粉絲電影：符號文化的消費超越了真實

摘要：粉絲電影已不是新鮮事，以其龐大的粉絲受眾群體、并不算出彩嚴密的劇情卻收獲不少票房引起人們的廣泛關注。這足以證明，受眾對這類電影象征性符號的消費早已超越其本身應具有的價值。粉絲愿意為自己喜愛的偶像支付財力以表支持，而他們真正所買單的是偶像凝聚出的一種象征性符號。本文將從視覺文化現(xiàn)象和“超真實”等角度，試圖說明粉絲受眾對符號文化的消費。

關鍵字：符號文化；視覺文化；超真實；媒介技術

隨著媒介技術的快速發(fā)展和網絡的普及，人們進入到一個碎片化時代，也是視覺化時代。大眾傳媒愈加善于用圖片或波動的圖像直接沖擊人們的視覺，以達到最佳傳播效果。現(xiàn)實生活中符號無所不在，它們具有原本的含義，隨著時間推移，受眾也有了更多層面的解讀，對符號的追捧、迷戀已超乎了想象。

一、符號學中的視覺文化

（1）讓·鮑德里亞的“超真實”

讓·鮑德里亞提出了“擬像”和“超真實”概念，他認為媒介逐漸拉大了符號和人們所體驗到的現(xiàn)實世界之間的距離。符號學家主張通過體驗獲得真實材料，而媒介所帶來的體驗卻讓材料越加遠離真實。因媒介快速發(fā)展，媒介環(huán)境變得復雜多樣，大眾傳媒營造出的“擬像”充斥現(xiàn)實生活中，各類符號被生產出來并大量復制，符號不再指涉原本現(xiàn)實生活中那些實際存在的事物。如果人們不再相信自身文化中所蘊含的“故事”，如果人工的符號建構（即“擬像”）比符號本身還要顯得真實，那么“現(xiàn)實”就成了一種不斷變動、游移不定的建構[1]。

（2）后現(xiàn)代主義中的視覺文化

總體上看，后現(xiàn)代主義（post modernism）是以與“現(xiàn)代性”和“啟蒙方案”分道揚鑣為特征的。時間上看，它的出現(xiàn)恰逢工業(yè)社會的結束和信息時代的開始[2]。信息時代到來加速了客體流動，信息的相互流動產生了傳播互動，這個過程中新的符號出現(xiàn)，傳統(tǒng)意義的符號被賦予新的含義，不同文化碰撞產生出矛盾或不兼容，多元化、新潮性、矛盾性也就成為后現(xiàn)代主義的標志。

隨著網絡普及和電子產品出新，從網上獲取信息成為日常生活中的必不可少。時間碎片化、閱讀碎片化、信息碎片化形成碎片化時代。這樣的時代要第一時間吸引受眾眼球，圖片變得很重要，也導致人們對可視性的要求變高。

二、技術發(fā)展對感官刺激的追求

（1）媒介融合成為普遍現(xiàn)象

媒介技術的快速發(fā)展使麥克盧漢“地球村”的預言成為現(xiàn)實。只要身在社會中就有傳播和交流，各種元素相互碰撞和交融，媒介也不例外。如“寶馬MINILIVE2011”現(xiàn)場活動、2011上海“越世界@別克”3D樓體秀……各種媒介技術跨界融合，成為趨勢。科技進步推動媒介進步，媒介相互融合后產生出新的媒介或傳播方式。媒介越來越傾向于將要表達的東西赤裸裸地展現(xiàn)給受眾，采取更為直觀的方式。因而人們愈加倚重通過圖像來理解和解釋世界，適合于視覺文化研究的獨特思維范式和方法亦應運而生[3]。

（2）電影技術的進步

電影是老式的機械技術和新興的電力世界最令人嘆為觀止的結合；是以波動起伏的形態(tài)世界把機械的和有機的東西融為一體[4]。從老式放映機、黑白電影，到現(xiàn)在的3D、4D電影，從無聲電影到現(xiàn)在多種感官同時體驗的體感電影，電影的發(fā)展速度令人嘆為觀止。在電影發(fā)明之前，我們閱讀文字，可以說，讀者看書時是在用一種投射的方式使文字形象化[5]，這是紙質媒介單純地刺激視覺。電影發(fā)明以后，有了形象化的東西直觀呈現(xiàn)給觀眾，他們只需動用視覺和聽覺。目前流行的3D、4D或IMAX電影，都是視覺感官的延伸，4D電影則盡可能地調動觀眾的所有感官，營造身臨其境之感。隨著技術進步，人的視覺不斷延伸，可視性要求不斷攀升，新的視覺花樣也層出不窮。

三、新媒體技術的虛擬性

麥克盧漢曾說過，作家和制片人的職責，就是將讀者或觀眾從一個世界即他自己的世界，遷移到另一個世界中去，即印刷和膠片造成的世界中去。書籍依靠故事情節(jié)引人入勝，電影不僅需要緊湊、生動的劇情，還需技術的輔助，只有這樣才能成功將觀眾帶入到制片或導演所營造的“電影幻覺”中。

對普通受眾來說，要親眼見到自己偶像，現(xiàn)場觀看演唱會是方法之一。但大部分粉絲也只能通過現(xiàn)場大屏幕見到。所以誕生的新型演唱會電影利用了新媒體技術，將現(xiàn)場表演搬上大熒幕，給粉絲呈現(xiàn)一場逼真的演唱會，讓他們以電影的票價觀看一場演唱會。這也是五月天制作演唱會電影的初衷。

當然，再先進的技術也無法媲美現(xiàn)場演唱會，制作人盡最大可能為受眾帶去“虛擬性”、“電影幻覺”。媒介環(huán)境學派認為，媒介所造成的虛擬世界對真實世界產生了很大沖擊，甚至在一定程度上替代了現(xiàn)實世界。費斯克曾在《理解大眾文化》中定義道：“粉絲是過度的讀者，其對文本的投入是主動的、熱烈的、狂熱的、參與式的[6]。”既是參與性的，就會產生消費行為，而他們對偶像的狂熱支持，無論是精神上還是行為上，就是對偶像這個符號或偶像所附帶的一切東西所形成的象征符的消費。

四、五月天演唱會電影

2011年五月天第一部3D演唱會電影《追夢3DNA》上映，該片是亞洲和華語樂壇首部3D電影音樂會。2013年9月第二部《5月天諾亞方舟》上映，為全球首部4DX演唱會電影。兩部影片片長大約都在100分鐘，影片不僅是他們演唱會的精彩合輯，更有劇情穿插其中。演唱會電影區(qū)別于其他電影的第一點是受眾，演唱會電影的受眾很明確——粉絲；第二點則是技術投入，演唱會電影是將現(xiàn)場表演搬上大熒幕，但兩者區(qū)別很大，尤其是現(xiàn)場環(huán)境和氣氛。所以在技術上這類電影投入更多，試圖用技術彌補影院的不足，用新技術調動起觀眾的所有感官。

五、結語

借用馬克思政治經濟學相關概念，符號文化自然有屬于它的符號價值，本文說到的過度消費，實質就是符號價值超越了實體價值。媒介發(fā)展為人們提供了便利，但更應注意的是媒介對現(xiàn)實生活的侵蝕，它們早已無處不在，改變了原有符號的含義，加劇了符號和這個現(xiàn)實世界距離。迷文化是一群有著相同意愿的人匯集而成的社群，形成具有自己特色的符號文化。只是在對這個符號進行解讀、消費時，應該對等地生成它的符號價值，過度消費只會讓人們越來越沉溺于虛擬文化之中。

參考文獻

【1】[美]斯蒂芬·李特約翰，凱倫·福斯《人類傳播理論》史安斌譯清華大學出版社2011年版，第57頁

【2】[美]斯蒂芬·李特約翰，凱倫·福斯《人類傳播理論》史安斌譯清華大學出版社2011年版，第57頁

【3】徐巍《國內視覺文化理論研究及其反思》《中州學刊》2008年5月第3期，第216頁

【4】[加]馬歇爾·麥克盧漢《理解媒介——論人的延伸》何道寬譯商務印書館2000年版，第350頁

【5】[加]馬歇爾·麥克盧漢《理解媒介——論人的延伸》何道寬譯商務印書館2000年版，第350頁

【6】[美]約翰·費斯克《理解大眾文化》王曉玨、宋偉杰譯中央編譯出版社2006年版，第79頁

【7】劉曉飛《“粉絲”之于電影的利與弊》《中國電影市場》2011年第12期，第34頁