具有較高程度的鋼琴學生如何認識作品

摘 要：許多學琴年限較長或雖學琴年限不長但已具有較高鋼琴程度的廣大業余學琴者和部分專業學琴者，在彈奏一首新作品時，不知從哪里著手。針對這一點，本人談了一些自己的看法：首先要較好地認識作品，通過各種途徑理解作品，然后再有步驟、有計劃地練習作品、研究作品，直到彈好一首作品）

關鍵詞：認識作品；歷史背景；分析曲式；音響形象

如何認識作品，對不同程度、不同年齡、不同天資的人有不同的要求。對于學琴年限較長或雖學琴年限不長但已具有較高鋼琴程度的廣大業余學琴者和部分專業學琴者來說，在彈奏一首新作品前必須較好地認識作品，然后再有步驟、有計劃地練習作品、研究作品，直到彈好一首作品。認識作品的途徑很多，對于正在學習的學生可從三方面入手認識作品。

一、了解作家、作品的文化歷史背景

著名的俄羅斯鋼琴大師安東.魯賓斯坦是俄羅斯鋼琴學派的奠基人。在19世紀名人炫技，各種鋼琴流派爭相斗艷時，對于鋼琴演奏，他首創在尊重原作創作思想基礎上發揮演奏者的個性，進行二度創作。現代有一些世界級的演奏大師對于鋼琴表演藝術持與魯賓斯坦同樣的見解。如何尊重原作呢？要知道音樂所要表現的意思很多是語言無法表達的。尊重原作，意味著要了解作品本身的精神。[1]著名鋼琴大師克勞迪歐.阿勞說：“如果你想要懂得一個作曲家的某一部作品，那么極為重要的便是去研究那位作曲家的全部作品，這樣才能更好地理解他的語言。”

從歷史的角度來看，處于一定歷史時期的作曲家，其創作思想必然要受到該時代的社會風尚、思想動態、政治制度及文化傾向的影響，定會反映出該時代的精神、社會動向和審美情操。當我們翻開西歐音樂發展史時，我們看到古典樂派的莫扎特、古典樂派大師同時又是開創浪漫主義先河的貝多芬、浪漫主義詩人肖邦等音樂家的創作風格，與他們所處那個時代的環境、政治動向、文化氛圍有著密切的聯系。作曲家所形成的鮮明創作個性，具有作曲家所處時代的時代特征。貝多芬崇尚人類平等博愛，四海之內皆兄弟。這種歷史背景對他人生觀所起的作用，無不體現在他的交響樂和32部鋼琴奏鳴曲中。他的作品中出現的強烈對比，造成音樂上巨大的矛盾沖突，無不反映出貝多芬所處時代及其個人內心精神世界的矛盾、痛楚與抗爭。他作品中的寬廣與雄偉、抒情與歌唱，又反映了貝多芬個人崇高的精神境界。

肖邦被譽為浪漫主義鋼琴音樂的顛峰，又被稱為“鋼琴詩人”。他的創作很難用一種概念將其束縛，因為肖邦的音樂繼承了前人的精華，但同時又在鋼琴創作、演奏及教學上大膽創出一條新路。肖邦開創了民族樂派的先河，是因為他的創作具有強烈的愛國思想和民族精神。[2]當時，波蘭經過了1772年沙皇俄國、普魯士和奧地利的第一次瓜分，1793年沙皇俄國和普魯士的第二次瓜分，1795年沙俄、普魯士和奧地利的第三次瓜分以后，波蘭的民族解放斗爭進入了最尖銳的階段。當時除了大貴族以外，波蘭各個階層一致支持的民族解放斗爭導致了波蘭人民愛國主義熱情的高漲和對民族文化藝術的重視，促成了波蘭民族音樂的蓬勃發展。

有一句話，“時事造英雄”，音樂界這些偉人，他們的存在以及他們創造的音樂財富，無不與他們所處的時代息息相關。因此，學習一首鋼琴作品必須要了解作曲家所處的時代及文化歷史背景，他們所代表的民族以及要了解鋼琴文獻所具有的民族風格的源頭，才能幫助我們理解好一部作品，而不至于曲解了某些作曲家以及作品。

這里我們可以通過一個小故事，說明鋼琴大師對正確理解原作精神的嚴肅態度。鋼琴家斯蒂芬.霍夫少年時代跟戈登.格林學習鋼琴。格林的教學方式是著重啟發學生自己對作品的理解，哪怕學生對作品的處理他并不喜歡，也不會橫加干涉，非要學生“別那樣做，要那樣做”。在有一次上課中，格林的態度非常不一般，這次課對霍夫一生的藝術道路起了決定性的作用。13歲的霍夫第一次學習彈奏貝多芬的晚期作品110號。在彈第一頁時，霍夫心想：多么美麗動人的樂曲啊。于是富于表情地彈下去。突然，格林先生一反常態，打斷了霍夫的彈奏，他把煙頭從嘴邊拿開說道：“我的孩子，這首樂曲不是優美，而是崇高。”霍夫認為這一天是一生中最重要的一課，這一訓誡使他認識到真正理解作品的重要性，因為晚期貝多芬、舒伯特的作品，莫扎特的某些作品的表現必須超越人類，進入一個幾乎純粹的精神領域或一種忘我的境界，自己卻僅從自我理解“多么美麗”來彈奏誤解了作品的精神。霍夫以自己學習的親身經歷向正在學習的鋼琴者提示了一個真理，必須真正理解作品精神。[3]要想理解作品精神，必須了解作曲家所處時代的歷史背景，了解作曲家個人經歷及作曲家本人不同時期創作思想才能彈好作品。

二、分析曲式，形成一個作品的結構概念

鋼琴文獻浩如煙海，樂曲體裁豐富多彩。很多作品都有一定的結構形式，如二段式、三段式，大型套曲中有奏鳴曲式、組曲，還有回旋曲式、變奏曲式等基本結構形式。有的曲式結構在自身基本框架中有了許多變化、發展，甚至各種體裁與結構為服從音樂內容的表現進行了相互融合。要彈好一首作品，除了要了解作者創作的歷史潮流和文化背景及作者本人創作思想外，分析樂曲的曲式結構是非常重要的。

分析樂曲的段落結構是為了要探索作者的構思和音樂發展的邏輯性，以便進一步理解作品所提示的音樂內涵和作曲家為表達自己的創作意圖所用的作曲技法。就拿李斯特的《狂想曲》而言他的各章各段之間有明顯的不同速度和風格，要把握樂曲，必須研究樂曲中每部分與整體之間的關系，要意識到每一部分之間必然有其內在的聯系和和諧之處。當然在分析樂曲時，碰到曲式結構的分析，每一部分的聯系、配合與烘托，必須依靠學琴者對和聲、曲式、復調知識的學習和掌握。往往大部分學琴者，只重視練琴，寧可機械地用大量時間作同一動作的循環，卻不研究樂曲。真正想彈好一首作品，必然要求音樂知識的全面，整體文化素養的廣博，只有這樣，我們才能從分析作品的曲式結構中認識作品的邏輯性。

參考文獻：

[1]楊蔭瀏：《中國古代音樂史稿》 人民音樂出版社 1981年2月北京第一版

[2]中國近現代音樂史綱要.中央音樂學院中國音樂研究所，1959

[3]民族音樂概論.人民音樂出版社，1980

[4]中國音樂詞典.人民音樂出版社，1984