窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心，舒展有余清。傷心枕上三更雨，點滴霖霪。點滴霖霪，愁損北人，不慣起來聽。”陰滿中庭的芭蕉樹，點滴霖霪的夜間雨，這些景物的反復描寫，增加了詞的白描色彩，加深了凄清環境的渲染，強調了詞人的感情色彩。又如《行香子·七夕》篇末對七夕環境的描寫：“甚霎兒晴，霎兒雨，霎兒風”連用三個“霎兒”突出了七夕天氣的變幻無窮，也體現了詞人對離愁別恨的憂愁心境。

（三）用白描手法寫景，景真情切

李清照的詞善于抒情，這是毋庸置疑的。但是李清照的詞很有特色，她并不直接抒情，而是多用白描手法描摹眼前的景色、身邊的景物，將情意寓于景物之中，借對景物的描寫來抒發內心的情感，因而，李清照的詞寫景雖然只用白描手法描寫寥寥幾筆，然而卻使人感到景真情切。

以詞人的一首《浣溪沙》為例：“髻子傷春懶更梳，晚風庭院落梅初。淡云來往月疏疏。玉鴨熏爐閑瑞腦，朱櫻斗帳掩流蘇。遺犀還解辟寒無？”這首小詞上片主要寫室外的晚景，庭院里梅花在風中飄零，夜空中淡云遮月、一片朦朧，寫凄清之景，寓寂寞之情。下片寫室內之景，熏爐閑置，瑞腦無香，只有斗帳流蘇低垂，犀角亦不能驅寒。上片寫的是眼前景，下片寫的是身邊物，全用白描手法，而詞人夜不能寐，寂寞的身影、傷春的情感就在這清辭麗句所描繪的閑雅幽靜的景色中淡淡的傾瀉出來。

四、李清照詞中善用色彩來描寫景物

（一）長于用色彩體現景物特征

李清照善于抓住景物的色彩，僅用寥寥幾筆就勾勒出景物的特征，給人以豐富的畫面感。例如，《鷓鴣天》是一首歌詠桂花的詞，然而詞人通篇正文并無一字提桂，而是在詞的開篇以“暗淡輕黃體性柔”描寫桂花的體貌，雖通篇不提桂字，卻使人了然。另外，李清照《如夢令》（昨夜雨疏風驟）歷來以“綠肥紅瘦”著稱，此詞以紅色指代海棠花，以綠色指代綠葉，簡短的四個字就表現出了海棠在風雨的侵襲后海棠綠葉繁茂豐潤而花朵憔悴稀疏的形態。

（二）以自我為關照來選取色彩意象

李清照的筆下，景物都非單調的，多以色彩寫景。李清照在選取色彩意象時，偏重于粉紅的荷花、淡紅的梅花、新綠的荷葉、綠色的芳草、黃色的菊花、淡黃的桂花、皎白的月光、潔白的梨花等，這些意象群的色調濃而不艷、素而不淡，使詞人筆下的景物更加顯得亮麗奪目，清新動人。

李清照對這些色彩意象的選取離不開她抒情的自我化和紀實性，她表面上是在描寫景物，實際上是借景物來抒發獨特的自我感受。梅、菊、荷、桂都是她歌詠的對象，然而她實際上歌詠的是人們賦予它們的品性。如《鷓鴣天·桂》表面上是歌詠桂花，凸顯其疏淡清遠的性情、贊美其“花中第一流”的品味，實際上是寄托自己對如桂花般的雅淡高潔人格的向往。

（三）其詞色彩的選舉與心境有關

李清照不是孤立地使用色彩，而是將特定情境下自己的感情與景物的色彩緊密結合起來。當她心境愉悅、歡快的時候就用清新、明朗的色彩；當她心境沉郁、悲哀的時候則用比較憂郁、黯淡的色彩。

李清照少女時期，性格活潑、開朗，對大自然美景總有一種發自心底的喜悅之情，并且即使嫁人之后，也與丈夫度過了一段幸福美好的時光。因而，在她的詞中，我們經常可以看到一種鮮明的色調，也可體會出作者愉悅歡快的心境。如：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”（《如夢令》）這首詩描寫了一幅在夕陽的映照下，一葉扁舟闖入粉紅色的荷花叢中驚起一群白鷺的美景，色彩艷麗，對比分明，使人感同身受。這首詞表現了詞人無拘無束、任性自由的天性，體現了詞人游玩的愉悅心情以及對大自然的熱愛，心情愉快自然景物也充滿明朗的色彩。

另一方面李清照敏感的心又對自然界的容易凋逝景物變遷有感。好花不常開，有花開的美麗就有花謝的黯然，就如同生命易逝、紅顏易老一樣，再加上李清照自己后期生活經歷的不順暢，其心境自然多沉郁、悲涼，選取景物的色調也就不一樣了。如《菩薩蠻》：“歸潤聲斷殘云碧，背窗雪落爐煙直。”碧色的殘云，白色的落雪，青色的爐煙，這里所使用的都是冷色，借以造成一種清寂無聊的氣氛，以渲染女主人公孤寒索漠的心境。

五、李清照的詞實為借寫景以抒情

清沈祥龍《論詞隨筆》云：“詠物之作，在借物以寓性情。凡身世之感、君國之憂，隱然蘊于其內，斯寄托遙深，非沾沾焉詠一物矣。”[4]大多作者的寫景作品都非專為寫景而寫景，而是借寫景來抒情。李清照的寫景詞也是如此，不管她在詞中采用怎樣的藝術手法，描寫什么樣的景物，都是為了抒發自己的情感。

李清照善于寫景，她常常巧妙地把感情寓于景物之中，達到寓情于景、情景交融、渾然一體的境界。甚至她的詞稱得上王國維在《人間詞話》中所說的：“一切景語，皆情語也。”上文已經論述過，在李清照的詞中，她喜愛采用對比手法來突出被描寫景物的特點，如用梅花的嫉妒、菊花的羞澀來突出桂花的雅淡高潔，實際上表現了詞人對宛如桂花般高潔的人格的向往之情。而在對景物品性形態的描寫、色彩的選取也是以其心境為依據的。就連種種白描手法的運用也是為了能夠在景物的描寫中體現作者的情感。因而，無論其描寫自然景物也好，閨中景物也罷，詞人都在字里行間塑造了一位主人公的形象，或是歡快活潑的、或是悲傷寂寞的，這都是為了表現作者的所思所感，抒發其內心最真致的感受。因而，李清照是借景物的描寫來抒發自己的感情，對其寫景藝術的研究是很有必要的。

參考文獻

[1] 徐培均.李清照集箋注[M].上海：上海古籍出版社，2013.

[2] 黃墨谷.重輯李清照集[M].濟南：齊魯書社，1981.304

[3] 黃墨谷.重輯李清照集[M].濟南：齊魯書社，1981.307

[4] 王英志.李清照集[M].江蘇：鳳凰出版社，2007.7.