抽象的藝術旋律

Paul Andreu was born in Bordeaux， France in 1938. As an artist， he didn’t accept any professional training in college but years of practice. However， his painting on papers with various pigments fully presented the characters of abstractionism. His artworks just like a special and abstract melody with infinite charms.

保羅·安德魯本人形容自己的作品是平淡無奇的，沒有高深的立意和鮮明的獨創性，繪畫也主要體現在材料及筆法的運用上，畫風庸實、粗糲。他還自認沒有接受過學院派訓練，只是有著匆匆幾年的實踐經驗。但無論如何，當我們看到這多數在紙上用黑色丙烯顏料完成的創作時，看似是被抽象表現主義同化了，但它不是形式主義繪畫的重復，它宛如一首抽象優美的抒情詩，被安德魯用非正式的形式把握得恰到好處。

安德魯生于1938年的法國波爾多。在前往巴黎深造之前，他在波爾多生活了20多年。他陸續在巴黎路易大帝中學、巴黎綜合理工大學、法國國立路橋學院及巴黎美術學院學習。漫長的求學過程讓他取得了工程師和建筑師兩個文憑。但他對科學與藝術兩方面的興趣，都不曾間斷過。近十幾年來，保羅·安德魯開始致力于實踐不同技術的繪畫創作。

作為藝術家，安德魯并沒接受過嚴格的學院訓練，只有匆匆幾年的實踐。然而，這項在紙上用多種媒材完成的工作，似乎已被抽象表現主義同化了，而非形式主義繪畫手勢的重復。他的作品宛如一首優美獨特的抽象旋律，流連于非常規的音符中。安德魯總在進行可能性的探索，但他從不試圖從作品中傳達某種信息或者思想，他視讀者體驗重于作者思想，視作品結果重于創作過程。這些抽象的構成，就連保羅自己也無法清楚地解釋它們。它們必然是源自藝術家對環境和對象的某種觀察及轉換，但是其過程具有不可重復性。

安德魯常用的繪畫技術帶有實驗性。比如，他會事先用刮刀、小刀或手指處理一張宣紙，再平鋪在不透明物體上，他把這種方式稱為拼貼。他還會用不同的方式來實踐，諸如觸摸、力壓、摩擦、刮削，甚至沾水后再撕扯出第二張紙放在第一張紙上等各種方法。

安德魯創作的主旋律是讓畫面躍然紙上，他尋覓的正是能夠表現形體與光影的支撐點。在這種對比中，灰灰的色調，偶爾摻雜著黃色或藍色，由紙內慢慢穿透出來，讓人眼前一亮。作品以暈染覆蓋的方式逐層深化，概念虛幻而又深遠。

安德魯的作品混合著速度、破壞和重建，以一種純粹的抽象及具象的表達，再加上一連串的不可思議的元素構成：有點點彩，有點結構；時而顛簸，時而流暢；或散布突變，或集結濃縮，形成了充滿神秘色彩的灰調子——“安德魯灰”。而且在他的畫里，總能看到一扇窗，因為畫面總會出現兩個區域——中心和邊緣。這就是他的現代主義。

這種創作，開始就是一場戰爭。藝術家被他的畫作牽引，好似是畫本身在飛速作畫，在混沌時才會暫停。具體地說，這段不知道結果的、快速而短暫的創作，難以避免地會讓大家陷入沉思：當下這個時刻是否會持續？亦或，會變化并馬上消失？

作品最有說服力的時候通常是在問題還沒解決時。但無論何時，在任一時刻，安德魯都不會在他的創作中框定固有的形式。他甚至用手指直接作畫，每次創作都能制造出難以預料的效果。這就是為什么藝術家的創作方法總是隨機的。他還會直接在紙上創作，甚至會在風琴式的折頁本上直接創作，總是以快速和不重復、不被任何標準束縛的方式創作，只因這種創作方式必須憑直覺“見機行事”。

對自己的作品，安德魯把它們命名為“本能畫作”，既不統一也不完全以時間為順序，每個系列的作品都保留著各自的差異與生命。而重點在于，這些作品都出自一位個性彰顯、熱情高昂，堅定要用各種方式來表達自己對世界的激情的藝術狂人。