淺談素描在寫實油畫中的重要性

摘要：文藝復(fù)興時期，繪畫大師米開朗基羅·博那羅蒂認為素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。由此可見素描在繪畫藝術(shù)上的重要性。所以素描也是寫實油畫的必修課。素描發(fā)展到今天它已經(jīng)不僅僅是一種單純的繪畫基礎(chǔ)，也是一種具有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵和表現(xiàn)能力的獨立藝術(shù)形式之一。

關(guān)鍵詞：素描；寫實油畫；繪畫藝術(shù)

一、素描的含義

素描是一種最古老的繪畫方式之一，廣義上一切單色的繪畫都是素描，它不僅僅是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一種獨立的繪畫藝術(shù)。可以說，素描是藝術(shù)家認識造型藝術(shù)、進行藝術(shù)培養(yǎng)訓(xùn)練的基本手段。不僅如此，它還能表現(xiàn)自然界景觀，表現(xiàn)日常生活，使之藝術(shù)化。它不有著自身的造型語言，還有自身的結(jié)構(gòu)規(guī)律。素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是一種具有表達能力的繪畫藝術(shù)之一。這正是我們學(xué)習(xí)素描的意義所在。

對我國美術(shù)教育事業(yè)影響比較大的早期是蘇聯(lián)的契斯恰柯夫先生的繪畫教學(xué)體系，契斯恰柯夫先生十分強調(diào)基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的嚴格的步驟性和系統(tǒng)性。契斯恰柯夫素描教學(xué)體系和其他各國同時出現(xiàn)的堅持寫實傳統(tǒng)的素描教學(xué)體系大體一樣，他們堅持的自然現(xiàn)象和客觀規(guī)律的研究，進一步發(fā)展完善了自文藝復(fù)興時期至近現(xiàn)代就盛行的寫實繪畫傳統(tǒng)。

二、學(xué)習(xí)素描的目的

（一）培養(yǎng)對繪畫藝術(shù)的感受

馬蒂斯曾說：“如果線條是訴諸于心靈的，色彩是訴諸于感覺的，那你就應(yīng)該先畫線條，等到心靈得到磨煉之后，它才能把色彩引向一條合乎理性的道路。”由此可見素描線條在繪畫中的重要性。

在初期的基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中，需要對寫生事物對象進行客觀理性的觀察、理解、分析，要強調(diào)對事物的第一感覺，進一步思考事物的本質(zhì)。為什么強調(diào)第一感覺是基礎(chǔ)素描的學(xué)習(xí)的目的呢？19世紀的法國畫家德加說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”也就是說，素描所表現(xiàn)的不僅僅是形體，更多表現(xiàn)的是表現(xiàn)畫家對形體的認識。

掌握造型的基本技法與基本規(guī)律只有通過系統(tǒng)的基礎(chǔ)素描繪畫學(xué)習(xí)和嚴格的繪畫造型能力的訓(xùn)練，才能有效地積累認識生活的知識和表達的技術(shù)能力，以便應(yīng)用于將來的寫實油畫藝術(shù)創(chuàng)作當中。為此，我們必須學(xué)會素描藝術(shù)的一切造型手段和藝術(shù)語言，藝術(shù)地、靈活地運用各種藝術(shù)形象來表達自己的思想、認識與觀。

基本技法與基本規(guī)律，既是樹立造型意識，培養(yǎng)造型能力的提高，也是培養(yǎng)繪畫藝術(shù)感受的重要條件。可以遵循利用人體解剖學(xué)、透視原理學(xué)、以及光學(xué)等科學(xué)技術(shù)原理，進一步深化了對繪畫藝術(shù)的認識，同時也能夠增強繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，進而使得繪畫藝術(shù)得到了進一步發(fā)展。在基礎(chǔ)素描造型訓(xùn)練當中，要學(xué)會運用正確的觀察思考方法，也要提高自身對事物的觀察力和感受能力，客觀準確的判斷物體之間的比例關(guān)系是素描造型的基本功。

（三）學(xué)會掌握多種繪畫工具

基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中，大膽嘗試新工具新材料，學(xué)會使用各種素描工具，掌握工具的技能技巧也是基礎(chǔ)素描必要課程之一。素描造型訓(xùn)練當中，工具有很多種，每一種素描工具有著和其它工具不同的表現(xiàn)手法，體現(xiàn)出不一樣的表現(xiàn)力，但是同時每一種工具都有著自身的缺陷。我們要掌握多種素描訓(xùn)練的工具，使用不同工具能夠表現(xiàn)不同的特征，為表現(xiàn)事物的特征創(chuàng)造有利的條件。大膽嘗試新工具新材料，勇于創(chuàng)新，以開拓視野，完善素描繪畫的表達方式。

三、素描對寫實油畫的重要性

（一）提高寫實繪畫的技巧

素描它是寫實油畫及其他造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，很多寫實技巧都是素描技法的延伸。達芬奇根據(jù)球體受光變化的原理，首次提出了明暗轉(zhuǎn)移法，明暗轉(zhuǎn)移法就是說物體形象的由明到暗過渡的。明暗轉(zhuǎn)移畫法是素描的一個重大轉(zhuǎn)折點，它能夠更好的表現(xiàn)事物的體積和空間。《蒙娜麗莎》這幅家喻戶曉的名作是運用了明暗轉(zhuǎn)移法的經(jīng)典之作。

徐悲鴻先生是近代美術(shù)教育的先驅(qū)，他吸收西方繪畫的精華，在人體素描上造詣深厚，將西方的繪畫藝術(shù)與中國民族繪畫精神相結(jié)合，提出了素描造型的“新七法”論，即位置得宜、比例正確、黑白分明、動態(tài)天然、輕重和諧、性格畢現(xiàn)、傳神阿睹。首次運用這種素描手法，它的作品中也能夠體現(xiàn)出來，如《田橫五百士》都遵循“新七法”創(chuàng)作完成的。徐悲鴻先生進一步發(fā)展了中國的近代素描繪畫藝術(shù)，他提倡寫實主義，呼吁“西方繪畫可采入者融之”，他的美術(shù)教育思想深深的影響著中國近代美術(shù)教育。

（二）影響寫實油畫的藝術(shù)風格

素描對素描風格也嚴重影響著。米開朗琪羅的素描中人物大部分是雄偉健壯，充滿了無窮的力量的英雄人物形象。他的藝術(shù)作品《創(chuàng)世紀》受到當時宗教的影響，運用現(xiàn)實主義的手法，去表人物的精神面貌。米開朗基羅的寫實繪畫作品風格是不同于達·芬奇的，達芬奇的藝術(shù)作品是在注重理性與科學(xué)，而米開朗琪羅的藝術(shù)作品很多的是表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神面貌，常以宏偉壯麗的繪畫形式表現(xiàn)出來的，所塑造的英雄人物都理想化的。

（三）影響寫實油畫的構(gòu)圖、造型風格

素描繪畫藝術(shù)在在19世紀時期。法國古典主義主要代表人物大衛(wèi)、安格爾等，他們更強調(diào)素描在寫實主義繪畫中的重要性。大衛(wèi)的素描形體準確，結(jié)構(gòu)非常嚴謹，他的素描的風格是學(xué)院派的，如他的代表作《賀拉斯兄弟之誓》中就可以看出，英雄主義的主題、嚴謹?shù)臉?gòu)圖，精確的細節(jié)刻畫。被稱作古典主義繪畫的典范。

隨后的法國畫家安格爾是19世紀新古典主義的杰出代表，他是學(xué)院派的代表，與當時新興的其他畫派形成鮮明的對立，并展開尖銳的學(xué)術(shù)討論。安格爾的素描表達了一種古典美，是古典主義繪畫的優(yōu)秀代表，他沒有照搬古代大師的形式，他把古典美融化在了自然之中。他的繪畫作品吸收了15世紀意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等風格，畫法工致，造型典雅，同時重視線條造型。他的代表作《土耳其浴室》是“務(wù)求造型平整和線條干凈”的典范，因而他的作品都是構(gòu)圖嚴謹、造型準確、色彩單純、畫面典雅。

四、結(jié)語

本文通過闡述素描的起源及其發(fā)展，著重解析了學(xué)習(xí)素描的目的，并通過古今中外繪畫藝術(shù)大師的典范之作，并舉例說明了素描對寫實油畫作品的影響。素描它看似簡單的卻又有無窮變化，他不僅是油畫、雕刻、建筑等一切繪畫藝術(shù)和設(shè)計的基礎(chǔ)與本質(zhì)，同時也是一種獨立的繪畫表現(xiàn)形式。

中國的近代素描，隨著西方文化的輸入進一步發(fā)展起來。五四運動以后，隨著西方文化的傳播，中國也引進了西方繪畫體系并逐漸普及。以徐悲鴻、劉海粟等為代表的一代藝術(shù)教育家留學(xué)歸國帶回來的素描認識與教學(xué)方法，對中國現(xiàn)代素描教學(xué)體系產(chǎn)生了重大影響，中國的素描教育從此逐漸完善起來。在這個文化多元化發(fā)展時代，寫實油畫創(chuàng)作精神受到了一些不良的影響，在素描基礎(chǔ)尚未牢固前表現(xiàn)出了一種急功近利。所以，對素描在寫實油畫創(chuàng)作中的重要性進行新的論述與實踐，是不可或缺的，它有利于糾正當前寫實油畫創(chuàng)作中出現(xiàn)的一些錯誤傾向。只有對素描樹立一個正確的認識，發(fā)揮出其在寫實油畫創(chuàng)作中的積極作用，創(chuàng)作出更優(yōu)秀素描和其他繪畫作品。

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