淺談中國民間舞蹈的發展

摘 要：民族的就是世界的，每一種舞蹈的存在與發展都有其內在的合理性，編舞者應善于借鑒其它舞種之長為我所用，中國民間舞的現代走向就很清楚了，那即是，以民族舞之原有素材、民族性極強的內涵為基礎，借鑒他人之長，灌以現代意識為編舞者之指導思想，走出一條民族內容“洋”包裝的發展路子。

關鍵詞：民間舞蹈 藝術 民族

我國民間舞蹈有著悠久的歷史，它是世界矚目的東方藝術奇葩，與我國5000年文明史一樣，閃爍著耀眼的光芒。在改革開放的今天，發揚民族傳統藝術，保護民族文化遺產，是每個藝術家的神圣使命，一個國家要走自力于世界民族之林，必須有本民族的藝術，因此，我們要清醒地認識到，民族的就是世界的。

輝煌的中國歷史文明中，舞蹈做為物質文明的反映形式，依其較為獨立的各種地域性、民族性、時代性比較強的禮儀，仍能最終走出民間，促進藝術殿堂，沖出“廣場”跨上舞臺。

縱觀其發展史，舞蹈自產出之日起，無論素材的來源或表現的形式，都源于當時的生產、生活等物質活動。這里已初見其地域性、民族性之端倪，更道出了民間舞蹈做為一種意識形態，從來都是客觀存在的物質文明史的藝術化了的必然反映這一根本特性。

再看民間舞蹈內容上的發展和形式上的演變。最初，勞動著為慶祝豐收而舞之中蹈之，抒發其內心的喜悅心情，那時的舞蹈還處于這樣自娛自樂或群樂的原始狀態，所符合的節律也不過是敲打農具所發出的聲響。然而在當時社會發展條件下，這樣的舞蹈已經能夠滿足人們萌芽狀況下的審美需求。而隨著物質文明的日益發展，舞蹈的內容逐漸豐富起來，開始出現主題形成特色，講究服飾與音樂嫁接，也開始走出場院進入宮廷，成為一種內容比較豐滿、形式比較完整的專門供人欣賞的藝術種類，進而發展成為滿足更多人精神需求的廣場藝術。

從這里不難看出民間每發展一步，其原動力都是物質社會的不斷發展，都源于人們審美欲望的不斷增長和審美層次的不斷提高。從某種角度講“社會需要”是藝術的生命，尤其是舞蹈藝術產生發展的本源。而這就是“社會需要’’恰恰具有極強的時代性。近年來，各省市相繼舉辦了有民族特色的文化藝術節，為弘揚民族文化做出了可喜的嘗試。沈陽的國際秧歌節就是其中一例。但是，舞美不能不提這樣一個問題，文化藝術節的宗旨是應該傳承和發揚民族文化遺產，為經濟建設服務，而不應該是一哄而上，搞過去就沒事了，這樣的活動是沒有生命力的。

以此對照到民族舞蹈，我們就會得出結論，時代性是其生存發展必須依賴和具有的根本特性。

任何一種形式的藝術都是為人服務的，也就是說，在研究一種藝術的走向時，不能僅僅考慮到它是民族性和地域性，更重要的要研究其時代特色所延伸出來的親近性。

中國民間的舞蹈從廣場進化到舞臺上，的確是一種質的發展，但這只是與過去的歷史相對而言，看看今日的中國舞臺，民間舞占據著舞蹈領域的主導地位，但已經開始出現危機，當它獨立呈現在舞臺上，銀幕前時，觀眾中便出現多的離座現象，使得我們的民間舞蹈不得不常依賴于其它藝術形式而茍存。究竟是什么原因呢？一個長期來，民間舞或停留在展示風土人情，或拘泥于無主題的肢體美的展示，或服從于簡單、淺層次的唱喜歌的需要上。這些在一定時期內，一定的地方曾經滿足過人們的審美需要。而當今社會的飛速發展所引起的觀念變遷，人們文化層次，審美層次的提高，客觀上已經提出了民間舞蹈必須緊緊跟上時代腳步的要求，再繼續搞“翻版博物館“式的藝術將被拋棄。

那么，中國民間舞究竟如何才能適應時代的需要，找到適合自身生存發展的道路 我認為，首先要解決的應該是編舞者的觀念總體思路，如今許多編舞者的所謂創作活動，還常常停留在對民族、民間文化的挖掘、整理和再現得有些不適應了，所創作的舞蹈“創“的內容就顯得少些，也很難有令人耳目一新的突破。

我認為，一個能夠把握時代脈搏的編舞者，應該在現代意識的觀照下去從事舞蹈創作活動，近年來西方的現代舞流入我國，對傳統的舞者產生很大震撼，沖擊之下，有的盲目追隨，有的則斷然排斥，這樣的做法都不是科學的，每一種舞蹈的存在與發展都有其內在的合理性，編舞者應善于借鑒其它舞種之長為我所用，例如，現代舞長于表現的內心情感，舞蹈有較強的啟迪性能夠制造比較抽象，令人產生充分聯想的氛圍，這些恰恰是現代人渴望得到的一種超越形式的深刻的思想美，而民間舞蹈在這些方面往往是力不從心。如果能夠借鑒現代舞甚至芭蕾舞種之長為我所用，那豈不是一種極好的改良，所謂改良，還不僅僅是停留在以上所述的“軟件”上包括對現代舞的結構上，舞蹈語匯、肢體訓練、舞蹈服飾，道具的運用方面的借鑒。

談了這些后還必須指明，我們所談的借鑒與改良，并不是要全盤否定民間舞之本質，而強調完全“外化”，我們在強調時代性的重要性的同時，還必須注意到，不論哪個時代的人，其審美意識都有民族性和地域性的特征。失掉了這一特點，也就失去了藝術存在的根基，而且，人們已經注意到，越是民族性強的東西就越是具有世界性。我們所借鑒的東西無論多么好，都只是民族舞借以發展，騰飛的階梯和工具，都是外部力量，最終要通過內因來發揮作用。

綜合兩個方面，中國民間舞的現代走向就很清楚了，那即是，以民族舞之原有素材、民族性極強的內涵為基礎，借鑒他人之長，灌以現代意識為編舞者之指導思想，走出一條民族內容“洋”包裝的發展路子。

在這方面，東北大慶地區做了一些嘗試。如現代中國舞劇“夢姐”其內容來自于民間故事、“王二姐夫”采用東北民間秧歌舞素材，借用了秧歌中的”手絹’舞動的變化表現主人公的各種心態變化。在創作中，時時把握現代的審美需要，要結構上采用意識方式，并大膽地運用寫意的手法去揭示主題。舞劇沖破了傳統戲劇式的舒適結構，發揮了舞蹈長于抒情的特點，把觀者帶入一個充滿感情色彩的思想境地，使其看到或者感覺了主人公王二姐與情朗心靈深處的對話所折射出的具有現實意義的諸多啟示。舞劇演出后，受到國內外觀眾的普遍歡迎。

參考文獻：

[1] 2008年《舞蹈雜志》第一期