說說工筆粉彩

粉彩是釉上彩的一個品種，是在清初五彩的基礎上吸收琺瑯彩的制作工藝，采用國畫技法發展起來的，它以色彩豐富、粉潤柔和、畫工細膩、嫻熟流暢的紋樣裝飾，富有鮮明的民族特色與獨特的藝術風格，成為中國陶瓷藝術的重要組成部分。時至今日，粉彩工藝的魅力依然迷人，其裝飾技法繼承傳統并推陳出新，擁有了更多的表現形式，有重工粉彩，亦有逸筆寫意，有工寫兼備，亦有沒骨渲染，講究詩情畫意、字韻印趣。馬未都說，你長時間擁有一件粉彩彩瓷的時候，就可以體會那細微的變化，它所有的變化都在顏色的過渡上，這是粉彩最重要的表現力。而改變彩瓷的表現力，粉彩是個飛越，這個飛越顯然受西方的影響。在康熙以前，中國的工藝家們沒有注意到這一點。劉禹錫《賞牡丹》詩：“有此傾城好顏色，天教晚發賽諸花。”正是粉彩的寫照。

工筆粉彩，其形成之源是工筆國畫，是國畫與陶瓷的結合體，即是用傳統工筆技巧在釉上陶瓷上作畫。工筆畫是華夏民族審美文化表現的一種重要形式，在中國這塊土地上己扎根了兩千多年。中國工筆畫正是因為與粉彩的完美結合，才成就了工筆粉彩的今天。我國自有繪畫便是工筆重彩。古代把重彩使用的顏料“丹青”作為繪畫的代稱。盛唐時期，藝術思想比較開放，寫意逐漸興起，開拓了宋代畫壇工寫并重、彩墨交輝的新局面。因而瓷上繪畫也有了工筆與寫意之分，工筆粉彩是在清代康熙五彩的基礎上產生，至雍正朝成熟的一種釉上裝飾。如果把青花與古彩形容成一位鄉土味十足的村姑，那么粉彩就好比十里洋場的嬌小姐，十分嫵媚嬌艷。如果將顏色釉瓷比喻成雄渾寬厚的秦腔，那么粉彩瓷則絕對是軟綿細脆的越劇。粉彩瓷從滿清帝國三百多個春秋冬夏。它幾度在國際上抗鼎奪魁。己被世界譽為“東方藝術”，成為中華民族傳統文化的瑰寶。

在工筆粉彩的發展與傳承過程中，涌現了一批批杰出的陶瓷藝人，他們不斷創新，廣泛吸收其他藝術形式，在借鑒吸收和運用其它優勢特征的同時，豐富粉彩工筆的表現技法與藝術效果，使現代粉彩呈現出多種形式美感及精神意境。工筆粉彩包括工筆山水、工筆花鳥、工筆人物等三大題材。下面筆者略談這三大題材，花鳥畫的題材表現范疇極廣，景德鎮傳統瓷畫中以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。其技法多樣，分為工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，陶瓷粉彩花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，寓興、寫意為歸依的風格。粉彩山水畫的形成離不開國畫山水影響，山水國畫的皴法、勾線、填色、構圖，大多應用在粉彩山水中，并對粉彩山水產生影響。說到影響不能不講一個人，他就是中國歷史上最杰出的督陶官一一唐英。唐英是沈陽人，隸屬漢軍正白旗，能文善畫，1728年奉命兼任景德鎮督陶官，在職將近30年，先后為雍正和乾隆兩朝皇帝燒制瓷器，由于他潛心專研。并且身體力行，從而積累了豐富的制瓷經驗，由他主持燒制的瓷器無不精美，深受兩朝皇帝的青睞。粉彩工筆畫不僅繼承了中國畫的繪畫技法，而且結合陶瓷工藝的特點，使其更具有收藏價值。“珠山八友”等一批瓷畫家致力于釉上彩繪的研究探索，把中國畫韻致與粉彩工藝特色和諧地結合起來，形成寫意風骨的粉彩，開創了現代粉彩的新格調。近年來學院派的興起給現代粉彩注入了新鮮的血液，以傳承與創新為基點，發揮了重要的力量。

粉彩工筆畫的傳承在陶瓷繪畫中得到了蓬勃的發展。粉彩工筆畫中最大的特點就是它的修正性，粉彩作品使用樟腦油與乳香油在白瓷上的繪畫過程中，如有的地方染重了或者是外形主線問題都可以進行修改。在創作過程中如果感覺不對或者是感覺不好時可以隨意地修改和調整。除了它的修正性外，還有一個最大的特點就是它的生發性。在傳統工筆粉彩的繪畫過程中基本都是先把輪廓外形勾勒出來，然后再分染填色，然而生發性就是在繪畫過程中延發出來的不受我們事先設定好的限制，有可能在繪畫過程中有一個局部向四周衍生直到畫面飽滿，這與傳統寫意語言有許多類似的地方。

新形式下的現代粉彩不僅繼承了傳統的粉彩瓷繪，而且更多時候獨立成為現代藝術的分支。因為現代粉彩具有更多藝術家的主觀意識在其中，將之與現代其他豐富的裝飾語言相結合，造就了現代粉彩的多樣性發展。譬如：現代粉彩裝飾結合新彩、顏色柚、雕刻、雕塑等工藝相結合，并且在工藝、材料方面也有很大突破。主要是藝術家不斷的探索和進步促進了粉彩的發展，促成粉彩新形式的產生。現代粉彩利用了新的技術、材料來詮釋，其中高溫顏色柚的運用充滿了創新，完美地與粉彩相結合，利用顏色釉做出不同的肌理，幾種顏色釉的疊加，再在燒成的色釉上利用肌理再次創作來達到另一種藝術效果。藝術家利用這些新形式在畫面上充分地發揮材質和工藝的特性。這不僅為現代粉彩開辟了新的發展空間，同時也傳承了粉彩精髓，迎合了現代人的審美品位。現代粉彩與傳統粉彩相比，確實有著很多的創新與突破，見證了粉彩藝術家們的堅持與執著。然而，時代發展的車輪并未停止，在粉彩藝術上，仍需要不斷地進行探索和創新，來賦予其時代背景下的新元素。