淺析維也納樂派為鋼琴音樂發(fā)展所做的貢獻(xiàn)

摘要：無論專業(yè)與否只要是學(xué)習(xí)過鋼琴的人，說起維也納樂派不禁會(huì)想起這三位音樂巨匠：海頓、莫扎特、貝多芬。他們共同把古典時(shí)期的音樂推向了巔峰，并以貝多芬的去世而宣告結(jié)束。其實(shí)，維也納樂派同音樂歷史諸多流派一樣，僅僅是籠統(tǒng)的一個(gè)說法，三位音樂大師除了在作品上一脈相承，還有就是他們都生活在同一個(gè)城市---維也納，當(dāng)時(shí)這座城市不僅處在歐洲的中心，而且還聚集了許多民族和歐洲國家的音樂家、歌劇等藝術(shù)形式，可以說是文化的融合地帶，這就為三位巨匠的產(chǎn)生奠定了社會(huì)環(huán)境基礎(chǔ)。

縱觀整個(gè)歷史的發(fā)展，無論是那個(gè)流派都不是無緣無故的滋生出來的，都是有一定的歷史的根源和歷史作用。而對(duì)于維也納樂派而言，根植于巴洛克音樂，是古典樂派的一個(gè)分支、以及古典樂派發(fā)展的最高峰，最終在貝多芬后期的作品中體現(xiàn)了浪漫主義的人文情懷，也就是說在古典主義后期已經(jīng)蘊(yùn)含了浪漫主義時(shí)期的發(fā)展勢頭。可以說古典主義時(shí)期在音樂史上起到了承上啟下的作用。

在這一時(shí)期鋼琴音樂的大力發(fā)展也讓現(xiàn)代鋼琴地位逐漸提高。現(xiàn)代鋼琴的產(chǎn)生基于管風(fēng)琴、古鋼琴等鍵盤樂器的基礎(chǔ)產(chǎn)生，那是的樂器所演奏的作品大多數(shù)是復(fù)調(diào)作品，而復(fù)調(diào)作品可謂是音樂的源頭，隨后音樂的發(fā)展中我們隨時(shí)可以感受到復(fù)調(diào)性存在，因此，在巴洛克時(shí)期產(chǎn)生的復(fù)調(diào)作品同樣也對(duì)古典主義的產(chǎn)生奠定了良好的基礎(chǔ)。巴洛克時(shí)期不僅音樂家在分工上在逐漸的明確，而且復(fù)調(diào)音樂發(fā)展到巔峰以及和聲感覺初步得以形成，大小調(diào)代替教會(huì)調(diào)式等，這些為以后鋼琴音樂發(fā)展奠定了調(diào)式基礎(chǔ)，這也體現(xiàn)了音樂逐漸從宮廷走向了世俗。可以說古典時(shí)期對(duì)巴洛克音樂進(jìn)行了總結(jié)，這為鋼琴音樂今后的發(fā)展提供了條件。而在在古典時(shí)期，維也納樂派不僅是此時(shí)的全勝也是鋼琴音樂作品大量產(chǎn)生和不斷發(fā)展的階段，為鋼琴的全盛期---浪漫主義打下了基礎(chǔ)。這主要體現(xiàn)在幾位鋼琴大師作品中。

第一位維也納古典樂派的作曲家—海頓，他一生大部分生活在封建貴族的官邸中加之整個(gè)社會(huì)穩(wěn)定與繁榮昌盛，因此他的作品更多顯示出明朗、樂觀、充滿活力和民間氣息的特點(diǎn)。海頓的作品雖然以交響曲和弦樂四重奏為主，但是他的鋼琴作品卻影響了貝多芬音樂，預(yù)示浪漫主義風(fēng)格的產(chǎn)生。海頓的一生橫跨了巴洛克和古典的大部分時(shí)期，這在鋼琴奏鳴曲有所體現(xiàn)，他的作品分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。整體來看他的作品在結(jié)構(gòu)不斷的創(chuàng)新豐富，例如奏鳴回旋曲的發(fā)明、對(duì)位和賦格引入鋼琴作品。在海頓鋼琴奏鳴曲中期已經(jīng)步入古典時(shí)代，此時(shí)的作品調(diào)性更加豐富、主副部的對(duì)比不斷增強(qiáng)、戲劇性也在不斷增強(qiáng)。在他的奏鳴曲發(fā)展的整個(gè)時(shí)期都有小步舞曲樂章，但海頓的作品中不同與巴洛克時(shí)期特點(diǎn)的是更多地是注入了維也納民間音調(diào)，豐富了小步舞曲樂曲，這也影響了后來民族樂派的產(chǎn)生。可以說海頓鋼琴作品不僅奠基了維也納鋼琴樂派的產(chǎn)生，而且在整個(gè)鋼琴藝術(shù)史上起到了舉足輕重的地位，如果沒有海頓對(duì)于鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)新，鋼琴作品創(chuàng)作很難走向成熟。

維也納樂派第二位大師是譽(yù)為“音樂神童”的莫扎特，從小便顯示出超人的音樂天賦材，6歲就開始以神童的身份在歐洲旅行演奏。莫扎特的一生雖然短暫，但卻為人類留下了寶貴的音樂財(cái)富。總體來看，他創(chuàng)作的大部分作品是所創(chuàng)歌劇音樂和協(xié)奏曲。在鋼琴方面，除了協(xié)奏曲還有他創(chuàng)作了奏鳴曲、變奏曲、協(xié)奏曲還有部分幾首樂曲。在鋼琴協(xié)奏曲中，我們可以聆聽到歌劇應(yīng)有的戲劇沖突、人物心理描繪，仿佛歌劇以另一種形式---鋼琴協(xié)奏曲的形式表現(xiàn)出來，賦予鋼琴新的生命力同時(shí)為近代協(xié)奏曲的發(fā)展走出了貢獻(xiàn)。而在鋼琴奏鳴曲方面，完善了鋼琴奏鳴曲三個(gè)樂章的模式、主副部的對(duì)比更加強(qiáng)烈為貝多芬時(shí)代副部的獨(dú)立性奠定了基礎(chǔ)。此外，莫扎特將普遍存在的“阿爾貝低音”在樂曲中過渡句的作用進(jìn)行了創(chuàng)造性的顛覆，即將原來“阿爾貝爾低音”改為以分解和弦并在不同音區(qū)出現(xiàn)的新形式，可就大大加大了鋼琴音樂的音樂性、避免重復(fù)單調(diào)感覺的出現(xiàn)。同時(shí)，在彈奏莫扎特的樂曲時(shí)，不難發(fā)現(xiàn)有很多裝飾音，這種裝飾音不僅是他創(chuàng)作的新型語匯而且也是他鋼琴音樂悠揚(yáng)、典雅風(fēng)格的集中體現(xiàn)，這種手法對(duì)于19世紀(jì)肖邦的創(chuàng)作產(chǎn)生的重要影響。總體而言，在莫扎特短暫的三十多年里為世界音樂留下了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，而他對(duì)鋼琴音樂的發(fā)展到浪漫時(shí)期做好了多度，如果沒有他對(duì)于古典時(shí)期奏鳴曲式完善為三個(gè)樂章并將音樂矛盾進(jìn)一步加深以及新的音樂語言的創(chuàng)造，也許貝多芬就不會(huì)創(chuàng)造出他應(yīng)有的輝煌、也不會(huì)在浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂發(fā)展到巔峰。

最后一位維也納古典樂派的代表是眾所周知的貝多芬。貝多芬是繼巴赫之后又一位音樂上的巨人。在音樂史上，巴赫在使復(fù)調(diào)發(fā)展到歷史的頂峰，后人將他創(chuàng)作的《十二平均律》譽(yù)為“舊約圣經(jīng)”，而在貝多芬時(shí)期。他將主調(diào)音樂發(fā)展到了巔峰而他創(chuàng)作的《三十二首鋼琴奏鳴曲》則被譽(yù)為“新約圣經(jīng)”。由此可見，貝多芬在音樂史上的地位可以與“音樂之父”巴赫相媲美。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲是他主要作品，可以說貫穿了他的一生，早期作品受到海頓、莫扎特的影響，但是卻已經(jīng)顯示出貝多芬本人應(yīng)有的個(gè)性。中期作品是他一生創(chuàng)作的頂峰，最為眾人熟知的《“熱情”奏鳴曲》、《“黎明”奏鳴曲》等就是創(chuàng)作在這個(gè)時(shí)期。在這個(gè)時(shí)期所創(chuàng)作的作品中，不僅要求有高超的技術(shù)，而且在主副部矛盾對(duì)比更加強(qiáng)烈、戲劇性也在不斷地加強(qiáng)，樂曲整體更加統(tǒng)一、精煉。與之前相比，在他晚期創(chuàng)作的內(nèi)容表現(xiàn)為內(nèi)在的自我，哲理性不斷加深，樂章與樂章之間的分界逐漸模糊，音樂素材更為融合緊密。可以說是一種超乎人本身的一種精神境界。總體來說，在鋼琴奏鳴曲中，各個(gè)部分的獨(dú)立性明顯、發(fā)展部在他的手上進(jìn)一步擴(kuò)大成為全曲動(dòng)力性最強(qiáng)部分、動(dòng)機(jī)則成為戲劇性沖突的根源

他另一個(gè)最為重要的作品當(dāng)屬五首鋼琴協(xié)奏曲，成為現(xiàn)在很多音樂會(huì)重要曲目，在這五首作品中，除了前兩首創(chuàng)作受到海頓、莫扎特的影響，其余三首顯示出貝多芬的個(gè)性，后三首作品而在與樂隊(duì)的關(guān)系上，樂隊(duì)不在是以襯托、對(duì)話的形式出現(xiàn)而是以與鋼琴競爭的新形式出現(xiàn)‘使鋼琴協(xié)奏曲更加具有戲劇性、交響性、動(dòng)力性。可以說貝多芬將鋼琴協(xié)奏曲發(fā)展到新的高度，為浪漫主義協(xié)奏曲的進(jìn)一步發(fā)展打開了道路。

在貝多芬一生的創(chuàng)作中，他將鋼琴奏鳴曲發(fā)展到極致、音樂表現(xiàn)具有簡潔、粗狂、熱情的特征，豐富了鋼琴的音樂語匯。整體上來看他的音樂與18到19世紀(jì)之交的社會(huì)息息相關(guān)代表最進(jìn)步的世界觀、倫理觀、審美觀，是使之成為古典主義音樂的集大成者，又開辟了浪漫主義的道路。隨著貝多芬的去世，也宣告古典主義的終結(jié)。

維也納古典樂派不僅是古典主義發(fā)展的高峰，而且在鋼琴發(fā)展及鋼琴整個(gè)歷史長河中具有不可磨滅的貢獻(xiàn)，三位維也納樂派杰出的創(chuàng)作使的鋼琴表現(xiàn)形式更加豐富、技術(shù)要求越來越高，音樂個(gè)性更加鮮明等，可以說在從維也納古典樂派開始鋼琴音樂最為一種獨(dú)立的形式屹立在整個(gè)音樂長河中，在之后的發(fā)展中有賦予鋼琴更多地形式、更高的地位。正是有維也納古典樂派奠基，才能使浪漫主義時(shí)期的鋼琴的音樂有了更高、更新穎的發(fā)展，促使在浪漫時(shí)期鋼琴音樂成為鋼琴音樂史上的巔峰，這也就更好的奠定鋼琴作為樂器之王的地位。同時(shí)維也納古典樂派為我國鋼琴音樂的發(fā)展提供的很多借鑒之處，例如與時(shí)代相結(jié)合、善于創(chuàng)新新的音樂語匯、賦予音樂更深內(nèi)涵與情感等。這也意味著，維也納古典樂派不僅在當(dāng)時(shí)具有輝煌的成就并影響之后浪漫主義的發(fā)展，而這種成就與影響留給后人的是深刻的思想理念，至今受用。

參考文獻(xiàn)：

《西方音樂通史》于潤陽上海音樂出版社