舞臺布景在戲劇中的應用

摘要：布景是戲劇表演過程中不可缺少的元素之一，一個好的舞臺布景設計，可使人浮想聯翩，對戲劇的表演起到事半功倍的作用。本文首先論述了戲劇舞臺布景的發展過程，并對戲劇舞臺布景的規律及特征進行了介紹，最后對戲劇舞臺布景設計提出了一些粗淺的看法。

關鍵詞：舞臺布景；戲曲發展；設計

作為舞臺表演形式的一種，舞臺布景對于戲劇的重要性是不言而喻的。它不僅能夠為劇目創造適當的戲劇環境，更為重要的是，它可以將劇場內短暫的瞬間變為觀眾心目中的永恒。

正是舞臺布景的出現和發展，拓展了戲劇的演出空間，形象地加強了時間和空間的對比，從而使戲劇的所有舞臺活動和場景得以順利進行。

舞臺布景設計是戲劇進入具體創作后極為重要的一環。舞臺設計師必須要仔細閱讀劇本，深切理解劇本，在此基礎上，根據導演的創作思路，為戲劇建構將來演出的空間，為演出提供合理的調度，并用藝術手段揭示劇作的內涵和意蘊。

舞臺布景設計是一項綜合性的復雜工作，通常會涉及到建筑、材料、照明、科技及美學等諸方面。它的風格和形式對于一部劇作來說至關重要，能從根本上影響一部戲劇的風格和樣式。因而，導演和舞臺設計師合作的默契與否，舞臺布景設計的是否得當，常常會關系到劇作演出的成敗。

同戲劇自身的發展相似，舞臺布景也經歷了一個從無到有、從簡單到復雜的發展歷程。在早期的戲劇劇目中，由于戲劇本身劇情比較簡單，一般只有幾個場景，甚至是發生在一個場景的獨幕戲，加上一個戲劇中的演員人數也比較少，所以舞臺布景可有可無，沒有什么特殊的要求。在當時，戲劇中的舞臺布景設計師也不是一個專職固定的工作，往往是劇目上演之前，劇場經理覺得有必要進行一下舞臺設計，才會臨時找一位設計師來進行執導。但當時的舞臺布景設計師沒有一個整體的設計思路，戲劇對舞臺布景也沒有一個統一的要求和規范，所以舞臺布景往往是設計師的即興創作。

在這種環境之下產生的布景，基本上都同設計師自身的水準和興趣愛好有著極大的聯系，而同劇情則沒有直接的關系。盡管設計師可以畫出漂亮的舞臺幕布背景，但只能看作是與劇情無關的美麗的畫布，無法起到塑造人物和推動劇情的作用。而且布景也很大程度上沿襲了舊日歌劇和歌舞劇中的傳統的方式，局限于平面的鏡框性的舞臺模式，戲劇環境只是通過掛在演員身后的畫布來展現。如果發生在王宮之中，就會掛一副畫著富麗堂皇的宮殿的幕布，而如果發生在森林內，則把綠油油的森林場景搬上舞臺。由于早期劇目場景較少，且不需要承載更多的戲劇內容，所以這種平面化的設計還能夠適應當時戲劇的要求。

簡單地說，戲劇中的布景設計可以大致分為兩部份：一為布景設計，一為布景制作組。布景設計當然是通過布景設計師來完成了。布景設計師的工作通常來說可以分為以下幾個步驟：

首先，在詳細地研究了劇本之后，將創作概念與導演討論、溝通，然后把自己的想象與導演的想象結合，找到一個合適恰當的切入點作為創作舞臺布景的入手處。

然后就要開始繪制草圖，大致勾勒出自己心目中的舞臺形象和布置，然后與導演再作進一步的討論。

接下來，一旦方案被導演和整個創作小組所接納，設計師就要充分了解演出的劇場，特別是舞臺空間及其設備，對需要加以調整和改進的部分有一個準確的把握和認識。

在實地考察結束之后，設計師就要繪制平面圖和立體透視圖了，在平面圖中要準確注明每一幕布景的位置及尺寸，每一個道具的具體擺放時間和位置以及舞臺區位的運用等，作為制作裝置布景及道具的依據。同時需要為燈光設計師提供明確的舞臺環境，使他們的工作可以同步進行，并根據現實的變化不斷加以調整。

最后，在一切都基本確定以后，舞臺設計師就可以依照整個裝置布景的比例，縮小制作模型，作為進一步制作布景的參考。布景模型對于劇場其它工作部份有很大參考價值，可以使導演和演員更好地了解所要接觸的戲劇環境。

布景制作組的工作相比起來就更為瑣碎，他們要在拿到設計師的平面圖和立體圖后，采購材料，并按照圖示制作出符合演出要求的各種布景。正是整個小組默默無聞的努力，才有了繽紛舞臺之上五顏六色的奇妙景觀。

過去，觀眾們都是通過舞臺上鏡框式的布景來觀看各種演出和戲劇畫面，但今天，一切都得到了改進，舞臺設計師已經沖破了傳統的束縛和限制，立體化、人性化的舞臺給觀眾以更多的劇場感受，觀眾與表演區的關系得到了徹底的改變，表演變得越來越融入觀眾之中，現場的感覺越來越成為導演追逐的目標所在。相信隨著布景技術的進一步加強和提高，舞臺表現的手法會更加多樣，舞臺也會變得越來越美麗。

舞臺燈光的作用深受燈光科技的影響，它的發展演變過程是同科技的飛速進步分不開的。早期的戲劇演出中，火把和蠟燭為舞臺提供光源，起到照明的作用。后來隨著煤油燈和汽油燈的發明，舞臺上有了更加穩定和耀眼的光線，但這仍然沒有改變燈光只是簡單的照明工具的本質。愛迪生發明電燈不僅是人類科技發展史上劃時代的事件，對于舞臺表演來說，也產生了重要而深遠的影響。電燈不僅為舞臺帶來了從來沒有過的光明，更為之開啟了一片五顏六色的天空。人類現代工業文明和科技的不斷進步，為舞臺燈光的發展提供了堅實的物質基礎和技術基礎。舞臺技術特別是燈光技術在20世紀80年代末取得長足進展，引起了戲劇舞臺風貌的巨大改觀，使得戲劇對燈光技術越來越依賴。

燈光技術很快被應用到戲劇的演出中來，并且極大地增強了劇作的魅力。戲劇中的舞臺燈光概括說來，具備以下幾種功能：

1.視覺照明。這是燈光的基本功能，使劇場觀眾得以清楚地觀看到舞臺的全部和演員們的表演。

2.突出人物。這項附加功能主要通過舞臺追光來實現，用一束明亮的光線掃過較暗的舞臺，由于人的視覺原理，自然地會去注意舞臺上最亮的區域，從而完成對劇中人物的特寫。

3.加強美感。這項附加功能需要通過舞臺諸因素合力才能夠得以實現，在燈光、舞臺布景、服裝、化妝等多要素的聯合作用下，將觀眾帶入一個如夢幻般的氛圍，從而對故事發展和行進的戲劇環境有身臨其境的感覺。

戲劇中的燈光一般會由專門的燈光師負責完成，他需要在同創作小組不斷協調后，準確掌握演出劇場和舞臺所需燈光的數量、燈具的負荷量以及燈光布置的大致位置。在劇本和音樂以及舞蹈都基本確定并進入排練后，依據劇情和演出劇場的實際條件，設計出最佳的燈光方案。在進入最后的排練階段后，作為舞臺美術的重要一環，燈光應該參加演員的著裝走臺排練，檢查燈光設計是否有不合理之處，直至最終確定燈光方案。

舞臺燈光不僅能夠創造濃厚的戲劇氛圍，而且有助于形成統一的戲劇風格。劇作的主題、導演的理念、服裝的華美、舞蹈的絢麗，諸多只可意會不可言傳的戲劇精神主要依靠燈光來表現。作為舞美的重要元素，舞臺燈光日益成為成功塑造人物形象、裝飾演出舞臺的重要手段。

總之，隨著戲劇觀念的多樣化、現代戲劇藝術的多元化發展，觀眾對戲劇表演要求越來越高。在這樣的一個環境下，戲劇文化要想保持旺盛的生命力，是離不開舞臺布景的。為此，舞臺布景設計制作技術要不斷發展、勇于創新，更多注入藝術家的內心情感與藝術精神，立足本土文化，創造出具有現代審美內涵、審美價值的舞臺藝術精品。