民族藝術與當代生活的實際應用

摘要：民族藝術的傳承和應用在現代飛速發展的社會中有著至關重要的作用。在中國，對于這種創新并重組的民族藝術，我們還處于初級發展階段。藝術的傳承沒有我們想象中的那么簡單，它是藝術發展的本質，在發展中有其自律性和它律行。如何更好的把傳統的民族藝術與當代生活更好的結合在一起呢？這是我們要持久思考的課題，更是衡量一個國家和文明程度的重要標志。

關鍵詞：文化藝術；傳承；圖騰；中國元素

民族藝術在當代社會生活中的應用是我一直在思考的課題，中國有5000多年的文化歷史，光少數民族就有56個，這種多文化藝術的融合在全世界是沒有一個國家能夠比擬的！我們走了漫長的路，直到今天，也許對于一些民族曾經很重要的文化藝術正在一點點消失，被工業化的發展節奏慢慢侵蝕……這是我們大家都不愿看見的，所以，我想考究一下民族藝術與未來發展的接軌。

對于“民族藝術”，我想大家都不會陌生。然而，在這個日新月異的社會中，民族藝術正在以它的力量帶給人心溫暖。就是這小小一個圖形，卻融合了上千年的智慧結晶，代表非凡意義。民族藝術與當代生活的實際應用是未來發展的一個必要趨勢，它是在人們生活水平逐漸提高、快節奏和單一的生活規律中，對于生活本元一個“質”的提升，也是“自我”的一個生活回歸。而不像現在的生活，什么都是快速的，如快餐、快速交通、快速消費……我們不得不承認民族藝術有她的魅力所在。

例如，在音樂領域中，我們所熟知的歌曲——《忐忑》，剛聽到這首歌曲時我是有些詫異的，因為從來沒有聽過這種腔調的唱法，但自己隨后細細品味體會，覺得這首歌是融會貫通了很多藝術精華，并具有很強的感染力！再加上龔琳娜高超的演唱技藝，其聲音仿佛是游走于大自然中一樣。

作為此歌曲的創作者龔琳娜的丈夫老鑼，他們也是經歷了無數遍努力與辛勤的汗水才創作了此歌曲。起初，老鑼是為了龔琳娜的個人專場音樂會而創作，他說，他是依據對我們中國音樂的理解來進行創作的，也是致力于想讓更多的人了解和認識中國的民族音樂。所以，在創作過程中，他覺得最為重要的就是突破現在的演唱方式，既不同于以往的民族音樂，又要突破傳統的概念。

我們現在所聽到的《忐忑》，就是中西文化碰撞的成品，它以一種創新的形式出現在大眾面前，我們每一個觀看過龔琳娜老師表演的人，都會有不同的感受。這首以五聲音階的復雜重疊，中國傳統聲樂技巧的夸張變形來創作的歌曲，是一種對生命力的呼喚，是激發人內心的動力！這就是民族藝術的魅力，它正是人們最初樸實的生活象征，也是與我們息息相關的文化藝術！

中國自改革開放以來，我們的政治、經濟和社會開始急劇變遷，我國的藝術發展也在日新月異的嬗變之中。在藝術語言不斷完善、藝術風格日益豐富的同時，我國的藝術在其內涵上也在向著新的高度邁進，而且越來越傾向于一種嶄新的、屬于中國自己特有的藝術道路。

具有“中國風”的設計逐漸進入大眾的視野，藝術家們也開始意識到帶有超民族主義精神內涵的藝術品逐漸顯現。我們要根植于本土藝術，表現出中華民族的民族性，融入具有中國特色的藝術元素與其中。

如今的人開始關注民族文藝的圖騰，喜歡“中國風”的東西。然而，因為大家的喜歡，具有中國特色的圖案和少數民族文化的圖騰也得到了廣泛的運用。隨著我國逐漸強大，民族藝術作為一種鮮明的藝術形勢，逐漸走進人們的視野，無論從各個方面，我們都依稀能看到它的影子，而中國當代藝術中很多有關民族性的展現，更多的都只是作為一種古董式的展出，并非所謂的傳承，所以我們一直無法追尋到它的真正印記。

比如中國的服裝設計，在國際大舞臺上一直都處于不溫不火的狀態。我們所設計的服飾也沒能受到大眾的接受，只是作為一個廉價勞動力和具有強大潛力開發的市場大國。難道真的是因為我們的能力不夠嗎？我覺得是因為缺少一個點，一個屬于我們中國人特色的設計，如果能夠通過服裝這個媒介，把我們認為的“中國美”表現出來，我們很可能會突破多年的障礙，顛覆大眾所熟知的“旗袍”、“唐裝”等歷史所遺留下來的中國人的服裝印象，才會讓世界真正接受我們的設計理念。

我國著重保護“非物質文化遺產”，什么是“非物質文化遺產”呢？指的是：被各社區、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現方式、知識、技能，以及與之相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。而我國現在尤其重視保護的少數民族特有的圖騰，這是我們大眾平日里可能不常接觸到的視覺文化圖像，但是他們卻流傳了千年，也一直指引著少數民族同胞們的精神世界，他們相信這些生動的圖像能給他們帶來吉祥與幸福的生活！而且在以后的生活中，他們的把這些圖形巧奪天工的縫制在衣服上，有些民族飾物也是圖騰的變形與延伸。

大家不要小看了這些圖形，它在不同程度上保留了其先民們圖騰崇拜的遺跡，也承載著各少數民族悠久的歷史和深層的文化意識，有著非凡的意義。隨著人們經濟的發展、文化的進步，這些圖騰逐漸也在運用到更高的實物上。人們對它的崇拜不再限于它的原始形態，而是走向了人性化的更高階段。就像我們的中國文字，從最早時期的甲骨文，逐漸演變成現在的中國漢字。圖騰的存在也正像是經歷了一個這樣漫長的過程，人們根據自己的需要，逐漸把大自然所特有的東西人化，并加以利用，而圖騰的現存形式，正是它所演變的縮影。

我做為一名版畫學生，致力于研究中國藝術元素。版畫是傳統藝術的一個記憶，它作為中國印刷術的呈現方式，發源于我國，但在國外得到了發展。直到近現代時期，魯迅先生重新引進新興版畫藝術，它的再次回歸后，所帶給后人們的視覺力量和民族價值也是我們所要挖掘探索的。我發現自己越來越喜歡“黑白”相間的藝術作品，我覺的每一幅版畫都是具有生命力的，它在向每一位版畫人訴說著它的故事。我想，對于中國元素的應用最好是在生活中經常能體現到的地方，因為我們之前對傳統藝術的忽視，大家看到具有中國元素的圖形但并沒有完全記憶下來，所以，強有力的文化傳播我認為是極有必要的。

在我們眼里，中國元素是在表現一種傳統文化，而在西方藝術家眼中，它卻是在展現一種異域風情。我們現在運用中國元素來完成他們的作品時，很少回去挖掘它的民族性，以及民族性中的民族精神。我覺得民族精神正是民族性的核心和靈魂，民族藝術作為一種個性鮮明的藝術形式，又是大眾化的文化形式，在保護文化的多樣性方面具有不可替代的重要作用，而在社會主義藝術生產方式的條件下，民族藝術有發揮審美意識形態在社會轉型和發展中的積極作用；成為少數民族地區經濟、社會、文化發展的一種牽引性的力量。我想，如果我們去深刻研究，而不是商業化的在做一些創作，這些真正屬于我們自己的“元素”將會給我們帶來更多的收獲！

結語

民族藝術是中國傳統藝術的精華，它的多樣化顯得豐富多彩，當我們深入民族藝術的共性與個性的交匯點時，就會產生新的東西出來，也許，這是“自我”的一個生活回歸，更是現代社會所需要的。

參考文獻：

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