從受眾的期待視野對奧斯卡價值取向的研究

摘要：“隨著現象學、闡釋學和接受美學的興起，電影理論又從電影本體的研究轉向電影與觀眾關系的研究，轉向對觀眾本身的研究。”所以對受眾的期待視野的研究就理所應當了。而當我們在欣賞影視作品時，如果符合“期待視野”，我們在最初或開始的一段時間會覺得符合我們事先的想象，從而產生親切感，樂于接受；但如果大量相同或類似的影片出現，我們會因為毫無新意而感到枯燥無味。此時，如果新的作品在一定程度上超越“期待視野”，注入新鮮的生命力，勢必引起接受者的無窮興趣。期待視野之所以在審美過程中發揮重要的作用是因為有著深刻的心理因素。“當我們在對外界進行評價和感知的時候，在我們的內心往往已經做好了準備，我們常將這種內部準備狀態稱之為心理定勢。”優秀影片在把握期待視野上往往做的更好。

關鍵詞：受眾；期待視野；奧斯卡價值取向

（一）從文本期待對奧斯卡價值取向進行探討

文本期待可以說是最基本的公眾期待視野。在這里，文本期待主要將進行的是影片故事和主題兩項基本期待視野的探討。追溯文本期待對影片獲獎價值取向有直接的研究價值，畢竟，最直接關系到觀眾會不會去看一部影片的是這部影片究竟以什么題材要講述一個什么故事。觀眾觀看一部影片是希望從中獲得一定的思想價值觀念、人生精神寄托，“與影視觀眾的期待視野相對應的則是作為欣賞客體的影視作品的‘客觀化'。換言之，欣賞客體必須與期待視野相符合，作品才能獲得接受。”所以從文本期待來研究奧斯卡的價值取向是十分必要和有意義的。

1.故事期待對奧斯卡價值取向的影響

《一次別離》是敘說西敏、納德一家的故事；《蘭戈》是敘說變色龍蘭戈的一次西部英雄成就史；《鐵娘子》則打造了撒切爾“女人”的故事；《藝術家》講述

默片走向有聲時代的一場愛情故事------。人們期待好的故事用好的演繹手法表現出來，這個故事會引起共鳴、引發思考，這就是故事期待在影片中的運用。毫無疑問，84屆奧斯卡獲獎影片的每一部都有自己的獨特“故事”，即使是講愛情，也視角獨特。“故事一般反映的是人物為了達到某種目的而與一定的外部力量發生沖突，進行斗爭的過程或結果，往往和生活有密切的聯系。生活中充滿著矛盾和斗爭、意外和巧合，其復雜有趣的程度，常常也使最能編故事的人也嘆為觀止。藝術家把生活中的藝術性因素或趣味性因素集中起來，經過提煉加工，編成情節曲折、懸念扣人的故事，這正符合觀眾天生具有的好奇心和求知欲。可以說，觀眾在進行影視鑒賞的時候，往往就會期待這種影視情節，以滿足自己的好奇心或是智力釋放的心理需求，讓自己對真實的生活形態或歷史的成長過程進行關照或反思。”科幻電影、愛情倫理等的盛行就說明了這一現狀。

由此可知，好故事不愁沒人欣賞。我想這也是導演們一直在追求的：怎樣找到新故事，又怎樣把老故事拍出新的意境。

2.主題期待對奧斯卡價值取向的影響

一部影片是否有價值，首先取決于主題；電影不可能沒有主題，主題就是導演要抒發感情、求得觀眾認可的思維的核心。一個好的、切中評委內心的主題是影片讓人無法忽視的要點。《藝術家》的主題是“向無聲電影的致敬”；《雨果》一方面要表達夢想、親情和對人生的正確態度，另一方面旨在“對梅麗愛、對電影藝術的致敬。”《鐵娘子》則是對撒切爾傳奇一生的致敬；《蘭戈》是一部對自我價值追尋的致敬；《一次別離》更是伊朗人對本國信仰的致敬。這些獲獎作品主題鮮明、寓意深刻，和藝術、生活、政治緊密銜接，緊隨時事或者說適度的前瞻性得到了觀眾的認可，符合了觀眾們的期待視野。而我們在鑒賞影視藝術時著重把握的是影視強化主題的特殊手段：一是表現性蒙太奇揭示主題；二是通過光影聲色等造型手段突出主題，如《藝術家》的黑白片和部分的無聲效果將默片時代的感覺和男主人公的內心世界交融。

（二）從人物形象期待對奧斯卡價值取向進行分析

人物是影視藝術的核心，不同主題的人物，人們就期待著不同的人物類型。如看喜劇片，人們就期望主人公的言行舉止逗人可笑。所以，一些在藝術上有成就的影視作品，一般都善于運用動作（人物動作和鏡頭動作）來揭示人物隱蔽的微妙的感情變化，從而塑造出有血有肉、真實可信的人物形象，以揭示其內心思想、感情所表現的人性美、人情美和心靈美。個人認為《蘭戈》的塑造是尤為出

彩的。該片顛覆了以往好萊塢動畫唯美逼真的制作風格，畫面粗礪而灰暗，群像猥瑣且丑陋，然而就是這樣一種與眾不同的另類畫風，賦予了《蘭戈》濃郁的西部風情，更刻畫了一個不一樣的動畫英雄。變色龍蘭戈挺著個大肚腩身著花襯衫凸著兩只大眼，細瘦的四肢揮動著顯示它無窮的精力和夢想，夸張無厘頭卻又時而帶點哲學意味的臺詞，將它塑造的有血有肉深入人心，即使是一部動畫片，它也邁入了老少咸宜的階段。在人物形象上《蘭戈》比正規的人物傳記《鐵娘子》更符合受眾的期待視野，所以人物形象的選擇和正確的塑造方式十分之重要。

（三）從意蘊期待對奧斯卡價值取向進行分析

德國接受美學大師沃爾夫岡·伊瑟爾指出，任何一部文學作品中都包含了許多“未定點”和“空白”，等待著讀者在閱讀過程中予以填充和具體化。他還說：“空白事實上就是那些讓讀者進入文本的切入點。依靠這些空白讀者組成自己的聯系和概念，從而創造出他所讀文本的結構意義。”簡單的說，意蘊期待就是文本中的留下的“空白”，需要觀眾調動自己的積極性發揮想象力和創造性去品味文本深層的意蘊。這里顯著的是《一次別離》的結局。影片以納德和西敏的離婚開始，以他們的離婚結尾，一開始爭論的焦點就是離婚后女兒特梅歸誰。西敏認為跟隨自己出國的特梅將會接受更好的教育，她雖未說出口，但是對伊朗大環境的否認已經給觀眾機會去腦補了。當影片結束的時候，納德和西敏離婚成功，然而特梅的歸屬問題卻留下了問號。導演聰明的沒有挑明，這讓家庭派、政治派、藝術派等的觀眾都有了闡釋自己觀點的機會——這種恰到好處的留白留下的正是無限的意蘊期待。當然，必須清楚的是，導演的這份留白是高明的，結合整部片子你會發現也他的留白沒有把觀眾當白癡一樣的戲弄，似乎一切都是那么合情合理順其自然，你會很樂意這種留有余地，更樂意順著思路想下去，這就是優秀的影片所具有的高度吧！

（四）奧斯卡評委的價值取向分析

在第82屆奧斯卡的頒獎典禮上，擁有超高票房和呼聲的《阿凡達》最終以最佳攝影獎、最佳視覺效果獎和最佳藝術指導獎敗給了獲得最佳導演獎、最佳影片獎等6項獎項的《拆彈部隊》。很多影迷覺得這是難以理解的，在他們看來，《阿凡達》無論從故事性、視覺效果還是強大的3D映畫上都輕易地將表現平平的《拆彈部隊》比下去了，然而從這一屆的頒獎詞里我們可以推斷出一直保持自己獨特口味的學院是怎么想的：《阿凡達》全是電腦技術，電影藝術較少，評委此舉旨在保護電影藝術，因為喜歡電影藝術的越來越少，都被電腦技術替換了，再這樣下

去商業片將會徹底擊垮電影的藝術性，文藝片更將被忽略。“近幾年來，演藝人士都在諸多演技獎項上‘反客為主'，漸而產生了在藝術水準方面主導提名的傾向。”表現了評委們的取向。再看第84屆奧斯卡獲獎影片，《藝術家》的大獲成功也證明了這一觀點。不過《雨果》和《蘭戈》的成功也表達了奧斯卡評委并非是對科幻片有偏見，而是對商業片有偏見，在他們看來大部分商業片還達不到藝術的要求。這種價值觀點還將會持續很長時間，因為影片在藝術性和商業性之間的轉換上還需要一個長長的磨合期。

評委們的另一個鮮明的觀點就在于影片的意蘊上。《藝術家》以默片形式像好萊塢電影致敬；《面子》聚焦巴基斯坦女性為爭取合法人權的艱苦歷程；《午夜巴黎》探討的是人與生活、人與夢想；《蘭戈》則重在表現本性的回歸；《一次別離》表現出當前伊朗社會各階層之間的隔閡和沖突。