淺論釉上彩瓷人物繪畫裝飾

粉彩是景德鎮陶瓷傳統彩繪之一。新中國成立后，尤其是改革開放以來，釉上彩瓷更有長足的發展，許多具有健康、清新、大方特色的新作琳瑯滿目。在表現技法和風格上，其布局和筆法，都具有傳統中國畫的特征。

我國陶瓷裝飾中的人物題材經歷了一個漫長的發展過程，到清代時已達到了全面成熟，在整個清代陶瓷裝飾中占有很大的比重。清代的人物紋飾大致可分為歷史人物、神話人物、世俗人物、戲劇小說人物、山水人物、寓意人物、西洋人物等多種。

1、傳統人物仕女

釉上彩人物仕女畫的創作，不僅要重在寫實，重在傳神達意，形神兼備，而且在主題內容和表現形式上，更要注重對仕女藝術形象的刻劃，做到輪廓清晰、結構嚴謹、線型協調，把畫者的思想感情和藝術見解，貫穿于對整個人物表現的客觀過程。既要發揮粉彩的附著力強，顏色鮮艷的特點，又能跨越和突破生活的真實，展開聯想。“出新奇于法度之中，寄妙理于豪放之外”。從意境的深度和廣度上構思、渲染，使藝術風格流露于指筆方寸之間，突出以事物本質的表現手法和體現現實主義與浪漫主義相結合的方法，加以對形象人物的塑

造，將意韻充分表達在陶瓷載體上，并使之感動受眾，喚起人們對藝術形象思想感的情共鳴，從而取得挺拔、大方、莊重、統一、整體的藝術效果。

2、時裝人物題材

社會的發展，審美的變換，輾轉反映到人們日常用具中，瓷畫裝飾的時裝人物題材也應運而生。近代時裝人物瓷畫裝飾，可謂歷史上絕無僅有。在民國八年到民國十七年間，出現了以身穿高領民國時裝的女子生活起居為主要表現題材的瓷畫裝飾。這些女子大多著高領時裝，發型變短，袖短露上臂，裙高露小腿，除人物臉型仍能看出傳統仕女的痕跡外，整體衣裝和行為，完全擺脫了古裝仕女的模式。這批瓷畫畫面不再象古代一樣，多表現文人雅士、道釋和戲曲人物形象，把著眼點放在家庭生活起居。如《推童車圖帽筒》在一棟洋房階梯前面，西式壁燈下，兩位身著高領時裝的民國女子正在照看一童車中的兩個嬰兒，女子面色恬靜慈祥，護犢之情天倫之樂，油然而生，這件作品中幾乎完全看不到傳統仕女畫的影子。

3、嬰戲題材

嬰戲題材即描繪兒童嬉戲玩耍時的畫作，是中國人物畫的一種。因為是以孩童為主要繪畫對象，以表現童真為主要目的，所以畫面豐富，形態有趣。嬰戲題材最早出現在唐代長沙窯瓷器上。早期之嬰戲題材多為人物畫的陪襯角色。到了宋代，定窯、磁州窯、耀州窯、景德鎮窯等都曾用嬰戲圖作裝飾，其中尤以磁州窯釉下彩繪嬰戲圖最富表現力。嬰戲題材在不同的時代、不同的社會背景和人文背景下，其意義在某種程度上具有永恒性。

很多傳統釉上彩瓷繪畫裝飾的嬰戲題材在現代釉上彩瓷繪畫裝飾中繼續被沿用，這種沿用并不是一味的原形復制。現代的社會意識、文化氛圍便之實現了一種超越，直到再發現。在釉上彩粉彩方面的童子，李磊穎的嬰戲題材作品很具有代表性。她筆下的童子天真爛漫、活潑有趣，陶瓷繪畫畫面中天真的孩童們或揚鞭打陀螺、或削竹乘為馬、或牽絲放紙鳶、或下塘捉魚蝦，所有的畫面都放在開闊的田間地頭，孩童們個個光著腳丫，無憂無慮，較之傳統嬰戲圖中的呆板的兒童形態，人物形象更加生動有趣。

在景德鎮陶瓷近代史上曾經為粉彩傳統人物做出重大貢獻的有“珠山八友”中的兩個著名的粉彩人物畫家，是王琦和王大凡，如王琦以草書入畫，王大凡是以行書入畫，均能增添畫面的寫意性，并使畫的個性特征溢于瓷上。這種詩文書法的修養和功底，是傳統彩繪藝人所不具有的。如王大凡的瓷板畫《玩月承天寺》有題詩云：“玩月承天寺，蘇公與客閑。孰知千載后，又在畫圖間。”國畫氣息十分濃厚，人物形象生動，線條自然、流暢，配景虛實得體，書法精美，意境亦沉靜、空靈，設色雅致，具有極高的藝術品位和格調。