中國山水畫中的“主旋律”創作

摘 要：中國山水畫中的“主旋律”創作問題，是中國當代的熱門話題。我們可從中國山水畫家的畫集、展覽前言、中國山水畫評論的諸多文章中看到畫家們、評論家們對中國山水畫創作的爭議與研討，由此而引發了我們共同去關注、去思考和研究中國山水畫的創作問題。

關鍵詞：中國山水畫；主旋律；創新；發展

[基金項目：河南省教育廳科學技術研究重點項目，12A630015]

中國山水畫創作目前的處境如何？現狀又是如何？我們可從各種會議、雜志、著作中做出大概的總結：多數人認為“當代中國山水畫創作找不到感覺”，但對這個找不到“感覺”的認識卻大相徑庭，褒貶不一，很值得我們共同思考與探討。有人說，中國山水畫學習西方風景畫基本上是“拿來主義”，這在山水畫寫生作品中可以看到一些端倪；還有人認為，中國山水畫模仿西方風景畫不以為然，認為“模仿不可避免”；更多的人則堅持立足中國傳統山水畫的根基，回到傳統中來，這樣的作品也有不少；強調最多的是中國山水畫作品中堅持“筆墨當隨時代”，把創新放在第一位。[1]在中國山水畫“主旋律”的創新的道路上，有些畫家面對生活中的種種困擾和焦慮，去尋找地域特色的山水景觀，并且形成了各種流派，如，冰雪山水、城市山水、黃土畫派等等。山水畫創作可謂百花齊放百家爭鳴。

從上述眾畫家和評論家們的爭議中，可以看出中國山水畫創作在發展中的現狀。無論持怎樣的觀點，看來目前都難以協調時代與人們審美心理的沖突，這種沖突給中國山水畫創作帶來了迷茫與困難。

以中國山水文化為已任的中國山水畫創作，今天在新時代的面前終于還是要回過頭來，研究時代的藝術精神，傳承民族文化的傳統，為自己的發展、存在作出認真的研討。為中國山水畫創作在今天文化繁榮的時代，“找到感覺”，推進發展。今天的中國山水畫創作是不是形而上學方法的問題，是不是中國山水畫理論的指導模糊，其根源在哪里？答案似乎很簡單，從理論上講，馬克思主義認為意識形態領域內的巨變，其根源在于社會的物質條件，社會經濟關系的變革必然改變人們思想體系。發展是必然的，講的就是這個哲理。如果我們不認識這一點，不改變觀念，不改變思維模式，那么我們就會落入形而上學的危機之中。所以我們必須在歷史與時代的面前，改變觀念，突破一切束縛，真正獲得精神上的解放，心靈上的自由，我想中國山水畫創作的輝煌時代一定會到來，中國山水畫的發展，勢在必行。

我們都知道建國后中國山水畫“主旋律”創作的體系深受前蘇聯的影響，山水畫也要具有現實主義的特點。在計劃經濟體制的背景下，山水畫也要為當時的政治經濟服務，出現了為國家二五計劃創作的山水畫一直延續到文革時候的為三線建設服務而創作的山水畫。但是關于山水畫是否為政治服務，是否要堅守山水畫藝術的本來面目，也一直是爭論的話題。但是，不可否認的是的確誕生了一批新中國山水畫藝術作品。[2]如，李可染的《萬山紅遍》，宋文治的《南京長江大橋》，關山月的《綠色長城》等。自從 1957 年以來， 對中國傳統山水畫的爭論就越來越政治化了， 這種政治化的傾向對寫生也產生了影響， 如果使山水畫既有革命的意義， 又具有山水畫的感覺，這是一個難題。無論如何還是產生了這樣一批作品，其實從 1953 年開始， 山水畫 就 已 經 開 始 描 繪 新 中 國 的 建 設 ，如，石魯的《風雨將臨》，畫的是在懸崖峭壁上正在施工的工人，風雨將臨的感覺非常明顯，工人們不畏自然的侵襲，依然堅守的建設革命的第一線。其作品《移山》也是表現建設工地上的推土機手。這兩幅畫，無論從表現的內容和手法上都極具新意，就是今天看來也是較為新的創作意識，且不失中國傳統山水畫的筆墨精神。石魯作于1953年的《風雨將臨》是畫家轉型期代表作之一，表現特定時期的特定主題，極富時代特征。 到1956年社會主義改造完成以后， 社會主義建設的集體活動變得更多， 新中國山水畫也開始反映一些新的建設活動。山水畫的創作也是在不斷地向前發展之中，并且逐步壯大，發展為一支強大的隊伍。

在計劃經濟的大背景下，產生了一批新的中國畫，出現了一批新中國成立后成長起來的山水畫家，他們對藝術的執著，對社會的責任，對文化的傳承，鮮明地表現了那個時代的主旋律，并對社會主義經濟的發展提供了有效的服務。如，如張雪父的《化水災為水利》，謝瑞階的《三門峽地質勘探》黎雄才的《武漢防汛圖》（1956年），宋文治的《采石工地》（1958 年）等許多作品，畫面中或眾多高大的建筑支架，或一望無際的漁船，或星如棋布的煉鋼爐，或忙碌行駛的汽車，人聲鼎沸，機器轟鳴，一派生機盎然的勞動場面。集體的勞動場景成為與山水并重，乃至更為重要的內容。[3]再如，錢松巖的《常熟田》，占畫面空間極少，但數量卻眾多的點點帆影表現了常熟縣萬頃平疇歲歲豐穰中勞動人民勤勞勇敢的美德。石魯的《古長城外》，關山月的《新開發的公路》等也是反映工農業生產活動的場景。客觀地說，這種創作形式在當時是符合國情的，在藝術實踐中取得了多方面的成功，并推動了中國山水畫的發展。

這一批山水畫的創作，改變了山水畫的表現內容、表達方式，甚至是筆墨技法，將新的審美觀念、創作意識融到作品之中。其面貌煥然一新，在空間、時間上都與大眾的審美觀念相吻合，直接進入尋常百姓之家，是大家熟悉的場景，熟悉的生活。它即符合“筆墨當隨時代”的古訓，以入世的藝術態度，抒寫新時代的華章。又不是直接地取悅于政治，淪為政治的奴仆。山水畫固然離不開山水風光之美，但若將山水之美與社會歷史的“主旋律”結合起來，必將呈現出更為豐富的美感與功能，山水畫家也將因之獲得更為豐厚的人生價值。

到了20世紀80年代，計劃經濟向前推進了一步轉變為市場經濟。隨著改革開放的發展，隨著經濟領域的變革，隨著社會多方面的革新，中國山水畫不得不發生變化。但是中國山水畫在這一時期的變化，沒有上世紀50年代的變化你們明晰，甚至在一些方面存在形式依舊、內容依舊的面貌，某種程度上與時代并不同步。反思這一時期的中國山水畫創作，我們發現，不單單是創作隊伍的問題，同時存在意識領域的糾結。[4]85思潮在一定的程度上對中國山水畫創作有所影響，但是還沒有到影響到變革的程度。因而，我們很難說出這一時期出現的代表性的山水畫家及其作品。

順勢思考，一路下來，當今中國山水畫創作的出路，就在于因時而變，而且要脫胎換骨地變，應該投入到時代的懷抱，讓中國山水畫創作再次發揮“與時俱進”的作用，將“筆墨當隨時代”的精神滲透在山水畫創作之中。我們不能躺在中華民族曾經有過的光榮史上，仍然堅持舊的山水畫創作觀念，不能“以不變應萬變”來對待今日的中國山水畫創作，應該突破這一思想，服務與當代社會發展。今日，無需思想的統一，習總書記在2014年10月15日的文藝工作座談會強調，文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。實現“兩個一百年”奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。[1]這一講話提醒我們，應當充分研究本民族的特質和傳統文化的價值，在繼承與批判中去尋找當代中國山水畫創作的新內容，新題材。回到“主旋律”，創作一批與50年代一樣服務與社會發展，表現中國夢的山水新作。

要實現中國山水畫創作的現代化進程，只能從實際出發，從本體出發。要創作適應當今時代的新中國山水畫，只能以中國當下的文化生態和傳統文化結合的觀念為出發點，圍繞中華民族偉大的復興，創作出符合文化生態的有機的山水作品。正如一個生命的機體，不能離開它的自身而實現它的生存和成長是同樣的道理，在已有的傳統基礎上，我們很容易找到突破口，反思前面的發展，探索新的路徑。任何一個民族的變革都不可能不以本民族文化為本，我們所說的突破 不是要全部拋棄本民族的東西，或者直接學習西方繪畫的東西。事實上任何一個民族的文化都獨具特色，又都不能完美無缺。中國山水畫在表現力上有自己的不足之處，但不是不能表現，50年代的作品足以證明是可以突破的。孔子說“溫故而知新”，就是對我們面對當今中國山水畫創作最好的點化。只要我們認真總結歷史，堅持吐故納新，突破山水畫的創作固有思維，一定會使山水畫直接服務于“中國夢”，服務于“主旋律”。我們要在思想上解決這一問題。

19世紀中期，一批中國山水畫家提倡藝術上的革新和創作上的自由，并將西畫的技法、觀念引入中國山水畫藝術，他們大膽地探索中國山水畫藝術上的革新。如，盧禹舜的山水畫，有人評價他在山水畫創作中，吸收了西方的“素描造型”、“平面構成”、“色彩冷暖”、“空間透視”等表現技法，也引進了“原始造型”、“行動派潑彩”的手法不斷地創造新技法。這樣的評價足可以看出他在山水畫中所滲透的多種觀念及技法，觀其作品也能感受到與傳統山水畫的不同。再如，方俊的山水畫，其突出特點是傳統筆墨與現代構成的統一，色彩與水墨結合的統一，景與境結合的統一。他的山水畫突破了傳統山水畫創作的定式和拘囿，經過長期的藝術實踐，形成自己特有的山水畫語言。還有其他一些尋求創新的山水畫家，他們為中國山水畫藝術的革新，為色彩語言的變革，拓開了新的審美視野。為當下進入“主旋律”的中國山水畫創作也提供了可以參考的價值。

需要特別強調是，山水畫要革新，在價值功能上，要認識到，山水畫自身的特點與“主旋律”之間的關系，盡管山水畫價值功能轉換不像人物畫那樣直接，但將傳統山水畫從閑逸超脫的狀態改造成為關注和表現現實人文并為現實社會服務。現在提出“主旋律”山水畫創作，應當成為這一時期的山水畫創作的時代要求。對于山水畫而言，進入“主旋律”的方式就是寫生，面對山水真容和社會生活場景進行描繪，把社會生活場景作為必須考慮的內容，從重自然描繪向重社會表現的轉化。

總結上述中國山水畫的各種創作實踐，的確使傳統山水畫有所發展，但是在符合“主旋律”方面并不是特別吻合，且時有偏差，甚至有時拉開了距離。但是，無論如何，他們為爭取服務社會方面都做出了努力。我們現代所面對的是后工業時代，各種工業文明的推進和發展，使得我們的視覺經驗也在產生變化，飛機、動車的速度，手機、電視的光屏，工業材料的質感等等，都在發生著對人的感覺器官嚴重影響，不去搭理現代文明已經是不可能的。如何能把傳統山水畫的精神得以繼承并和這種現代性相結合，能為“主旋律”服務是一個值得探究的問題。

參考文獻：

[1]馬俊，淺談中國山水畫的傳承與創新[D].中國美術學院優秀碩士畢業論文，2011.

[2] 王先岳.現實訴求與傳統價值的統一：石魯山水畫創新的途徑與方式[J].文藝研究，2013，（04）：235-236.

[3]張偉平.略談中國山水畫的創新[J].美術之友，2005，（04）：46-55.

[4]何家安.關于當代中國山水畫創新問題的思考[J].國畫家，2006年，第S1期，23-24+82-86.

作者簡介：

宋曉景，河南教育學院講師，碩士。研究方向：山水畫。